Como buen cantante, tienes que sentir la música mientras cantas.

No vale con ir a tu rollo mientras la música va sonando.

Tiene que haber una simbiosis entre música y voz para que el público cuando te escuche perciba que el resultado es homogéneo.

Lo más importante es que no sólo oigas la música, sino que también la escuches, que la sientas.

Te parecerá algo enormemente lógico, pero a muchos cantantes les cuesta estar atentos a los demás instrumentos durante la actuación y de hecho, si lo hacen se distraen de su parte.

Es algo que hay que entrenar de igual forma que entrenas tu voz.

¿Sabes lo que hacen los demás instrumentos?

¿Podrías tararear la línea instrumental de la guitarra o el piano?

¿Podrías marcar los golpes de la batería?

Cuando lo pruebes, te darás cuenta de la riqueza que adquiere la canción para ti.

Escuchando a los demás instrumentos tienes la ventaja de añadir a la canción el feeling de tus compañeros de grupo, no sólo el tuyo propio.

Observa mientras tocan y déjate llevar por sus emociones, ¡deja que te contagien!

Simplemente con escuchar la música no lo tienes todo hecho, aunque te ayudará un montón en todo lo demás.

Tres aspectos básicos que te ayudarán a cuadrar tu voz con la música

Escuchar lo que están haciendo tus compañeros es vital y sin lugar a dudas te va a ayudar un montón, pero hay tres cosas en las que tienes que poner especial atención cuando trabajes en cuadrar la música con tu voz.

Cuando una de ellas falla, tú eres el primero que siente que algo no marcha bien y que hay algo que no encaja.

Afinación

Si tus compañeros tocan en un tono y tú cantas en otro, algo está mal.

No te preocupes, pues no serás ni el primero ni el último cantante al que le pasa esto.

Aunque afines perfectamente cuando haces tus ejercicios de canto y tengas un oído impecable, te puede pasar alguna vez o con alguna canción que tengas cruzada.

En ese momento, tú mismo notas que algo no va bien.

Si estás en un ensayo no pasa nada, paras y se repite.

Si te pasa en un concierto tienes que intentar volver al tono correcto lo antes posible.

Es probable que el público ni siquiera se de cuenta, pero tú sí lo vas a notar y tus compañeros también.

Cuando ensayas muchísimo con tus compañeros, seguro que detectarás antes del concierto si tienes un problema de este estilo en alguna canción.

Es necesario que la practiquéis juntos un millón de veces para evitar que te vuelva a pasar.

A parte de practicarla juntos, te recomiendo que la grabes cuando estés en un ensayo para practicarla en casa tal y como la escuchas en los ensayos.

Otra cosa muy diferente es que tengas problemas de afinación con cualquier canción e incluso con los ejercicios.

Si ese es tu caso, te recomiendo que leas este artículo sobre cómo cantar afinado.

Aunque he de decir, que también te aconsejo escuchar muy bien la música aunque tengas este problema incluso con ejercicios.

Muchos casos de desafinación se deben a que el cantante se anticipa al instrumento.

Ritmo

Tienes que seguir el tempo.

Ir a tempo es una de las asignaturas pendientes de muchos cantantes y es de las cosas que más pueden llegar a desentonar en una canción.

Para los demás músicos también es algo a lo que lleva tiempo acostumbrarse y que han de trabajar, pero cuando todos van a tempo y sincronizados, es cuando se produce la magia.

Los grupos con más horas de ensayo son los que mejor llevan esta parte, siempre que todos pongan de su parte y se entiendan.

Si a ti te cuesta seguir el tempo, te recomiendo que prestes especial atención a lo que hace la batería.

La batería es un metrónomo humano. Puede que toque con metrónomo o puede que no y también depende del nivel que tenga puede ser que siga mejor o peor el tempo.

De cualquier modo, la batería es el metrónomo que tú tienes que seguir.

Si él cambia el tempo en mitad de un tema, tú tienes que acompañar ese cambio, no puedes seguir el mismo tempo que había, porque la cosa se va a descuadrar.

Así que por mucho que ensayes con metrónomo y entrenes tu voz para que suene al tempo, por quien te tienes que dejar guiar es por el batería.

Si quieres saber más sobre cómo seguir el tempo, lee este artículo.

Humor

No puedes poner voz alegre cuando la música es muy triste ni cantar con una voz triste una canción alegre.

¡Ojo! Esto no tiene nada que ver con la letra.

Es el sonido de la música.

Una canción puede tener una letra de lo más triste y ser alegre (aunque es raro).

A eso se le llama humor negro.

Es como dar una mala noticia con una sonrisa, un poco raro y deshumanizado, pero existe y hay a quien le gusta como queda ese contraste.

