Puerto con el embarque de la Reina de Saba . Claudio de Lorena. 1648
Con esta maravilla del famoso paisajista francés Claudio de Lorena abrimos este añadido a la entrada anterior. En ella, el pintor muestra una visión diferente y muy particular del tema: el inicio del viaje de la reina. Vemos cómo renuncia al momento del encuentro entre ella y Salomón en favor de otro mucho más anecdótico que le permite recrearse en un cautivador y exquisito tratamiento de la luz y del entorno; su especialidad.
Aunque aquí los personajes parecen perder toda importancia frente al lírico amanecer, nosotros volvemos sobre la protagonista de la historia y sobre el tema musical de Haendel con estas otras versiones y adaptaciones que he encontrado y que quería compartir también.
Llegó a la reina de Saba la fama que para gloria de Yahvé tenía Salomón y vino para probarle con enigmas. [...] Llegó a Jerusalén con muy numeroso séquito y con camellos cargados de aromas, de oro, en gran cantidad y de piedras preciosas. [...] No se vieron nunca después tantos aromas como los que la reina de Saba dio al rey Salomón. [...] El rey Salomón dio a la reina de Saba todo cuanto ella deseó y le pidió.
La reina de Saba en Jerusalén. Libro de los reyes, 10 y 11. La Biblia.
Después de la entrevista ella se volvió a su tierra. No se detalla el cariz de sus peticiones ni hasta dónde pudo haber llegado el famoso encuentro aunque sí se explicita en la Biblia que Salomón "amó a muchas mujeres extranjeras, moabitas, amonitas, edomitas, sidonias y geteas [...]. Tuvo setecientas mujeres de sangre real y trescientas concubinas". Un figura, vaya.
Es fácil imaginarse la escena del recibimiento después de leer la breve descripción, con toda esa parafernalia y ese boato propios de las entradas triunfales de los héroes y personalidades del pasado. Como muchos bien sabrán, en la Historia del Arte encontramos numerosas representaciones del episodio, pero, en lo que a la Música se refiere, ninguna me parece tan fastuosa y festiva como la que debemos a G. F. Haendel. A veces la alegría se agradece más que la solemnidad.
Con esta suerte de marcha de brillantísima orquestación da comienzo el tercer acto del oratorio* titulado Salomón que el compositor estrenó en 1749 en Londres. Enlazo el libretoAQUÍ.
Espero que la disfrutéis.
Quizás a alguno de los jóvenes lectores le haya resultado familiar y es que con ella daba inicio la serie Merlí.
Compositores como Charles Gounod o Karl Goldmark compusieron sendas óperas dedicadas a nuestra protagonista; para saber más sobre ello os recomiendo este podcast: Historia y música: la reina de Saba . RTVE
En fin; volveremos con más músicas festivas para intentar alegrar estos días tan tristes que vivimos.
* El oratorio es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.
Hoy me gustaría hablar de la importancia de escuchar música en directo, buena música se entiende :)
No sólo por el apoyo que supone para las salas y los propios músicos, sino por la importancia que pueden tener en el desarrollo musical de una persona.
He asistido al Palau de la Música de Valencia prácticamente desde su inauguración, además del de Les Arts. Estamos hablando de los años ochenta. De hecho fue con ocho años cuando vi y oí la ópera "La Flauta Mágica" de Mozart en el Teatro Principal y tras esa experiencia decidí que era eso lo que yo quería ser de mayor.
Mi afición por la música fue temprana y apoyada por mi familia con la que asistía regularmente a numerosos conciertos y así fue creciendo mi sensibilidad, mi capacidad de percepción y de emoción ante diferentes obras musicales.
A lo largo de mi vida ha habido conciertos de los que he salido realmente conmocionada, en el buen sentido:) llena de emoción... con la sensación de que había vivido un momento mágico e irrepetible. Son estos momentos los que hacen que merezca la pena pagar una entrada y a veces hasta vivir!
Aún recuerdo el año que escuché el Mesías de Haendel por el Sixteen, realmente fue como un bálsamo para los oídos. Cantaban con una pureza ejemplar y ejemplarizante. Sólo dieciséis voces hicieron un trabajo magistral. Trevor Pinnock era el director y dirigía a la vez que tocaba el continuo.
La obra para teclado de G. F. