LA FLEXIBILIDAD COMO CONCEPTO CENTRAL DEL ESTUDIO DEL CLARINETE

Cuando nos planteamos el estudio “serio” de un instrumento, deberíamos pensar qué es lo esencial del mismo.

Hay muchas cosas que son importantes, y cada vez que vamos adentrándonos y avanzando en el conocimiento del instrumento, aumentan los parámetros a ser estudiados: al principio, por ejemplo, es más importante conocer las digitaciones de cada una de las notas que, quizá, querer afinar con total precisión; aún así, más adelante, estudiar con esmero la afinación será una tarea obligatoria.

Pero, ¿qué es con lo que estamos trantando constantemente, ya seamos principiantes, amateurs o profesionales?

El sonido. La sonoridad. Su calidad, su emisión, su duración, su volumen, su afinación, su articulación… en resumen: SU FLEXIBILIDAD.

Así se titula el libro editado recientemente por BOILEAU, del clarinetista y profesor de clarinete JOSEP FUSTER: “Ejercicios técnicos de flexibilidad”.

La flexibilidad puede aplicarse a todos los parámetros del sonido: a su calidad y su afinación (en relación con la capacidad de escucharse), a su buena emisión y matización (en relación con una buena embocadura y un buen asentamiento del aire en el cuerpo), a su buena articulación (en relación con la inteligibilidad del texto musical).

Quizá pueda parecer algo muy complicado, pero los que conocemos a Josep Fuster y hemos tenido el privilegio de estudiar con él, sabemos que es posible hablar de todos estos términos y trabajarlos con mucha simplicidad y con resultados fehacientes.

En el III CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE (mayo 2015) tuvimos la oportunidad de ver y escuchar a Josep Fuster, con los alumnos activos del curso, presentando, tocando y explicando los ejercicios de este libro fundamental para los clarinetistas.

¡Gracias por leer!

securedownloadsecuredownload (1)CARTEL III CURSO REPERTORIO ORQUESTAL 2015


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TALLER DE PRESENTACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

CARTEL TALLER INICIACION VIENTOS

Este es un taller dirigido a niños de 1º de Primaria (6/7 años) que quieran conocer de primera mano los instrumentos de viento y jugar con las habilidades que más adelante tendrán que desarrollar para aprender a tocarlos.

De todos es sabida la importancia de la iniciación temprana a la música. No es extraña esta iniciación en instrumentos como el violín o el piano, sin embargo es poco conocida la iniciación a la música con los instrumentos de viento. Desde este punto de vista, debemos tener en cuenta algunos factores, como talla, envergadura y desarrollo motor (en relación con el peso y la morfología de los instrumentos) y el cambio de dentición (sobre todo para clarinete y saxofón). En esta etapa, estos factores cobran una gran importancia, por lo cual es conveniente realizar adaptaciones respecto a cada uno de los instrumentos.

Este taller pretende ser el primer paso para el acercamiento de los niños más pequeños a los instrumentos de viento. La última sesión, abierta también a los papás y las mamás, estará dedicada a la presentación en directo de los distintos instrumentos (audición y explicación), así como a la recomendación, por parte de los profesores, de las edades óptimas para el inicio de los estudios de cada uno, materiales necesarios, gastos durante los primeros años, etc.

Aquí tenéis lo que se va a trabajar en cada una de las sesiones:

 

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LA IMPORTANCIA DE LA CAÑA EN EL CLARINETE

El clarinete es un instrumento de la familia de viento-madera. Su sonido es producido por la vibración, mediante el soplo, de una sola caña o lengüeta contra la boquilla.

El protagonismo de la caña es tal, que de ella dependen parámetros sonoros tan importantes como el timbre, el rango dinámico, la calidad de la articulación, la flexibilidad sonora y la precisión de la afinación.

Actualmente existen en el mercado multitud de marcas de cañas, teniendo el clarinetista una gran variedad que se adapta a su manera de emitir el sonido y a su imagen mental de un sonido “bonito”.

Aún así, es sabido que los cambios de temperatura, humedad, altitud, etc. influyen en el comportamiento de la lengüeta y que constantemente debemos adaptarnos a ella a la hora de tocar el instrumento. Por ello, es importante conocer a fondo la caña, su estructura interna, sus materiales y cómo podemos ajustarla y modificarla para optimizar lo máximo posible su rendimiento.

En el III Curso de repertorio orquestal para clarinete 2015 tuvimos la oportunidad de trabajar en primera persona con uno de los pioneros en nuestro país en la confección y el ajuste de las cañas del clarinete, José V. Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia.
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