Tener en cuenta el humor de la canción es muy importante cuando estás componiendo la melodía de voz.

Quizás al principio te cueste un poco dar con la adecuada, al final te saldrán solas escuchando un poquito la música.

Escucha bien la canción.

Si tiene partes muy diferenciadas, quédate con cada una de ellas y trabájalas por separado.

Piensa en qué te inspira cada parte, ¿qué sientes al escuchar la música?

Y canta en función de eso.

Si necesitas más ayuda para componer una melodía de voz, échale un ojo a este artículo.

Y para acabar… ¡Un truquillo!

Prueba a cerrar los ojos.

Privarte de un sentido te hará agudizar los demás y el que más se va a agudizar en este caso será el oído.

Piénsalo, el gusto no lo vas a utilizar porque no estarás comiendo, al tacto te habrás acostumbrado si llevas un rato sosteniendo el micrófono y al olfato igual si llevas un rato oliendo el ambientador (por decir algo agradable!)

Cerrar los ojos te ayudará a concentrarte mucho más en lo que estás escuchando y a sentir la música mientras cantas.

¡Ayúdame a llenar el mundo de emociones musicales compartiendo este artículo!

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La entrada Cómo sentir la música mientras cantas con tu banda aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Mantener notas largas es una de las claves para mejorar tus actuaciones.

Cuando lo haces bien, puedes dejar impresionados a todos los que te escuchan, eso sí, conseguir hacerlo de manera correcta no es tarea fácil ya que entran en juego muchos factores.

Vas a necesitar mejorar en todos esos aspectos para hacer brillar tu voz en esas notas largas.

Cuando esas notas sostenidas no salen como quieres el problema radica en un desequilibrio vocal.

Cuando hablamos de equilibrio vocal, nos referimos al equilibrio entre la presión de aire que ejercemos y la masa muscular de las cuerdas vocales, así que cuando hay un desequilibrio, es porque falla alguno de estos dos aspectos clave:

1. Demasiada presión de aire

En este caso, lo que está pasando es que ejerces demasiada presión de aire sobre tus cuerdas vocales.

Cuando esto pasa, no sólo corre peligro tu salud vocal, sino que hay desequilibrios en tu voz, que producirán diversos resultados:

• Tu voz sonará demasiado airosa, lo que hará que pierdas potencia
• Para que tu voz no suene airosa necesitarás utilizar mucho volumen, con lo que no serás capaz de bajarlo sin que el sonido se vuelva airoso.
• Podrás sostener durante menos tiempo esa nota porque se te acabará el aire.
• Puedes llegar a tener algún gallo al sostener la nota.

Para evitar todo esto, tienes que aprender a regular la cantidad de aire que exhalas al cantar.

Aunque te parezca que no puedes evitarlo, tú eres la única persona que tiene el control sobre la fuerza con la que sale el aire. Para empezar a controlarlo, el primer paso es bajar el volumen.

Aunque te parezca que suena demasiado débil, es el camino.

Ten en cuenta que cuando estás en un extremo (demasiado volumen) tienes que tomar medidas drásticas y eso se consigue yendo al otro extremo, es decir, bajando el volumen todo lo que puedas.

Poco a poco podrás irlo subiendo sin que se desequilibre tu voz, así que ¡no tengas miedo si al principio no suena como quieres!

2. Poca aducción de cuerdas vocales

Cuando pasa esto, significa que tus cuerdas vocales no se juntan lo suficiente o se separan en algún punto de tu rango.

Cuando esto pasa, los resultados serán los siguientes:

• Tu voz sonará débil y sin fuerza.
• No tendrás mucho volumen en tu voz.
• Podrás sostener durante menos tiempo las notas porque se te acabará el aire.
• Si tus cuerdas vocales se separan en un punto de tu rango, en ese punto puedes tener un gallo.

En este caso, lo tienes que solucionar mejorando tu aducción cordal en todo tu rango.

Necesitas ejercitar tu voz con un sonido que mantenga tus cuerdas vocales juntas y con un ejercicio que abarque gran parte de tu rango.

Un buen ejercicio para esto es el siguiente:

4 claves que hacen que tu voz brille más al mantener notas largas

Una vez tienes controlado el tema del equilibrio vocal, tienes que tener en cuenta que mantener notas largas y que suenen bien, no sólo consiste en que puedas aguantarlas durante más tiempo.

Hay 4 factores clave que pueden hacer que tu voz brille aún más.

Potencia

Una voz potente impresiona y más aún si va creciendo en potencia.

Empezar una nota sostenida a menor volumen y poder ir incrementando su potencia poco a poco es una de las cosas que dan mayor calidad a una nota sostenida.

