Estudio sobre el primer tratado de canto

El equipo de Vocal Center os presenta una nueva publicación relacionada con la pedagogía del canto. Se trata de un estudio en profundidad del tratado histórico de canto escrito en 1723 por Tosi.

Han participado en el estudio María Mercedes Jorge Serra y quien les escribe, Isabel Villagar. Os dejamos un breve abstract, sus palabras clave y el enlace a la publicación que podéis adquirir tanto en e-book como en formato libro tradicional.
"Destacamos la importancia de la obra de interpretación y técnica vocal de Tosi, de gran influencia posterior, considerado clásicamente como el primer tratado de canto. Éste contiene ideas y conceptos que aún perviven en la actualidad. El texto ofrece varias lecturas y nos permite, por tanto, una revisión histórica de la pedagogía vocal, el análisis de la figura de los castrati, el estudio de los aspectos interpretativos y de las tendencias estéticas en el Barroco tardío, por citar algunos de los aspectos más destacados que lo convierten en un documento único de su época." 

PALABRAS CLAVE: Castrado, Galliard, Agricola, Marcello, afinación, registros, voz de cabeza, voz de pecho, falsete, stile antico, stile moderno.

    Enfocarse

    Hoy quiero hablaros sobre el camino de la música. No es sencillo, y en muchos casos y momentos el cantante se ve forzado a compatibilizar su profesión musical con otra senda, con otras actividades remuneradas. Aun así, llega un momento en que el músico debe tomar una decisión consciente y decidir el rumbo, que no la meta, de su vida. 

    Cuando hablo de rumbo me refiero al contexto en el que se va a desenvolver su vida cotidiana, rodeada de música y otros músicos. Las metas se irán consiguiendo con el tiempo.

    Si el cantante atrasa esta decisión, cada vez le será más complicado compatibilizar su actividad musical con otro trabajo, y esto, a la larga, impedirá su desarrollo musical, pues no podrá asumir compromisos crecientes si no abandona su otro trabajo. 

    Cuando uno apuesta y se centra en lo que ama, también es percibido por los demás como un profesional, de manera que entra en un circulo que favorece el desarollo: se me percibe ergo se me contrata luego se me remunera ergo me desarrollo como un profesional. Obviamente no es una decisión fácil de tomar pero en el enfoque está la clave del éxito. 

    ¿Te han llamado del INEM?

    Si eres músico, lo más probable es que nunca te hayan ofrecido un trabajo por los canales tradicionales, seguramente cuando hayas ido a inscribirte en el paro habrás visto que no había ninguna oferta relacionada con la profesión, el funcionario te miraba con cara rara y tampoco ofrecían ningún tipo de reciclaje profesional relacionado. 

    Tampoco esperes encontrar muchas ofertas de trabajo en agencias de trabajo temporal o en los portales de búsqueda de empleo por internet. Se ve que tampoco existimos. 

    Tan sólo he encontrado un portal que recopila ofertas relacionadas con las artes escénicas, la música y profesiones afines, que se actualice periódicamente es: www.lafabricacultural.com . También que hay portales donde puedes exponer tu trabajo como: www.unaplauso.com

    Cuando hace años buscaba empleo me llamó la atención, hoy en día entiendo el por qué. Resulta que en España existe el Sistema Nacional de Cualificaciones que recoge todas las profesiones que existen y que permite incorporar nuevas si los sectores productivos las crean. Pues bien, las profesiones artísticas no están incluidas en este sistema, no se sabe muy bien por qué. 

    Este sistema permite a su vez ofrecer formación contínua y/o expedir certificados de profesionalidad a aquellas personas que hayan ejercicio una determinada profesión sin cualificación académica. Pongamos por ejemplo que alguien trabaja de camarero durante un tiempo razonable, pues bien, con el contrato, un certificado de empresa y una relación de competencias adquiridas se expide un certificado de profesionalidad que permite a la persona poder acceder a una oferta de trabajo del INEM. 

    Pues esto no sucede ni con los músicos, ni con los bailarines, ni con profesiones afines a la música simplemente porque prácticamente no existimos en ese sistema de cualificaciones. 

