Elly Ameling, la voz de soprano ligera suprema. ARTISTA DEL MES #LaBrújulaDelCanto

 Por: Redacción


Desde Holanda para el mundo, Elly Ameling ha dejado su huella centrándose en el repertorio de conciertos y recitales.



La soprano holandesa Elly Ameling comenzó a estudiar música en Rotterdam con renombrados maestros de Holanda y Francia, como Pierre Bernac, con quien se instruyó en literatura francesa.


Elly es una de esas cantantes con un talento tan extraordinario que empezó a manifestarse desde sus inicios, cuando ganó varios concursos como los de Hertogenbosch (1956) y Ginebra (1958), a los que siguieron recitales debut en su natal Amsterdam (1961), Londres (1966) y Nueva York (1968); hitos que marcaron el auge de una exitosa carrera que le llevó a exponer su talento alrededor del mundo. 


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⟾ Lied para principiantes



La palabra Lied significa en alemán canción. Constituye en sí un género gracias a su desarrollo en el romanticismo pero la canción es tan antigua como la música pues es, en sí, una manifestación humana que se da en todos los pueblos. Son piezas a una o varias voces, acompañadas generalmente de piano.

El romanticismo, que huía de las grandes formas y que se inspiró en grandes poetas como Goethe,   Heine, Shiller... consiguió hacer una fusión entre música y palabra excepcional. La música genera un clima para el poema y emplea todo tipo de recursos para mejorar su expresión.
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Congreso Internacional de Profesores de Canto #EUROVOX organizado por #EVTA #Holland

Durante tres jornadas se han congregado en Holanda más de trescientos profesionales de la voz (profesores de canto, cantantes, compositores, pianistas, logopedas, investigadores, etc...). Se trata del congreso internacional Eurovox - Vocal Fusion, uno de los más importantes foros de actualización científica y didáctica sobre el canto.
Organizado por la EVTA, European Voice Teachers Association, de la que es un honor ser miembro hace muchos años, a través de su delegación en esta nación, han asistido profesionales de referencia desde EEUU, Brasil, Australia, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Rumanía, Ukrania, Japón y un larguísimo etc.

En el siguiente vídeo converso en inglés con la presidenta de la Asociación Belga de Profesores de Canto y miembro de la junta directiva de EVTA, European Voice Teachers Association, sobre los retos de los profesores de canto en el siglo XXI y da consejos a los titulados oficiales que se inician en la profesión.

Respecto a la participación española me hubiera encantado poder decir que era nutrida, la realidad es que era más bien escueta. Suele suceder que cuando asisto a los más importantes eventos internacionales sobre la enseñanza de la voz y el canto me encuentro sola en ellos o flanqueada como mucho por un profesor español. 

Ojalá en el futuro seamos más: será bueno para el futuro de la profesión en nuestro país y para un mejor porvenir de nuestros estudiantes. Porque actualizarse didácticamente es algo más que cambiar el plastificado de unos apuntes ;) ...

Realmente, un profesional de la didáctica del canto que así quiera llamarse en puridad, deberían poseer los siguientes cualidades:

*Curiosidad 

*Capacidad de aprendizaje

*Diversidad

*Mente abierta

*Multidisciplinareidad

*Humildad

Humildad: para reconocer que todos podemos aprender de todos y es necesario investigar constantemente y hacerse nuevas y mejores preguntas.

Me han parecido especialmente logradas las ponencias sobre teatro musical, tejido conectivo, improvisación jazzística, emociones y canto, mesa redonda sobre los retos del profesor de canto en el siglo XXI y psicología del cantante. 

Las audiciones eran muy entusiastas, los workshops han sido inspiradores y las lecturas científicas muy innovadoras.

Un evento donde he podido intercambiar opiniones en felices reencuentros con profesores de otros países referentes en sus ámbitos, importantes cargos en la pedagogía fundamentada del canto.

Me ha encantado de este congreso apreciar la diversidad de enfoques y constatar que no existe una única “escuela” canora aplicable a todas las personas, sino que diferentes aproximaciones pueden ser útiles a distintas personas, salvando, claro está, todas aquellas que piensan que la enseñanza del canto es patrimonio exclusivo de una sola (errónea concepción).

Un buen profesor de canto debe tener al menos cinco maneras de explicar y mostrar cómo enseñar una misma competencia técnica y/o interpretativa.

Eurovox, fusión vocal, porque hay que darse la mano entre los diferentes estilos y disciplinas, tomar lo mejor de cada cual, tendiendo puentes, ni más ni menos que mi reto pedagógico declarado hace años. 