Como siempre, partimos de la relajación, así que cuando empieces con ese sostenido, simplemente deja caer tu mandíbula para ganar más potencia.

Te dejo un artículo sobre el proceso de incrementar la potencia.

Afinación

Una nota sostenida que oscile entre notas o se desafine no llama la atención, así que hemos de intentar luchar contra esto.

Para ello tienes que entrenar tus notas sostenidas,  intentando quitarles el vibrato, simplemente aguantando la nota.

Intenta que no haya variaciones en la nota, que se mantenga estable.

Si quieres saber más sobre cómo cantar afinado, haz clic aquí.

Vibrato

El vibrato es una de las cosas que traen de cabeza a muchos cantantes.

La mayoría de las veces que una voz no tiene vibrato es porque existe un desequilibrio vocal.

Es bastante habitual que a base de trabajar tu voz acabe apareciendo de manera natural y ese es el vibrato que más bonito queda en una nota sostenida.

Un vibrato natural no será ni demasiado rápido ni demasiado lento y por supuesto y como todo, practicándolo se puede mejorar.

En este artículo encontrarás más información sobre el vibrato.

Duración

Es importante tener en cuenta la duración de la nota sostenida.

Hay quien piensa que cuanto más rato mejor, pero tampoco quieres aburrir al público. Una misma nota sostenida durante demasiado rato sin ninguna variación de intensidad o sin vibrato no tiene gracia.

Tampoco es apreciada cuando es demasiado corta o tienes que cortarla por falta de aire.

Como en todo, hay que buscar un punto intermedio.

Aunque si quieres que dure mucho rato, te recomiendo que hagas variaciones. No dejes la misma nota todo el rato, muévete entre varias notas y utiliza vibrato y cambios de intensidad.

Todo esto, son cosas que van a ayudarte no sólo a mantener notas largas, sino también a hacerlas crecer, a darles más brillo y ese toque personal tuyo.

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Si quieres que te dure muchos años tienes que evitar forzar la voz cuando cantes e incluso cuando hables.

Pero, ¿qué significa forzar la voz?

¿Ya lo tienes claro?

Algunas personas lo pueden definir sólo cuando han logrado dejar de hacerlo.

Otras no conocen la sensación porque nunca han forzado la voz.

En pocas palabras, forzar es “hacer” algo cuando no tendrías que hacer nada.

Cuando deja de pasar, sientes que no te cuesta ningún esfuerzo, como cuando te pones a cantar haciendo broma o tarareando, que todo parece tan fácil.

Lo primero de todo es reconocer cuando está pasando.

Para saber cuándo estás forzando la voz, puedes leer este artículo.

Lo hemos dicho y repetido hasta la saciedad, pero nunca es suficiente: Cantar tiene que ser fácil.

Sí que es verdad que requiere concentración, estar atento a tus sensaciones y entender cómo se comporta tu cuerpo, pero debemos huir de la tensión y el esfuerzo físico.

¿Quieres conocer las claves para evitar forzar la voz al cantar?

Apuesto a que la respuesta es sí.

Ahí van!

1. La famosa respiración

La respiración no te sirve para aprender a cantar. De hecho, no te ayuda a mejorar como cantante y ni mucho menos es la base del canto.

En lo que sí que te ayuda es en que relajes tu cuerpo y ese es el primer paso para dejar de forzar tu voz.

No es importante porque tengas que aprender a respirar. Ten en cuenta que tú ya sabías hacerlo de manera instintiva desde que el médico te sacó del vientre de tu madre, sino no estarías leyendo este artículo ahora mismo.

Lo clave de la respiración en el canto es conseguir no hacer nada diferente en ese sentido cuando cantas y cuando hablas.

Dependiendo del estilo que cantes vas a necesitar más o menos capacidad pulmonar, pero para cantar en sí, no necesitas más que lo que ya tienes y no necesitas saber más que lo que ya sabes.

Como te decía, para lo que sí es muy importante la respiración es para mantenerte relajado.

No sé si alguna vez te has encontrado con alguna situación en la que hayas tenido que correr durante un rato y acabas respirando muy deprisa y levantando los hombros.

¿Te imaginas tener que cantar en esas condiciones?

Lo que buscamos al cantar es estar en una situación de tranquilidad y respirar normal, sin prisas.

Es por eso que, a veces, al cantar en público las cosas no salen como querías, porque no estás tranquilo del todo.

Cuando te sientas con nervios y tensión, lo primero que necesitas es relajarte un poco.

Un buen ejercicio para relajarte utilizando todos los beneficios de la respiración es este:

Inspira inflando la barriga (así permitirás que tus pulmones se inflen del todo). Y deja salir ese aire por la boca, lo más despacio que puedas.

