LIBROS DE TÉCNICA DE REFERENCIA: Velocidad de mano izquierda, golpes de arco y técnica general

Hola a todos/as!

Hoy vamos a hacer la tercera parte de los libros de técnica de referencia. En esta ocasión voy a recomendar algunos libros para trabajar la velocidad de la mano izquierda y los golpes de arco. Para finalizar, os voy a citar algunos libros para trabajar la técnica de manera general.  



VELOCIDAD DE MANO IZQUIERDA

- Schradieck: The School of Violin Technics, parte 1

Son estudios para trabajar la velocidad de dedos en diferentes posiciones. El primer estudio es en una cuerda y los siguientes son en dos, tres y cuatro cuerdas. Después va trabajando cada estudio en una posición fija diferente y también mezclando posiciones.



Antes de nada, os recomiendo que leáis la entrada en la que trato sobre cómo trabajar la mano izquierda. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
 


GOLPES DE ARCO

- Sevcik: 40 Variaciones, op. 3

Son 40 variaciones sobre un tema. Las variaciones van cambiando de tonalidad. Es importante seguir las indicaciones donde se indican las diferentes partes del arco que hay que emplear. Viene muy bien para trabajar la distribución del arco.

 

También os aconsejo que repaséis esta entrada en la que explico cada golpe de arco. Por cierto, esta entrada es una de las más visitadas del blog 😀.



TÉCNICA GENERAL

Por último, vamos a tratar los estudios donde se trata la técnica de manera más general. Estos estudios son muy importantes porque son una preparación para tocar el repertorio. Algunos se centran más en una dificultad y otros las van mezclando. Vienen muy bien además para trabajar la lectura

Los voy a poner por orden de dificultad:

- Wohlfahrt: 60 Estudios para violín, op. 45

Está dividido en dos libros. El primer libro está en primera posición. Trabaja muchas técnicas diferentes. 

Libro 1


 

Libro 2


- Kayser: 36 Estudios, op. 20

Son de un nivel similar a los de Wohlfahrt. Es muy completo. 


- Mazas: 75 Estudios, op. 36

Divididos en tres partes. Hay algunos de estos estudios que son muy bonitos. Están en orden progresivo.


 

- Kreutzer: 42 Estudios o Caprichos

Son los más completos y avanzados. Los últimos estudios se pueden tocar el Grado Superior incluso. Su estudio es fundamental y bajo mi punto de vista son imprescindibles.

 

Ya por último os quería recomendar dos recopilaciones de estudios donde se hace una selección de diferentes estudios de diferentes autores. Si lo quieres ver, pincha sobre los títulos:

- Flesch: Etüden-Sammlung 

En tres volúmenes.

- Crickboom: Los Maestros del Violín

En el enlace se pueden consultar los once volúmenes. 

Y hasta aquí las entradas sobre los libros de técnica. Espero que os sean útiles estas entradas. No hay que olvidar que siempre hay que acompañar el trabajo de los estudios con el de las obras del repertorio. Si crees que falta algún estudio que es importante, no dudes en ponérmelo en los comentarios

 

🎻¡Feliz jueves! 🎻

 

“The Chop Notation Project”, el mapa definitivo de la técnica “chop”

nEl “chop” no es ya una técnica de arco novedosa entre los instrumentistas de cuerda no clásicos. Desde que Richard Green definiera sus fundamentos en los años sesenta, sus posibilidades se han difundido ampliamente y es utilizado y enseñado en el ámbito de muy variados estilos, desde el bluegrass original al jazz, el rock, o cualesquiera estilos que utilicen ritmos marcados que puedan ser imitados por un instrumentista de cuerda.

Sin embargo, aunque la técnica sea ya conocida y se enseñe en talleres, masterclasses y por medio de videotutoriales, sus diferentes tipos no estaban estandarizados ni sistematizadas en ninguna publicación, de modo que resultaba complicado plasmar notaciones específicas de cada “chop” que todo el mundo comprendiera.

