´Soy feliz de haber elegido este camino, y si volviese a nacer, lo tomaría de nuevo´ Conversación con el pianista especialista en cantantes Edelmiro Arnaltes


En la imagen, Edelmiro Arnaltes con Renata Scotto. 
 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 
Mi primera experiencia con la música se remonta a cuando yo tenia 8 años. Mi familia que era muy católica, me llevaron, como era habitual para ellos, a una misa de un domingo a la catedral de Granada, y allí fue la primera vez que escuché el órgano de la catedral. Y fue como si mi alma se hubiese inundado de algo que me hizo vibrar tanto, que yo quise desde ese momento hacer sonidos así. De hecho yo quería haber sido compositor, porque me parecía más creativo, que el intérprete, que interpreta lo que otros han escrito. Pero al final tuve más apoyo artístico por parte del piano y ya fue mi decisión hacer música de esa manera.

¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?
Si vamos a las raíces del tema, la primera persona que influyó más en mi fue precisamente el organista que tocaba ese órgano en la Catedral de Granada. Se llama Juan Alfonso García (un fantástico músico, a quien más tarde conocí personalmente y le conté esta anécdota, que por supuesto le encantó escucharla). Después influyó mucho el pianista vienés Paul Badura Skoda. Él me escuchó en un Masterclass que dio en Granada, y me invitó a estudiar con él en Viena, y así comenzaron mis primeros caminos en esta profesión.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven? 
A mí me encantaba Chopin y Bach. Después comencé a descubrir a muchos más, lógicamente (Beethoven, Brahms etc.)

¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?
En la actualidad y desde hace más de 30 años donde más me identifico es en el Lied.
Yo comencé como solista, y al poco tiempo conocí a cantantes y me invitaban a hacer recitales con ellos. Yo encantado lo hacía, hasta que en un momento me identificaba más interpretando el Diechterliebe de Schumann que el Carnaval del mismo compositor (por poner un ejemplo). Y en esto fue un poco influyente la famosa cantante Christa Ludwig, que me decía que debía especializarme en uno de los dos campos ( solista o acompañante). Es mejor en cuanto a la elaboración del sonido al piano, y el concepto de la "microforma musical" como es el Lied. Además me gusta por igual la música y la poesía. Y en este terreno el Lied ( hablo del buen Lied, no las "canciones" de arraigo popular) se encuentran las dos cosas. El mejor exponente en este sentido es el Lied alemán, que usa textos de poetas como Goethe, Heine, etc. etc. y todo este conjunto de cosas, hizo en su momento esta decisión, de la cual estoy completamente feliz el haberla tomado.

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)
Pues una anécdota me sucedió con Alfredo Kraus. Con él tuve la suerte de trabajar durante 18 años, en recitales y discos. La historia es que cuando yo era pequeño, viva en mi pueblo (Almadén, de la provincia de Ciudad Real), y lo único que me sonaban como nombres de música clásica era Alfredo Kraus y Arthur Rubinstein. Y claro son esas cosas, que cuando eres niño y tienes esos nombres en la cabeza, al llegar a mayor piensas que ya están muertos, con esa lógica que tenemos todos los niños del pasado. Pues en el año 80 iba yo con Kraus a hacer nuestro primer recital a Los Ángeles, y en el avión le contaba esa anécdota. Y le hizo mucha gracia.


¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza del piano y la música?
No tengo mucha idea de la enseñanza de piano o música en general, porque nunca estuve en esos ambientes en España, pero por lo que oigo, creo que está bastante flojo el tema. No puedo profundizar en esto, porque de verdad que no lo conozco. Yo me fui a Viena en el 72 a estudiar, y me quedé hasta el 95. Luego vine a vivir a Madrid, pero no sé mucho de esta cuestión.

¿Cuáles son sus músicos favoritos?
Mis músicos favoritos en este momento son Brahms, y Hugo Wolf (en el Lied) y en el piano en general Beethoven, Schumann, Chopin, etc.

¿Opina que es importante trabajar la improvisación? 
Sí creo que es importante conocer recursos de improvisación, porque es creatividad para el interprete. 

¿Qué proyectos musicales tiene en mente realizar? 
Mis proyectos ahora son hacer mucho Masterclass además de los recitales.

¿Qué consejo o recomendaciones daría a los que empiezan ahora a estudiar el piano? 
Mi mejor consejo para los jovenes estudiantes de piano es ( como decía Benedetti Michelangeli-que es mi gran ídolo) , estudiar 26 horas diarias... 

¿Quiere añadir algo más sobre su relación con la música?
No tengo nada que añadir en mi relación con la música. Serían horas hablando de todo... Y desgraciadamente no hay tiempo. Sólo puedo decir que soy feliz de haber elegido este camino, y si volviese a nacer, lo tomaría de nuevo.

