Tips para una práctica eficiente del instrumento

La famosa violonchelista Rhonda Rider nos deja en su blog (pincha el link para verlo) algunos consejos sobre planificación y técnicas de estudio para hacer nuestra práctica diaria más eficiente. Despeja dudas como cuánto tiempo estudiar, qué descansos hacer, qué hacer cuando nos atascamos...etc.

En nuestra web puedes encontrar más información sobre estos temas:

 

4 horas al día, 6 días a la semana

El motivo: Te encuentras en un punto formativo de tu carrera. Ahora es el momento para que puedas solidificar tu técnica, desarrollarte como músico y aprender a tocar de una manera sana y eficiente. Sí, mejorarás todavía en tus (¡oh!) 40 y 50 años, pero los años de secundaria y universidad no vuelven. Se necesita una buena base. Ahora es el momento. ¡Aprovecha el día!

1 día libre a la semana (Esto significa que ni siquiera mires el instrumento.)

El motivo… Quieres permanecer fresco y entusiasta. Gran parte del aprendizaje en el instrumento consiste en la repetición. Es fácil quemarse tanto física como mentalmente. Quizás lo más importante es que convertirse en un gran artista no sólo se consigue en la sala de ensayo. Sal y haz algo nuevo.

Las 4 Horas:
  • 15 minutos – calentar
  • 45 minutos – un estudio
  • 1 hora – un concierto
  • 1 hora – una sonata
  • 1 hora – música de cámara, pasajes de orquesta, etc.

El tiempo de estudio… Si has planeado pasar 30 minutos en un estudio, ¡para! cuando pasen los 30 minutos. Puedes sentir ganas de seguir hasta una hora. ¡NO LO HAGAS! Déjalo para mañana. Es posible que quieras dejarlo cuando lleves 10 minutos. ¡NO LO HAGAS! Continúa con ello.

Mezcla… Utiliza una rutina de estudio durante tres días y luego cambia la receta. Por ejemplo, pasa menos tiempo en el concierto y más tiempo en la sonata.

¿Cansado, inquieto o aburrido? Prueba estas ideas.

  • Estudia desde el final de la pieza en lugar del principio. Por ejemplo, comienza con la reexposición.
  • Estudia todos los tramos (exposición, primer tema, reexposición, etc). ¿En qué se diferencian?
  • Trabaja la afinación en las partes más lentas. Sé un “drone”,  comprueba la afinación con cuerdas al aire. ¿Tu instrumento vibra libremente? Lo hará si estás tocando afinado. Observa cómo el instrumento se siente cuando las notas están en sintonía y cuando no lo están. Siente las vibraciones a través del mástil y de la mano izquierda.
  • Lee los pasajes más virtuosos dos veces en el tempo más rápido que puedas. ¿Qué secciones no funcionan bien? ¿Por qué? ¿Era el arco? ¿Los cambios? ¿La coordinación? Trabaja sólo en aquellas partes que son problemáticas. Debes ser específico en la localización del problema. Prueba también la transición hacia y desde esos pasajes. Termina tocando todo el pasaje lentamente. Asegúrate de utilizar las articulaciones y las digitaciones que vas a utilizar cuando es rápido. Utiliza un movimiento mínimo. Sé eficiente.

Cuando estudies… Ya que no siempre apetece, te recomiendo que te pongas una o dos horas a primera hora de la mañana. En estas primeras horas tus oídos no están llenos de los sonidos del día y tu mente no está pensando aún en la larga lista de cosas que tienes que hacer.

Después de estudiar… Escucha unos 10 minutos el sonido de un violonchelo (del instrumento que toques o de una voz que te guste) que te resulte realmente bonito. Ese es el sonido que debes intentar reproducir al día siguiente en la sala de ensayo.

La tarea más difícil en el aprendizaje y la vida con un instrumento está en descubrir la manera de ser tu propio profesor. Los profesores sólo pueden enseñarte la dirección correcta. Al final, te toca a ti.

 

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LOLES LEÓN: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
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"Trabajar la voz es fundamental para un actor/actriz", Antonia Bueno en Los Actores y su Voz


Hoy comenzamos la nueva serie "Los actores y su voz" con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno, un ejemplo en su profesión de creatividad y buen hacer. Esperamos os sean útiles los consejos que da desde la atalaya de toda una carrera.


¿Cuál es el origen de tu vocación? 
El deseo de contar historias y transmitir emociones a un público ¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Fundamental para un actor/actriz. ¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Respirar correctamente, hablar con suavidad o intensidad según la ocasión lo requiera, sin forzar. ¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Creo que controlo mejor mi respiración y mi capacidad pulmonar. ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Calentar la voz con el sonido m o n y hacer estiramientos y movimientos suaves para desentumecer los músculos, ya que voz y cuerpo van unidos. ¿Qué hace a un buen intérprete? 
La capacidad de expresar más con el menor esfuerzo. La posibilidad de crear mundos interiores con imágenes, olores, sonidos... para trasladarlos al espectador. ¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 
Que trabaje su cuerpo y su voz como instrumentos a tener afinados, que empatice con sus personajes y con el mundo que le rodea, que esté dispuesto a "perder el tipo" en la búsqueda de una apasionante comunicación escénica.