Tómate tu tiempo. Cuanto más rato estés dejando salir el aire, más te vas a relajar.

Observa como a medida que se te agota el aire tu barriga se va desinflando.

Hazlo unas cuantas veces hasta que notes que te has relajado lo suficiente.

2. Libera tu voz

Pero saber como relajarte no lo es todo.

Por muy relajado que estés, si tienes costumbre de forzar la voz, sólo con eso no vas a conseguir evitarlo y en cuanto te pongas a cantar de nuevo, vas a volver a forzar.

Para evitar forzar la voz al cantar tienes que conseguir liberarla.

Liberar la voz se consigue permitiendo que entre en juego tu voz de cabeza, es decir, dejando que suene mucho más ligera y mucho menos tensa.

Esto puede resultar muy difícil para algunas personas, sobretodo si lo que quieren es conseguir sonar con más potencia y lo quieren ya.

Eso por no mencionar que es algo nuevo y que al principio te va a dar la sensación de que haces falsete y vas a tener una sensación como de desequilibrio.

Va a darte la impresión de que pierdes el control de tu voz.

De hecho, lo más común es que cuando dejes de forzar tu voz, esta empiece a romper a falsete al llegar a ciertas notas.

¡No te confundas!

Puedo decirte sin dudar que esto es mejor que forzar la voz y que en relativamente poco tiempo aprenderás a controlarlo, si tienes paciencia.

Si quieres cuidar tu voz y además tener notas agudas y que estas suenen más potentes, vas a necesitar empezar por aquí.

Este es el primer paso.

Un ejercicio que te puede ayudar mucho con esto es utilizar una escala descendente (que empiece en una nota aguda) y con un sonido muy ligero, como si fueras un búho.

Aquí tienes un ejemplo:

3. Bajar el volumen

También es algo que te hemos repetido hasta la saciedad, pero es que es realmente importante.

Aunque te parezca que lo has bajado lo suficiente, si aún no eres capaz de conseguir que tu voz suene más ligera, probablemente significa que aún puedes reducir un poco más el volumen.

¡Ojo! Reducir el volumen no significa que tu voz tenga que sonar más airosa.

Queremos que reduzcas el volumen manteniendo tus cuerdas vocales juntas y reduciendo la presión de aire al exhalar.

Por otro lado, no sólo es importante bajar el volumen. Es vital que intentes mantenerlo igual en todo el rango.

No queremos que grites en las notas agudas y que en las notas graves casi ni se te oiga.

El objetivo es buscar un volumen homogéneo en todo tu rango.

Para conseguir esto, al principio vas a tener que trabajar conscientemente en bajar mucho el volumen en las notas agudas e intentar aumentarlo en las graves.

Al cabo de un tiempo de hacer esto, vas a descubrir como acabará sonando uniforme.

4. No aprietes la barriga

Recuerda que no necesitas hacer esfuerzo físico para emitir el sonido.

Si aprietas los músculos como si quisieras levantar algo muy pesado vas a apretar también tus cuerdas vocales y eso va a hacer que no salga el sonido y que te hagas mucho daño.

Como no sale el sonido vas a darle más volumen, con lo que sólo conseguirás forzar aún más y hacerte aún más daño.

Así que ya sabes, toca relajar la musculatura de tu cuerpo y evitar hacer esfuerzo muscular mientras estás cantando.

Con esto no quiero decir que no puedas cantar y bailar a la vez, ya sabes que eso sí puedes hacerlo.

Quiero que tomes consciencia de tu cuerpo y relajes los músculos en los que sientas tensión.

Aunque a veces te parezca que no estás tensando nada, si te fijas bien puedes notar como puede que estés apretando los puños o las abdominales.

Para tomar consciencia de tu cuerpo, no hay nada mejor que la Técnica Alexander. Si tienes este tipo de problema, te recomendamos encarecidamente que lo pruebes.

¿Quieres saber más sobre esto? Haz clic aquí.

5. Date tiempo y ten paciencia

Aunque al principio te parezca que estás haciendo falsete y que no estás obteniendo la potencia que quieres, es necesario empezar por ahí y sobretodo, es mejor empezar con un sonido más ligero que forzar tu voz.

Poco a poco sentirás como vas pudiendo añadir más volumen sin esfuerzo.

Sé que esto es duro, sobretodo si tienes actuaciones de manera regular.

Es lógico, no quieres retroceder o sonar peor durante un tiempo.

Pero es importante que cuando practiques sigas estas pautas, aunque después en los conciertos no lo hagas.

Es más, recuerda que en los conciertos tienes que olvidarte de todo y simplemente disfrutar.

Y ahora, ¡a poner en práctica todo esto!

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Imagen:  Algunos derechos reservados por Julio Codesal

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