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Los FACH o roles vocales


En los teatros, sobre todo los anglosajones, se emplea el concepto de Fach o roles vocales que comprenden un conjunto de papeles operísticos que debe conocer un tipo de voz.  Esto se hace porque cuando contratan a un cantante en un teatro de manera estable los teatros quieren asegurarse que los roles principales de las óperas más representadas van a poder cubrirlos a lo largo de varias temporadas. 

Por ejemplo si una cantante audiciona como soprano lírica le van a pedir los principales roles de las principales óperas: Mimi de La Boheme, Liu de Turandot, La condesa de Las Bodas de Fígaro, etc.

A modo de mero y escueto esquema o apunte dejo aquí los más típicos:

SOPRANOS LIGERAS (Natalie Dessay, Elly Ameling, Luciana Serra...): criadas, jóvenes, niños jóvenes, locas, casquivanas, pájaros...

SOPRANOS LÍRICAS (Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Montserrat Caballé, Isabel Villagar...): princesas, personajes de mediana edad, condesas, aristócratas, puritanas, cortesanas, lujo, Mimi...
 


SOPRANOS DRAMÁTICAS: (María Callas, Rosa Ponselle, Magda Olivero...): malas, señoras, madres, hermanas mayores

MEZZOS (Larmore, Berganza, Fallstaf, Graham, Supervía...) obrera, tabaquera, Orfeo, sirvientes, chico...

CONTRALTOS: chicos, adolescente, mala

TENORES LIGEROS (Florez, Kraus, Fleta...): sirvientes
 
TENORES LÍRICOS (Caruso, Domingo, Aragall, Carreras, Pavarotti...): príncipes, condes,

TENORES HEROICOS o HELDENTENOR: escritor, militar, valientes, jóvenes, conquistadores... 

BARÍTONOS (Pons, Van Dam, Fischer Dieskau...): pajarero, padre, abuelo, conde, señor, personajes de mediana edad o mayores, consejeros, hermanos, malos

BARÍTONOS-BAJOS (Chausson): padres, abuelos, torero,

BAJOS (Chaliapin, Christoff...): reyes, condes, sacerdotes, padre, Otelo, malvados...

Lied para principiantes


La palabra Lied significa en alemán canción. Constituye en sí un género gracias a su desarrollo en el romanticismo pero la canción es tan antigua como la música pues es, en sí, una manifestación humana que se da en todos los pueblos. Son piezas a una o varias voces, acompañadas generalmente de piano.

El romanticismo, que huía de las grandes formas y que se inspiró en grandes poetas como Goethe,   Heine, Shiller... consiguió hacer una fusión entre música y palabra excepcional. La música genera un clima para el poema y emplea todo tipo de recursos para mejorar su expresión.

Se pueden encontrar dos tipos de Lieder los estróficos y los desarrollados. Los primeros tienen la forma A-B-A-C-A-D-A... y los segundos A-B-C-D...  Estos pueden encontrarse en un ciclo de canciones con un tema como por ejemplo "Amor y vida de mujer" de Schumann que tiene ocho lieder o pueden haberse compuesto sueltos.

En la interpretación del Lied es muy importante conocer la lengua en la que se canta, su pronunciación, es muy interesante introducirse en el mundo de la poesía y del poema pues toda la información que se obtenga dotará al intérprete de una versión propia acorde a su visión de la obra.

El alemán es una lengua en la que hay que tener en cuenta que hay vocales largas y cortas, además de muchas consonantes y que los grupos de consonantes se deben anticipar un poco al pulso para que sea la vocal la que caiga sobre el tiempo y las consonantes se puedan entender mejor.

También es interesante observar que los poetas utilizan muchos efectos onomatopeyicos al emplear las palabras que asemejan su pronunciación al efecto sonoro como pueden ser susurrar, silvar, etc...

Los compositores más importantes de Lied son: Schubert, Schumann, Brahms, Hugo Wolf, Strauss, Mahler, Mendelssohnn, Beethoven, Mozart

Mis intérpretes favoritos de Lied son: Edith Mathis, Dietrich Fisher Diskau, Fritz Wunderlich y Elly Ameling. Os dejo una selección de videos.

Dietrich Fisher Diskau, barítono y Sviatoslav Richter, piano interpretando "Im Früling" de Schubert. 


Elly Ameling, soprano y Dalton Badlwin, piano cantando "Der Nussbaum" de Schumann


Fritz Wunderlich, tenor y Hubert Giessen, piano interpretan "Adelaide" de Beethoven