Cantantes del siglo XXI: Guillermo J. Roig

Guillermo J. Roig - barítono /Rock pop

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
-Me encontré cara a cara con la música a los 5 años. Estaba jugando en casa de mi tía y sentí como una llamada. Muy despacio llegue a la habitación de mi primo (mucho mayor que yo) y me encontré con una guitarra española. No pude resistir la tentación y con suavidad acaricie una de sus cuerdas. De repente, de ella broto un sonido que me cautivo totalmente.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
-A los 30 años. Hice un viaje a Londres y estuve trabajando unos días en una escuela de música. Allí descubrí a unos niños que cantaban estupendamente. Y eso me dio una visión distinta de la música, ya que yo siempre había sido batería. Al regreso del viaje ya tenía claro que quería formar mi primera banda, en la cual, yo estuviese al frente como cantante.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
-No sabría decirlo, pero muchos cantantes de los 70.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
-Esto es muy relativo y dependiendo del estilo de música. No obstante, me quito el sombrero, ante la voz y forma de cantar de Alfredo Kraus, o en otros campos, ante el dominio y el feeling que tenía Buddy Rich tocando la batería. Y muchos cada cual en su propio estilo.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
-Me fijaba mucho en Ian Paice (batería de Deep purple), en Klaus Meine (cantante de Escorpions) en Brad Delp (cantante y compositor del grupo Boston) y en Pedro Gené (cantante y compositor de Lone star. Todos ellos y muchos más han influido en mí.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
-Hoy por hoy, cantando rock pop, el estilo en el que me dirijo al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
-En 2006 entre tantas, tenía que dar una actuación con mi banda. Ese día estaba algo fastidiado a causa de un resfriado de garganta. Al llegar al local nos encontramos con que estábamos de suerte, el local estaba repleto de personal, ya que presentábamos un nuevo cd.
Al comenzar el concierto, mi garganta respondía bien, pero poco yo me daba cuenta de que no llegaba a las tonalidades altas y progresivamente perdía flexibilidad mi voz. Como la gente estaba animada decidí que no podía defraudarlos y cortar por lo sano, así que improvise y rapeaba los temas casi hablando en vez de cantar. Algunos de los presentes me preguntaban si habíamos cambiado las canciones. Y entre tantos un músico (actualmente fallecido) me dijo que tomase un trago de whisky, que a él y a otros cantantes les funcionaba en tales casos. Yo no bebo ningún tipo de bebida alcohólica, pero accedí, todo por sacar adelante nuestra presentación del cd. Tome un trago de whisky, y al hacerlo sentí que un nudo oprimía mi garganta y que tan apenas podía hablar. Tuve que cortar rápidamente el acontecimiento incapaz de emitir sonidos musicales por la boca. Nunca más se me ocurrirá volver a probar tal experimento.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
-Todos sabemos que la música es un sentimiento, y todos sabemos que los tiempos van cambiando y la tecnología nos aleja de la pureza de la música de antaño. Sin querer somos víctimas de ese cambio. No obstante, sigo creyendo que hay mucho talento que necesita resurgir, con nuevos ritmos, sonidos y formas de cantar. Igualmente seguirá siendo música, aunque algunos no lo quieran denominar de este modo. Creo que sin abandonar nuestras raíces, debemos de montar al tren del futuro y seguir haciendo música porque es nuestro medio más puro de mostrar nuestros sentimientos.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

-Trabajar en un nuevo cd con Nuevo Paraíso http://www.nuevoparaiso.es/ y seguir mostrando nuestro trabajo en vivo en cualquier escenario. Por otro lado tengo otros proyectos que ya los sacaré a la luz, en el momento en que los tenga finalizados.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
-El estudiar no les dará más talento del que en ellos nazca, pero les alentó a que lo hagan para desarrollar y mejorar mediante técnicas el talento que en ellos haya. Y por supuesto, constancia y mucho ánimo, porque necesitamos también escuchar el sonido de sus voces. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
-La música ha sido mi acompañante en todos los momentos de mi vida. Me ha hecho reír, llorar de alegría, disfrutar, sentirme en lo más alto y, nunca, nunca me ha traicionado.

Nuevo paraiso - Web oficial

Reflexiones sobre el canto de Alfredo Kraus, II parte

Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.

Vídeo III


En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.

Kraus recomienda cantar a media voz.


Se habla de "contrasentidos": el apoyo tiene que ser mayor, el diafragma debe estar más tenso para quitarle volumen y fuerza a la voz. Se ha de mantener una columna continua de aire, la voz debe estar aliméntandose todo el tiempo de aire.

Habla del falsete y sus sensaciones.

Vídeo IV


Habla de la importancia de trabajar una dicción clara para que se entienda lo que se canta. La dicción hay que cuidarla mucho más de lo que en general se cuida. No se puede separar la dicción del trabajo técnico. Hay que unificar la emisión con la dicción.

Las mujeres se preocupan del sonido y se olvidan de la pronunciación. La palabra es primordial y se tiene que entender todo para transmitir el mensaje de la obra.

Recomienda que lo importante es no tener prisa, hay que tener muchos aspectos en cuenta a la hora de cantar, hacer la respiración justa, la colocación, la dicción, la dinámica, etc.


Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.

Aquiles Machado: "Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Tenemos el honor de contar en el ciclo de entrevistas de Cantantes del siglo XXI con el gran tenor Aquiles Machado,  que posee un dominio de su instrumento magnifico, una técnica excelente, una voz dulce, llena, de gran expresividad y musicalidad.  Esperamos que su talento os inspire y sus consejos valiosísimos os ayuden.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Las canciones acompañadas con cuatro o guitarra que oía de niño en las reuniones de mi familia y amigos.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía 16 años, en ese momento entendí que quería ser cantante lírico, lo que aun no sabía era que podría dedicarme por completo a ello, que podría convertirme en profesional de la ópera, en una realidad como la Venezolana pensar algo así era bastante irreal.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi formación hay dos personas determinantes: William Alvarado y Alfredo Kraus, fueron mis maestros además de mis mentores y amigos, luego a nivel profesional han sido muchas las personas que me han ayudado e influenciado positivamente, pero creo que quienes me dieron el voto de confianza definitivo y la oportunidad que hizo cambiar mi carrera fueron el Maestro García Navarro y Giancarlo Del Monaco con el estreno de aquella producción de La Bohème en el Teatro Real de Madrid.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Son muchos y muy variados los cantantes que me gustan, pero si debo decir a quien admiro o quién ha sido inspiración para lo que hago ese es Carlo Bergonzi, nunca he tenido la oportunidad de conocerlo personalmente, pero espero poder hacerlo en uno de mis próximo viajes a Italia.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Siempre tuve especial predilección por la música Italiana y Francesa, en el conservatorio intenté hacer la mayor cantidad posible de repertorio, especialmente el Belcantista.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente me siento muy cómodo con Verdi y Puccini.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional 
Recuerdo una vez que cantando La Bohème en Beijing, durante el final del primer acto y en pleno estreno, cogió fuego el barril que hacía de chimenea. Yo supuse que la música se detendría para apagar el pequeño incendio... pero no fue así,  el director siguió adelante y el fuego continuó creciendo, al punto que se veían llamas salir del barril, de repente y ante la sorpresa del publico y de quien suscribe, entró en escena el barítono que hacía el rol de Schaunard, caminaba de puntillas y por absurdo que parezca pretendía ser discreto, cogió un cazo de utillería que era parte del decorado, caminó hasta el borde de la escena y una mano apareció por un lateral sosteniendo una manguera, la mano misteriosa llenaba el cazo con agua y Schaunard recorría el escenario hasta el barril para apagar el fuego, repitieron la operación unas tres veces, luego entró también el barítono que hacia Marcello y desconectaron el barril que aun seguía enchufado a la corriente, lo llevaron al lateral y salieron de escena, entonces la mano misteriosa continuo bañando el barril con la manguera hasta que el fuego estuvo totalmente apagado, esto dejo una nube de humo gigante en el escenario por la que tuvimos que salir la soprano y yo mientras cantábamos. Lo mas surrealista del asunto es que cuando pregunté ¿por qué no habían parado la representación para que los bomberos pudiesen apagar el fuego?, la respuesta fue: Que no querían molestar!!! 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Creo que deberíamos estar mas involucrados en la gestión cultural, acercarnos de manera participativa, activa y directa a todo lo que es la organización de nuestro oficio, tomar riesgos creativos y apostar por espacios alternativos es algo que me parece primordial en estos tiempos que corren, sobre todo si queremos superar este periodo de crisis que afecta a la economía y especialmente a la economía cultural. 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Recientemente vi un espectáculo muy interesante que se llamaba "De Verdi a Mina", en el actuaban una cantante, un narrador y una pianista, el espectáculo analizaba la figura de la mujer en cuatro operas de Verdi, la relación de estas con el poder y  lo terriblemente actual que resulta esta realidad; todo a través de un recorrido histórico y musical que nos hacia saltar de "La Traviata" a "Parole, Parole, Parole". Lo cierto es que el espectáculo me encanto y me hizo pensar que este formato podría hacerse perfectamente con un cantante-actor y que sería una forma genial de reformular el recital... Y en eso estoy pensando. :-)
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Cada día el mundo del canto es mas complicado, la realidad interpretativa se hace cada vez mas rica y variada, los estilos se funden y confunden con gran facilidad y los gustos de público e interpretes cambian a gran velocidad y de manera muy diversa. ¿Qué consejo se puede dar ante esta perspectiva?: Convertirse en un estudiante curioso, un alumno con todos los sentidos abiertos al mundo ya no solo del canto, sino al de la realidad artística de su tiempo, a la efervescencia intelectual de su contemporaneidad. Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras ya no a ser un gran cantante (que también), sino a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Un saludo y hasta pronto

Podéis encontrar información actualizada en su blog http://aquilesmachado.blogspot.com.es/