Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 6/8, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. 40. Murolau
Para cantar, flauta, oboe, saxofón, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y
Contenidos: acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima de disminuida, séptima de sensible, séptima diatónicos. Dominante secundarios, modulaciones y cadencias. Estructura, textura y elementos temáticos.
James Curnow (1943) compone su Suite sinfónica El cántico de las criaturas en 1984. Escrita para banda, se divide en 6 movimientos, cada uno de ellos basado en el famoso cántico religioso escrito por San Francisco de Asís entre 1224 y 1225 con el cual manifiesta el amor a la naturaleza y todas su criaturas.
El primer movimiento (Prólogo) se basa en sus palabras iniciales:
Altísimo y omnipotente buen Señor,
tuyas son las alabanzas, la gloria y el honor y toda bendición.
A ti solo, Altísimo, te convienen
y ningún hombre es digno de nombrarte.
La música del Prólogo tiene función de Preludio introductorio. Se divide en dos secciones de longitud desigual (28 y 14 compases) y con relación paralela a nivel temático (A, A’). Su estructura tonal abierta (se inicia con la tónica do y finaliza con lab) se basa en una serie de tónicas que tiene relación de cuarta o quinta justa entre ellas (Do-fa-sib-mib-lab). En el siguiente esquema aparecen las secciones, las subsecciones y la relación temática.
El plan tonal tiene estrecha relación con los intervalos de cuarta implícitos en los dos materiales temáticos contrastantes que se exponen a lo largo de toda la pieza.
El diseño inicial (8 primeros compases) tiene función de ritornello encuadrando las exposiciones del motivo.
En el siguiente video se indican todos los aspectos comentados sobre la partitura:
El motivo se expone 4 veces en todo el Prólogo alternando con el material secundario:
1: madera aguda: duplicación a 2 octavas pero piano y por solistas. Los huecos se llenan con el mismo motivo por inversión en las trompas.
2: el motivo, esta vez con función de ostinato, se superpone con un diseño descendente que se presenta en ritmo sincopado en unos instrumentos y con negras en otros creando una textura difusa.
3: Variante del motivo con efecto envolvente que apoya al vibráfono manteniendo las notas a la vez que van sonando.
4: evoca a la tercera como un eco por parte de las trompetas y trompas.
El estilo musical de toda la obra sigue las características típicas del primitivismo que suele evitar los efectos románticos:
- Importancia de la percusión y los metales claros (trompetas y trombones).
- Armonía disonante con acordes de 6 sonidos (metales en los compases iniciales).
- La progresión armónica clásica se sustituye por el uso de pedales y ostinatos.
- El desarrollo temático se sustituye por la superposición y repetición de los materiales con pocas variantes.
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 6/8, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. El somriue de Mercé
Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y violín. El somriue de Mercé
En clave de do en primera 38 D1 en clave de do en segunda 38 D2
en clave de do en tercera 38 D3 Sol M en clave de do en cuarta 38 D4 en clave de fa en cuarta 38 F4 en clave de fa en tercera 38 F3
Análisis estructural de la pieza en versión piano. (La versión pianística contiene una introducción y una sección inicial añadida respecto a la versión para canto y para los instrumentos melódicos).
Con el Preludio nº 1 se inicia el ciclo de los “24 Preludios y Fugas” Op. 87 compuesto entre 1950 y 1951 por el compositor ruso D. Shostakovich. Se trata de una pieza de carácter sencillo y amable. Su temática homogénea sin apenas contrastes, con ritmo de Zarabanda y estructura binaria tipo suite (sin repeticiones), se combina con un lenguaje tonal cromático que supera las convenciones de la armonía funcional. Todo ello se ajusta a las características del Estilo Neobarroco empleado en muchas obras de la primera mitad del siglo XX.
A nivel temático la presentación y repetición de una motivo de dos compases domina casi la totalidad del Preludio. Su base armónica tiene estrecha relación con el primer Preludio del Clave bien temperado de J.S. Bach.
En los puntos cadenciales el motivo principal, Ma, se sustituye por un diseño contrastante Mb.
Shostakovich toma como referencia al primer preludio del Clave bien temperado I incluyendo elementos simbólicos (nª de Bach) y otros diseños (tetracordos, armonías de cinco sonidos, etc. ).
En el siguiente video se pueden observar todos los aspectos más importantes del análisis del Preludio.
Aspectos estructurales: El paralelismo que produce la repetición de los 8 primeros compases, a partir del compás 35, genera la estructura binaria tipo A A’ simétrica de 34 y 33 compases. Esta simetría está reforzada por el contraste temático de los puntos cadenciales del final de cada sección. La primera subsección se divide en dos subsecciones de 8+10 y 8+8 compases. La segunda en dos frases de 10 + 18 compases con una coda final de 7.
La agrupación de frases de 8 compases y semifrases de 4 simula una cuadratura y una estructura periódica que el compositor trata libremente.
Tonalidad: La presencia destacada de la tónica y la dominante, junto con el acorde inicial y final, establecen la tonalidad de Do mayor, la cual se enriquece con todo tipo de elementos y efectos: acordes desfuncionalizados, presencia de todo tipo de verticalidades, enlaces sorpresivos, progresiones que no tienen un objetivo tonal definido, fórmulas cadenciales debilitadas por otros parámetros musicales, cromatismo que genera color armónico, etc.
Simbolismo: La pieza sigue el doble lenguaje de Shostakovich. Una escritura sencilla que oculta numerosas relaciones temáticas y simbólicas:
- El nombre de Shostakovich, re-mib-do-si, se expone en distintos pasajes (p.e tetracordo mib-re-do-si).
-El número de Bach (14) se observa en varios pasajes: el motivo Ma, se expone durante los 14 primeros compases, Mb, está formado por 14 notas, etc.
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