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Cómo cantar: I will be, de Leona Lewis

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Continuando nuestra serie Cómo Cantar en la que se ofrecen consejos para abordar el repertorio moderno con solvencia y profesionalidad, así como sin hacerse daño, hoy traemos a la gran Leona Lewis.
I will be es una canción exigente, que no puede cantar prácticamente nadie que no haya trabajado específica y profundamente la técnica vocal. Es preciso un dominio, ya no sólo de la voz mixta (equilibrio entre cabeza y pecho) sino también un manejo exclusivo de la voz de cabeza. 

Por otro lado, hay que dominar los sonidos aspirados, el vocal fry ("voz frita") y la boca cerrada. En esta gran balada hace todo un alarde de dominio de la dinámica, de sonidos pianos, fuertes, así como ornamenta con profusión y notas largas con soltura.

¿Qué hay que tener en cuenta para cantar I will be?

Ella posee una tipología vocal de voz aguda de mujer (soprano), por lo tanto, aquellas personas que no tengan esta tipología vocal deberán modificar los tonos (transportar hacia el grave) para poder cantar esta canción. 

Es una canción muy exigente vocalmente hablando y que requiere del cantante una gran resistencia física para no fatigarse, para no forzar el instrumento.

Recomiendo trabajar pequeñas partes por separado y analizar los recursos técnicos que emplea en cada momento para practicarlos por separado. 

Cómo cantar: I will be, de Leona Lewis

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Continuando nuestra serie Cómo Cantar en la que se ofrecen consejos para abordar el repertorio moderno con solvencia y profesionalidad, así como sin hacerse daño, hoy traemos a la gran Leona Lewis.
I will be es una canción exigente, que no puede cantar prácticamente nadie que no haya trabajado específica y profundamente la técnica vocal. Es preciso un dominio, ya no sólo de la voz mixta (equilibrio entre cabeza y pecho) sino también un manejo exclusivo de la voz de cabeza. 

Por otro lado, hay que dominar los sonidos aspirados, el vocal fry ("voz frita") y la boca cerrada. En esta gran balada hace todo un alarde de dominio de la dinámica, de sonidos pianos, fuertes, así como ornamenta con profusión y notas largas con soltura.

¿Qué hay que tener en cuenta para cantar I will be?

Ella posee una tipología vocal de voz aguda de mujer (soprano), por lo tanto, aquellas personas que no tengan esta tipología vocal deberán modificar los tonos (transportar hacia el grave) para poder cantar esta canción. 

Es una canción muy exigente vocalmente hablando y que requiere del cantante una gran resistencia física para no fatigarse, para no forzar el instrumento.

Recomiendo trabajar pequeñas partes por separado y analizar los recursos técnicos que emplea en cada momento para practicarlos por separado. 

Cómo cantar: I have nothing, de Withney Houston

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Una gran balada que requiere un gran control dinámico o de la intensidad (al ir desde el pianissimo hasta el fortísimo), agilidad, control de la respiración y voz mixta. Es una canción de casting, ya que sólo aquellas que saben cantar bien pueden cantarla. Quien no haya configurado el equilibrio de sus registros tendrá serias dificultades siquiera al intentarlo.
Withney Houston es técnicamente perfecta y además posee una voz de características excepcionales en cuanto a su color o riqueza de armónicos, control de su tesitura amplísima, capacidad para hacer adornos (riffs) sumado a  su capacidad de expresión.

¿Qué elementos hay que tener en cuenta,  cómo cantar I have nothing?

Uno de los aspectos más difíciles de esta canción es cómo comienza, de manera delicada, sutil, completamente "sobre el aire", con un dominio de la emisión completo. Para no cerrar el "paso de la voz" hacia el agudo en el estribillo es fundamental durante la estrofa controlar la intensidad y la posición de la boca.



Practicar determinados ejercicios de respiración ayudarán a mantener las frases largas y a realizar la modulación que se produce como punto culminante (para la cual es importante trabajar el oído tonal además). Añadir también que cuando la cantante emplea la "u" para hacer los riffs está preparando los espacios de resonancia que empleará para hacer las notas agudas más proyectadas.