Más info:
Mujer de Teatro

Stevens Oses: Siempre es importante trabajar la voz

Hoy tenemos en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Stevens Oses, Productor y Presentador de televisión en HBTV Ticavisión (Costa Rica)


Crees que es importante trabajar la voz? 

Claro por supuesto, al ser locutor, presentador o demás siempre es importante trabajar la voz 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Miel de abeja con limón es buen remedio, además de no salir de lo caliente a lo frío de un solo, eso puede afectar la garganta. 


Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
La verdad que bien, siempre teniendo los cuidados respectivos. 

Te gusta cantar? 
Jajaja, la verdad no es mi fuerte. Pero a todos creo que en su momento nos gusta cantar. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Sí, claro, primero me encomiendo a Dios, segundo hago practicas de vocalización con un lápiz en la boca. 

Qué hace a un buen presentador? 
Su preparación anticipada del tema al que se vaya a referir y la seguridad con que brinde la información. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
No rendirse, no es fácil este ambiente. Y siempre van a ver personas que te van a decir que estás perdiendo el tiempo, pero si es algo que te gusta y lo haces bien pues mi consejo es seguir para adelante agarrado con la mano de Dios y con los pies bien puestos en la tierra.

Más info:
https://www.facebook.com/stevens.oses24

Diego Losada: trabajar la voz es muy recomendable y saludable para todo el mundo

Hoy tenemos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al presentador de Televisión Española, Diego Losada. Espero os gusten sus interesantes y profundas reflexiones:

Crees que es importante trabajar la voz? 
La voz tiene unas cualidades y un potencial mucho mayor del que creemos... hasta que lo trabajamos. No es sólo importante, es obligado ejercitar la voz para un presentador, locutor o cualquier profesional que la utilice. Pero su ejercicio no debe ser exclusivo de los profesionales. La voz, la dicción, dice mucho de una persona. Creo que también forma parte de nuestra tarjeta de presentación. Nos ayuda a comunicar y hacernos entender mejor. Por eso, trabajarla es muy recomendable y saludable para todo el mundo. 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Mucho menos de lo que debería. Me muevo en moto, también en invierno y eso tiene consecuencias; irritación, resfriados, etc. Soy un adicto a las bufandas o cualquier cosa que me cubra el cuello. La prevención es el mejor tratamiento pero cuando no hay otro remedio pongo en práctica un buen truco de choque que me descubrieron mis padres: Cocer una cebolla y rodajas de limón. Al caldo resultante añadirle miel y a hacer gárgaras con todo eso. No es muy agradable al principio pero vaya si funciona. 

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia? 
Siempre me gustó el cine, recuerdo con mucho cariño los cursos de doblaje que recibí hace unos años, antes de empezar a presentar. Fue toda una sorpresa descubrir matices, tonos, hábitos saludables que me hacían "sonar mejor" que hasta entonces... Y sin hacerme daño. Como reportero sufría mucho el efecto de los nervios en la voz. La hacen frágil, alteran la respiración... Eso se va curando con el tiempo. Ahora, tras cuatro años presentando, los nervios se van templando poco a poco y eso permite descubrir nuevos matices cada día. Sigo aprendiendo.

Te gusta cantar? 
Claro! Aunque eso no quiere decir que lo haga bien o que me guste que me escuchen cantar. Lo hago en la intimidad. En mi casa siempre se ha cantado, mis padres se conocieron en un coro muy jovencitos y siguen cantando hoy día sus sinfonías. A veces "me arranco" con ellos. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Intento leer en voz alta el primer texto del informativo a modo de calentamiento. Y siempre, si veo que tengo que pronunciar una palabra un poco complicada, intento decirla antes en voz alta, marcando las sílabas. 

Qué hace a un buen presentador? 
Considero que para presentar un informativo es imprescindible ser buen periodista. Parece una obviedad pero siempre intento dejarlo claro. Yo me siento periodista, no presentador. La voz, la imagen, puede ser un factor importante pero jamás debe ser determinante. Un buen presentador debe tener un profundo conocimiento de los distintos temas de actualidad, debe controlar las técnicas de redacción, generar un estilo propio, cultivar su criterio a la hora de priorizar unos temas sobre otros y sobre todo, debe ser consciente de la responsabilidad que tiene, del compromiso con la verdad que adquiere con los ciudadanos para informarles de una manera objetiva y plural. Tengo la suerte de que en TVE hay grandes presentadores y presentadoras que obedecen a este patrón e intento aprender mucho de ellos. A la fórmula hay que añadirle trabajo, esfuerzo, constancia y una buena dosis de suerte. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
Creo que es un mundo en el que es importantre la técnica pero que debe estar siempre conjugada con la pasión. Locutar, presentar, cantar, actuar debe ser sinónimo de disfrutar. Nunca hay que perder la convicción de que la locución es importante pero debe ir acompañada siempre de un buen contenido. El envoltorio poco vale si no hay caramelo dentro.