Henry Purcell: 350 años y unas melodías inolvidables

PurcellEl Lamento de Dido (When I am laid in earth) es el aria más famosa de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, la primera en lengua inglesa, cuyo libreto está basado en uno de los episodios más conocidos de la Eneida de Virgilio. A la vez es una de las páginas más sugestiva de la historia de la música. Tomando ejemplo de la ópera italiana, el más importante de los compositores británicos, del que hoy conmemoramos los 350 años de su nacimiento, hace preceder el aria por un recitativo que relata brevemente la acción: la reina de Cartago, con el corazón desgarrado por la próxima partida de su amado Eneas, provoca su propia muerte para liberarse del insoportable dolor de vivir sin él. Esperando el momento final, tras herirse con la espada sustraída a éste, Dido pide a su doncella que la acompañe hasta la llegada del huesped bienvenido:

Thy hand, Belinda, darkness shades me,
On thy bosom let me rest,
More I would, but Death invades me;
Death is now a welcome guest.

Tras este momento dramático, la protagonista arranca un canto lleno de lirismo, acompañado por un ostinato del bajo cuyo cromatismo proporciona cierta melancolía a ese momento tan trágico, en el que angustia y resignación forman un único sentimiento indefinible.

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create
No trouble, no trouble in thy breast;
Remember me, but ah! forget my fate,
Remember me, remember me, but ah! forget my fate.

Os propongo esta versión, interpretada por la mezzosoprano Stéphanie d’Oustrac acompañada por Les Arts Florissants, por varias razones: con su maravillosa voz, empleando de manera magistral el timbre y la dinámica, la solista alcanza una expresividad conmovedora; el empleo de instrumentos de la época (originales o copias fieles), cuyos timbres son más ásperos, contribuyen a recrear una atmósfera más dolorosa; por otro lado, el vestuario moderno sugiere la intemporalidad de la obra; finalmente, incluye el coro que cierra la escena amplificando la tragedia según la experimentada tradición griega clásica.

With drooping wings you Cupids come,
To scatter roses on her tomb.
Soft and Gentle as her Heart
Keep here your watch, and never part.

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El Sistema: música contra la pobreza y la desigualdad

José Antonio AbreuHace unos días leí con alegría la noticia de que el premio Polar ha recaído este año en José Antonio Abreu. Este auténtico símbolo de la cultura  y de la educación musical añade así este prestigiosísimo galardón a otros de gran importancia, como el Premio Internacional de Música de la UNESCO (1994), el Premio al Sustento Bien Ganado (2001), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y, finalmente, el TED (2009), que se otorga a las ideas que vale la pena difundir.

Todos estos reconocimiento a la persona, hacia la que siento profunda estima y admiración, son también un gran reconocimiento a la música, la educación musical y la educación integral de las personas a través de la música.

En efecto, la labor que Abreu viene desarrollando desde cuando, en el lejano 1975, fundó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, ha dado como fruto un Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, más conocido como el Sistema, una red de más de un centenar y medio de orquestas  y un número mayor aún de coros y escuelas que reúnen a más de 250.000 jovenes, la mayor parte de los cuales procede de un ambiente desfavorecido, marcado por la pobreza, el crimen y las drogas. El objetivo principal del Sistema, por encima aún de la difusión de la música, es proteger la infancia por medio de la rehabilitación y prevención del comportamiento criminal.

En el siguiente vídeo, el propio Abreu nos explica sus ideas acerca del poder de la música y de la importancia de una buena educación musical en un TEDTalk de 18 minutos en español con subtítulos en inglés:

Esta fabulosa experiencia ha llegado al cine en por lo menos dos ocasiones: en 2005, con el documental Tocar y luchar, y el año pasado con la película El Sistema.

Y finalmente, para cerrar esta entrada, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel interpretando el Mambo de West Side Story, de Leonard Bernstein, que, si hemos estado atentos al post de hace unos días, debería sonarnos familiar.

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La voz y el canto

La voz y el cantoMientras en clase de segundo de ESO vemos la película “Los chicos del coro” y, al mismo tiempo, aprendemos a tocar con la flauta la canción principal de su banda sonora, en casa podemos empezar a conocer algo sobre la voz: qué partes de nuestro cuerpo participan en su producción y de qué manera lo hacen, los diferentes tipos de voz que existen, cómo y por qué está cambiando o está a punto de cambiar nuestra voz y qué podemos hacer para cuidarla y evitar que enferme.

Ya hablaremos en clase de todos estos temas, pero mientras, podéis ir jugando con esta actividad.

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Los chicos del coro

Aprovechando las vacaciones, he preparado la próxima canción que los segundos cursos de la ESO tocarán con la flauta: Vois sur ton chemin, escrita por Bruno Coulais para la banda sonora de la película Los chicos del coro (que también veremos en clase).

La he transcrito en una versión para dos flautas y piano. Los alumnos y alumnas que queráis ir mirándola por vuestra cuenta, hasta que nos volvamos a ver, podéis empezar practicando la parte de la primera flauta.

Ya lo hemos dicho en clase, pero no viene mal repetirlo: situando el ratón encima de la partitura aparecen unos botones rectangulares de color gris, tanto encima de los compases como antes de cada pentagrama. Haciendo clic en cualquiera de estos últimos, en la extremidad izquierda de la ventana, seleccionaremos uno de los pentagramas, que se coloreará de rosa y será el único que se reproducirá. Si queremos reproducir dos o más voces (por ejemplo, todos menos la primera voz, que tocaremos nosotros) mantendremos oprimida la tecla de las mayúsculas mientras hacemos clic en cada uno de los rectángulos correspondientes. Para volver a reproducir todas las partes, clic en cualquier punto que no sea un botón o un compás.

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The Speak Up Mambo

Más conocida como Cuéntame, esta canción fue llevada a la fama en 1977 por los Manhattan Transfer.

En 1999, cuando dirigía la Coral Ciudad de Marbella, la adapté para 4 voces mixtas para añadirla al repertorio veraniego. Dos años después tuve que dejar la dirección de dicha Coral por recibir destino en un IES de otra provincia.

Hace unos días me enteré de que la misma Coral la ha vuelto a cantar el pasado día 5 de julio en el Encuentro de Música Coral que se celebra cada verano en esa localidad de la Costa del Sol. Ésto me anima a ponerla a disposición de otras corales que quieran cantarla. Eso sí, no se os olvide avisarme, por si puedo ir a escucharos.

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