    Actualmente las asociaciones profesionales del sector trabajan para conseguir que sean incluidas y el sector reciba un reconocimiento (hay muchos profesionales que no tienen ningún tipo de certificado de profesionalidad después de muchos años trabajados) y poder así equipararnos al resto de profesiones en nuestro país y en Europa. 

    Si quieres apoyar este tipo de inciativas puedes firmar en el siguiente enlace de Change:


    La brecha generacional: analógicos y digitales

    El mundo cambia tan deprisa que ya da vértigo pero las nuevas tecnologías han venido para quedarse. Actualizarse y asumirlas ya no es una opción, quien no lo haga se quedará fuera del juego y antes de lo que se piensa.

    Falla que separa Europa de América - Islandia-
    Escribo este post porque cada vez más me encuentro con más situaciones en las que los problemas ya están superados en el mundo digital aunque en el modo analógico no se vea y las personas no son conscientes de ello. Cada vez me pongo más nerviosa cuando alguien niega las soluciones evidentes por mero miedo a la tecnología, es más, pienso que si me pasa a mi que soy una analógica convertida no me quiero imaginar lo que deben pensar los nativos digitales.

    En el mundo de la música sucede de una manera más evidente puesto que hoy en día el acceso a información escrita, de audios o videos, de programas de edicición de audio-video, de partituras, de herramientas que facilitan el aprendizaje etc... avanzan más deprisa de lo que los docentes se actualizan. El reto es grande porque si no hacemos el esfuerzo estaremos creando un techo de cristal en las generaciones digitales que vienen pisando fuerte, y rápidamente la brecha generacional provocará una crisis en el sistema educativo.

    El docente del siglo XXI ya no es un instructor sino un gestor de contenidos y una guía de los alumnos. Aunque parezca que el docente ahora no tiene que hacer mucho porque es el alumno el que debe aprender, la labor del docente se encuentra en no hacer perder el tiempo al alumno, enseñar herramientas, enseñar a ser curioso, el profesor debe conocer las posibilidades existentes y los recursos más adecuados en cada momento. 

    Los docentes deben hace un gran esfuezo de adaptación y explorar nuevas maneras, adaptarse a la manera de aprender de los nativos digitales porque si no son capaces de despertar su interés habrán fracasado en el primer escalón. 

    Siempre digo que la tecnología es similar a otros procesos de la vida, depende del uso que se haga de ella. Por ejemplo, para los profesores de música en general y de canto en particular la tecnología ofrece herramientas que facilitan el aprendizaje: audiciones comparadas, traducción de textos, documentales, etc. y no se deben desdeñar.

    Esta nueva manera requiere un mayor compromiso, autonomía y autoliderazgo de las personas ya que se ve enseguida quien está por la labor y quien no.

    Si quieres saber si estás "en la onda" del docente de música digitalizado del siglo XXI te propongo este pequeño test:
    1. ¿Sabes utilizar un programa de edición de partituras?¿Conoces los programas Finale, Sibelius,  Musescore?

    2. ¿Sabes editar videos y audios?¿Conoces imovie, idvd, audacity, garageband? ¿Utilizas los karaokes?

    3. ¿Sabes gestionar un aula vitual?

    4. ¿Sabes crear y gestionar un blog sabes lo que es un planeta de blogs?¿Conoces Guidoblogs, Eduplaneta musical, Aulablog, etc? 

    5. ¿Sabes lo que es una red social? ¿Tienes una cuenta de:  twitter, facebook, picasa, tuenti, goear, spotify, youtube, vimeo?

    6. ¿Sabes trabar con google docs?

    7. ¿Tienes un smartphone? ¿Sabes cómo sacarle partido?

    8. ¿Qué tecnología tienes: ordenador, tablet, cámara fotos, cámara de video, grabadora, etc?

    9. ¿Conoces publicaciones, revistas digitales?

    10. ¿ Cuantas apps musicales o no conoces? 

    Valoración: 
    0-5 puntos: tienes un problema aunque no lo quieras ver
    5-8 puntos: estas en el camino pero aun te queda mucho terreno que explorar
    8-9 puntos: vas bien pero no te duermas
    10 puntos: enhorabuena, pero sigue explorando porque también puedes ser pasto de las llamas tecnológicas siempre humeantes. ;)