Afortunadamente de que dos de los mejores “choppers” de la actualidad se han unido en esa labor y han lanzado “The Chop Notation Project“, una publicación en PDF de difusión totalmente libre (aquí podéis descargarla) en la que han plasmado un trabajo muy concienzudo y profundo sobre este recurso percusivo, y que puede convertirse en la fuente de referencia en materia de “chops”.

The Chop Notation Project” cae por tanto como agua de mayo para profesores y estudiantes intermedios y/o avanzados si se generaliza su uso, porque así podrán tener ya un glosario de términos y notaciones compartido por todos.

Para lograrlo, Casey Driesen y Oriol Saña lo difunde de manera totalmente libre, y animan a que todos lo hagamos también a través de nuestros medios.

Casey también ha compartido este video donde muestra los términos y técnicas de su Glosario, y proporciona una visión general de lo que se muestra en el libro. El video también está disponible sin coste, y es muy recomendable su visionado.

¿Qué incluye esta publicación?

Un somero vistazo a su índice nos informa de lo que podremos encontrar:

  • “Una breve historia del chop” con relatos de primera mano de tres generaciones de esta técnica (Richard Greene, Darol Anger, Casey Driessen).
  • “Consejos y técnicas” para “choppear”.
  • “El glosario de notación Chop” de símbolos de notación para escritura / lectura, junto con instrucciones escritas detalladas.
  • “Ejercicios y grooves”: una serie de diez talleres, creados de manera acumulativa y que muestran el uso de los símbolos a través de pequeños ritmos y frases.
  • Créditos para el desarrollo de varios golpes de arco / técnicas / símbolos
  • Todo el documento se puede descargar gratis y las partes de notación están formateadas para imprimir por separado si se desea.

En total, más de 30 páginas de valiosa y gratuita información.

Esto es lo que explica la propia página web del proyecto:

SOBRE ESTE PROYECTO

The Chop Notation Project es un trabajo escrito para crear y fijar una notación musical estandarizada para leer y escribir percusivamente la técnica de cuerda arqueada conocida como chop, actualizándola con la práctica de la interpretación actual. Creado por Casey Driessen con Oriol Saña, y en consulta con otros “choppers” reconocidos, el objetivo es que un sistema como éste permita a los compositores e intérpretes compartir y comunicar sus ideas musicales más fácilmente en todo el mundo.

El objetivo principal de The Chop Notation Project fue establecer un “glosario” de notación. Para escuchar y ver estos símbolos explicados, vea el video a continuación o en YouTube.

The-Chop-Notation-Project_Final

Fuente: The Chop Notation project

Los golpes de arco


El estudio de los golpes de arco es fundamental para el desarrollo de la técnica de la mano derecha.

En la entrada de hoy vamos a resumir los más importantes. Los vamos a clasificar de la siguiente manera:

  1. A LA CUERDA: Detaché, Legato, Martelé, Staccato.
  2. FUERA DE LA CUERDA: Spiccato, Collé, Sautillé, Ricochet.
  3. ESPECIALES: Trémolo, Sul Ponticello, Col Legno.


El Detaché es un golpe separado para cada nota, se toca a menudo en sucesiones rápidas de notas. No hay ninguna interrupción entre las notas y cada golpe debe continuarse hasta la siguiente. Este golpe es muy útil pues aparece en casi todas las obras del repertorio de violín.



¡Feliz martes!

Ricochet

El ricochet es un golpe de arco saltado en el que el arco rebota gracias a la elasticidad natural de la vara. Se ejecuta dejando caer el arco desde cierta altura de la cuerda y permitiendo que el arco rebote por sí mismo. Es importante no sujetar el arco demasiado fuerte, de lo contrario impediremos el movimiento. Viene de la palabra ricocher, que significa rebotar en francés.

En la entrada de hoy vamos a escuchar el Capricho nº 5 de Niccolò Paganini


En este capricho se emplea este golpe de arco como podéis ver. Toca la violinista Sumina Studer



 Os deseo un buen final de curso.

Perfeccionando el staccato

El Doctor Tomás Cotik hace una demostración de este golpe de arco y nos enseña algunas técnicas y ejercicios.

