Cómo sujetar el violín sin tensión

¡Hola a todos/as!

Hoy vamos a repasar uno de los temás más importantes para tocar bien el violín y es cómo sujetar el violín sin tensión. Esta entrada es útil para los que empiecen a tocar el violín pero también vendrá bien para todos los que ya sepáis tocar.

Para hacer esta entrada, he usado un vídeo de la profesora Mimi Zweig.




He traducido los comentarios y los he dividido en los siguientes pasos:

1) Ponemos una pegatina en el punto medio de la cuerda. Lo llamaremos "Punto Alto". Es el sitio donde se divide la cuerda en dos partes iguales.


via GIPHY


Espero que hayáis tenido un buen comienzo de curso. 😊

La postura correcta: los Guitarristas

Una de las claves a la hora de evitar tensiones innecesarias y lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos decidido a concienciar con una serie de post en los que hablaremos de la postura correcta que hay que mantener según el instrumento que se toque.

Puntos básicos

Una buena postura con la guitarra implica una reducción del esfuerzo que debe hacerse al tocar. Para conseguir naturalidad y relajación en los movimientos al tocar, es de vital importancia mantener las articulaciones en una posición neutral. De esta manera evitaremos mantener durante el tiempo de práctica posturas extremas que dañen nuestros músculos y tendones.

Algunos puntos básicos a tener en cuenta a la hora de sentarnos a tocar:

  • Debemos colocar el peso sobre los huesos de la pelvis (isquiones), con el peso bien equilibrado entre ambos. Con la pelvis centrada, la columna puede estirarse y alargarse en lugar de hundirse y derrumbarse agudizando sus curvas. Así la pelvis mantiene recta nuestra columna, cabeza y cuello.
  • La columna y las piernas deben estar colocados entre los 90º y los 120º, al igual que las rodillas con los pies y caderas.
  • Los pies deben estar ligeramente separados y bien apoyados en el suelo
  • Al estar sentados debemos mantener la espalda recta sin alterar en ningún momento las curvas de la espalda. Para practicar la posición se recomienda un ejercicio muy simple: imaginemos la sensación de que una cuerda que perpendicularmente al suelo nos estira desde la cabeza, a la vez que mantenemos la posición de 90° con los muslos.
  • Hay que sentarse en el centro o en el borde de la silla y sin inclinarse hacia delante. Puede ser útil que la base de la silla tenga una inclinación de 15° a 30° hacia delante.

Posición para tocar la guitarra

La mejor postura para tocar es aquella que nos obliga a mantener una posición simétrica de las caderas. Con técnica actual de la guitarra, necesitaremos hacer uso de alguna ayuda ergonómica con el fin de no cruzar las piernas:

  • Reposapiés o banquillo: nos ayuda a elevar una rodilla sin necesidad de cruza las piernas.
  • Alzador, almohadilla o ergoplay: en definitiva, soportes que se adaptan a la pierna y posicionan la guitarra.

Con respecto a la posición de la guitarra con respecto al cuerpo, es positivo que varíe de perpendicular a paralela, para que con ello evitemos cargar siempre el mismo grupo de músculos.

Mano izquierda
  • Alienación de la muñeca con el mástil.
  • Apoyar el borde lateral del pulgar y no la yema.
  • Colocar el pulgar frente a índice.
Mano derecha
  • Vigilar la muñeca derecha, especialmente en la realización del picado. Es importante que se mantenga en una posición neutral.
  • También las articulaciones de los dedos deben estar relajadas.

Información extraída de las Fichas Informativas del Personal Docente de la Región de Murcia. 05944-15. Rev.00. 02/07/12.

 

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

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Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.