Dictados musicales y pruebas de acceso a profesional

Gracias al blog de nuestra compañera Flor (La corchea musical) descubrimos una fantástica web de dictados musicales melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una y a dos voces, ordenados por niveles.
La web también tiene enlaces a otras webs y blogs con dictados (incluido este).
Otra interesantísima sección es la de los modelos de pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de diversos conservatorios del país. Mis alumnos de 4º de elemental tienen una recopilación similar de modelos de exámenes, aunque aquí encontraréis información muy completa: pruebas de teoría, de dictado y de lectura (ritmo y entonación).
Imprescindible para todos los que vayan a realizar la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (grado profesional).
Mis felicitaciones a Elena Álvarez, autora de la web.

En vacaciones aprendemos jugando

En la página web de Theta Music Trainer podemos encontrar juegos que nos ayudan a desarrollar nuestras capacidades musicales. Los 3 primeros niveles de cada juego son gratuitos. En algunos no hace falta registro, como es el caso de los que os voy a mostrar a continuación. Para probar otros juegos sí es necesario crear una cuenta gratuita (para jugar 3 niveles de cada juego) o de pago (para los niveles superiores).

Con el siguiente juego (hermanos Dango) podréis mejorar vuestra capacidad para afinar un instrumento. Tenéis dos bolitas que suenan de forma diferente. Hay que ajustar el sonido de la bola derecha para que coincida con el sonido de la bola izquierda, subiendo o bajando la afinación con las flechas del teclado del ordenador.


También podéis poner a prueba vuestra voz con el siguiente juego: Empareja con tu voz. En este caso tendréis que repetir unos sonidos con vuestra voz y el ordenador os dirá si estáis afinando correctamente. Para que el programa pueda detectar y evaluar vuestra voz, hay que permitir el acceso de la web a vuestra cámara y micrófono. No le deis al botón de "permitir" sin el consentimiento de vuestros padres.


El juego "las frases del lorito" sirve para reconocer movimientos melódicos muy sencillos (la base para empezar a hacer bien los dictados musicales). Hay que escuchar pequeñas melodías y repetirlas en un piano o una guitarra virtuales.



El juego "altavoz de acordes" os ayudará a reconocer algunos acordes básicos (I-IV-V y también VI). En clase ya hemos practicado el reconocimiento de estos acordes de tónica, subdominante y dominante. ¿Os atrevéis a buscarlos en estos ritmos de música popular?


¡Que os divirtáis!

El compás de 6 por 8

En primero de elemental estamos estudiando el compás de 6 por 8. Es un compás muy especial. ¿Queréis descubrir por qué?
Pinchad en la imagen para acceder a las explicaciones y actividades de esta unidad didáctica. Recordad que hay que utilizar las flechas de la parte inferior para pasar de una pantalla a otra y el símbolo de la "V" para comprobar en cada pantalla si habéis realizado correctamente las actividades.
¡Adelante! Si llegáis al final, veréis un divertido puzzle musical.



Ejercicios de entonación con Noteflight

En los grupos de 2º de elemental estamos viendo una nueva tonalidad: "mi menor". Aquí os dejo una de las canciones que estamos utilizando y aprovecho para recomendaros una aplicación para edición de partituras online: Noteflight
"Tres hojitas, madre"


Lo especial de esta partitura es que si le dais al play la veréis avanzar y la escucharéis sonar. De esta manera podéis relacionar en todo momento el sonido con su representación gráfica.
Ya os había recomendado otros editores de partituras gratuitos como MuseScore o el editor que tenéis dentro del programa LenMus (podéis verlos en la sección de enlaces de este blog). Ahora quiero presentaros Noteflight. No es un editor de partituras tan completo como otros pero resulta ideal para compartir partituras interactivas en Internet, ya que genera un código  HTML que permite insertarlas en cualquier web o blog. Este tipo de partituras ya os resultarán familiares, puesto que las he utilizado en algunas de mis páginas web sobre canciones e intervalos. Creo que ayudan mucho a los alumnos en el apartado de entonación. Aquí tenéis algunos ejemplos:
Noteflight es un programa de pago para quienes crean las partituras (no para los usuarios que las reproducen), pero tiene una versión gratuita que permite hacer unas pocas partituras (parece que ahora son 10 aunque cuando yo me registré eran 25). No lo he utilizado más porque todavía no me he decidido por la versión de pago (hay demasiados programas y aplicaciones en mi lista...). El editor es muy intuitivo y tiene algunas limitaciones (sobre todo en la versión gratuita). Sin embargo, se le puede sacar mucho provecho.
La profesora Mª Jesús Camino ha publicado recientemente un artículo sobre Noteflight en Educacontic. Recomiendo su lectura para todas las personas interesadas en conocer el programa y también para quienes tengan problema con el inglés (el programa está en inglés, pero en el artículo se enlazan algunos tutoriales en castellano). 
También lanzo un reto para mis alumnos mayores. Ya que tenemos que mejorar nuestra competencia digital... ¿alguien se anima a registrarse gratis en Noteflight, componer alguna canción en modo menor y enviárnosla? Puede ser una melodía sencilla y servirá para subir nota en competencia digital, competencia artística y creatividad.
Por último, os dejo un enlace con ejercicios de entonación para los alumnos de 1º de elemental, obtenido del citado artículo de Educacontic y perteneciente al blog http://clavea.blogspot.com.es/p/lectura-y-entonacion.html. Pinchad aquí y no olvidéis hacer clic en el "play" de cada partitura. ¡A cantar y escuchar!

Música modal

Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.
Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.

Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica. Como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".

Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.
La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos

Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.
Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".

Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales. 
Escala dórica: Scarborough fair



Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).



Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal


No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.