Espero que con estas orientaciones cómo cantar esta canción esté un poco más a tu alcance. Si otros pueden, salvo que tu tipología vocal te lo impida o la tengas que hacer en otro tono, ¿por qué tú no podrías? ;)

Cómo cantar: I have nothing, de Whitney Houston

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Una gran balada que requiere un gran control dinámico o de la intensidad (al ir desde el pianissimo hasta el fortísimo), agilidad, control de la respiración y voz mixta. Es una canción de casting, ya que sólo aquellas que saben cantar bien pueden cantarla. Quien no haya configurado el equilibrio de sus registros tendrá serias dificultades siquiera al intentarlo.

Withney Houston es técnicamente perfecta y además posee una voz de características excepcionales en cuanto a su color o riqueza de armónicos, control de su tesitura amplísima, capacidad para hacer adornos (riffs) sumado a  su capacidad de expresión.

¿Qué elementos hay que tener en cuenta,  cómo cantar I have nothing?

Uno de los aspectos más difíciles de esta canción es cómo comienza, de manera delicada, sutil, completamente "sobre el aire", con un dominio de la emisión completo. Para no cerrar el "paso de la voz" hacia el agudo en el estribillo es fundamental durante la estrofa controlar la intensidad y la posición de la boca.



Practicar determinados ejercicios de respiración ayudarán a mantener las frases largas y a realizar la modulación que se produce como punto culminante (para la cual es importante trabajar el oído tonal además). Añadir también que cuando la cantante emplea la "u" para hacer los riffs está preparando los espacios de resonancia que empleará para hacer las notas agudas más proyectadas.

Espero que con estas orientaciones cómo cantar esta canción esté un poco más a tu alcance. Si otros pueden, salvo que tu tipología vocal te lo impida o la tengas que hacer en otro tono, ¿por qué tú no podrías? ;)

Cómo cantar: A kind of magic, de Queen

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Un tema legendario de la banda de Freddie Mercury. La leyenda del rock pasará a la historia por tener una voz prodigiosa por: extensión, tensitura, efectos vocales, expresión, potencia y control técnico de todo su instrumento vocal. No es una canción para principiantes, ni esta, ni casi ninguna de Queen.

En A kind of magic en particular emplea una tesitura que va desde el mi 2 al do sostenido 4. Además aplica en la mayor parte de las notas agudas una distorsión característica y propia de la música rock sin necesidad de dañarse las cuerdas vocales. 

¿Cómo cantarla?

La canción comienza en la parte centro grave de la voz, que supone una especie de calentamiento de lo que va a venir más adelante. El "plato fuerte" de la canción se presenta después de una progresión en la que se han de sostener las notas del cambio de registro con una gran seguridad y solvencia. Esto se tiene que practicar con ejercicios que impidan que la laringe se cierre. 



Siempre recomiendo a los alumnos que descansen en las partes en que se producen los solos instrumentales, en este tema en particular es fundamental para poder cantar con facilidad y comodidad hasta el final. La nota más aguda, ese do sostenido, la realiza con voz plena y mixta, no utiliza el falsete. Si notas que cuando la cantas te pica la garganta o gritas es que hay algo que no estás haciendo bien. 

Asegúrate que para poder cantarla tengas toda tu extensión trabajada y que además poseas voz aguda de hombre (clasificación vocal de tenor, sin cantar, evidentemente, en modo lírico). Si eres barítono, como es muy común, no podrás cantar esta canción (en este tono).

Es imposible cantar este tema sin haber desarrollado y asentado el equilibrio de los registros (pecho-cabeza) y la igualdad tímbrica en toda la extensión vocal. Para ello es fundamental realizar ejercicios específicos de emisión y resonancia con la ayuda de un oído externo, ya que la sensación interna que tiene el cantante difiere mucho del resultado sonoro que se quiere obtener. Contar con la ayuda de un coach vocal en este proceso de construcción del instrumento es básico.