El Staccato -probablemente la técnica de arco más escurridiza- es a menudo erróneamente considerada como una habilidad innata, que se tiene o no se tiene. Pero, aunque se puede llegar a desarrollar una carrera de instrumentista sin él y encontrártelo sólo en unas pocas ocasiones en una partitura, aun así es muy útil y gratificante mejorar y perfeccionar tu sttacato.

He aquí algunos ejercicios y consejos:

1

Pon el arco sobre la cuerda en un punto, presiona y suelta el arco con el dedo índice (haciendo que la madera del arco se acerque a las cerdas, para después relajar la presión). El staccato consiste en una combinación de este movimiento con otro movimiento horizontal del antebrazo.

2

Presiona el arco con el indice como si mordiera la cuerda y, al soltar, deja que el arco se mueva por un instante hacia arriba.

3

Para el staccato hacia arriba, puede resultar útil tener el codo un poco más alto, y el antebrazo en pronación hacia dentro.

4.

Para el staccato hacia abajo, coloca el codo un poco más abajo y el antebrazo en pronación hacia fuera.

5.

Para el staccato empujando, mueve el arco diagonalmente con la punta apuntando lejos de tu cabeza.

6.

Lo contrario es útil para el staccato abajo.

Cuando estás tocando staccato dentro de un contexto, puedes necesitar un instante para reorganizar tu postura, llevando el brazo a la posición más beneficiosa (bajando el codo, pronando el antebrazo o cambiando el ángulo respecto al puente).

7.

Para un staccato arriba, prueba a usar el borde exterior de las cerdas del arco.

8.

Para un staccato hacia abajo, prueba a utilizar el borde interior de las cerdas.

9.

Sin arco, haz pivotar tu mano (y el antebrazo) rápidamente atrás y adelante, sintiendo el cambio de peso entre el meñique y el pulgar (el dedo medio sería el eje).

A continuación, disminuye el movimiento, pensando en que el eje está ahora en el pulgar y sintiendo el peso sólo en el meñique.

10.

Combina el movimiento anterior con el movimiento horizontal del antebrazo

11.

Junta el índice y el pulgar e imagina que estás cosiendo (los dedos hacen una especie de círculo, yendo en diagonal hacia arriba y hacia abajo). Te darás cuenta de que estás combinando los movimientos del último ejercicio: la pronación del antebrazo y el movimiento horizontal al mismo tiempo.

También puedes imaginar que estás dibujando olas con la palma extendida.

12.

Para un staccato hacia abajo, imagínate sosteniendo la aguja y cosiendo en dirección contraria (¡nadie dijo que sería fácil!).

No es necesaria una aguja de verdad para esto… sólo imagina el movimiento.

Notas:

  • Practica staccato acentuando grupos de 2, 3, 4, 5, 7 u 8 notas. Imagina también diversos ritmos y practícalos a diferentes velocidades. Usa el metrónomo para incrementar la velocidad.
  • Todos estos ejercicios pueden ser eventualmente reducidos al mínimo, considerándolos más una sugerencia para provocar una sensación kinestésica que la típica guía “Cómo hacer…”
  • Compensa en los extremos para contrarrestar cualquier crescendo o diminuendo no deseado, causado involuntariamente por el peso del arco.
  • Experimenta y escucha siempre lo que el arco te está diciendo. Cada arco se siente de forma diferente, y tenemos que aprender de él cómo hacer que suene y reaccione mejor. No olvides que éstas son sólo unas pocas ideas para experimentar con ellas y ayudarte a adquirir un sentido kinestésico, para en su caso llegar a dominar el staccato hacia arriba y hacia abajo. Después de un tiempo, una vez el movimiento ha comenzado, se tiene la sensación de que sale por sí solo, en vez de estar haciéndolo uno mismo cada simple movimiento. Sólo tendrás que supervisar el ritmo, velocidad, y tal vez pensar: “¡Guau… cómo mola!”.

Tomás Cotik interpretando el Hora Staccato de Dinicu:

Tomás Cotik interpretando la Introducción y Rondó Caprichoso de Saint Saens:

Artículo original en inglés en: The Strad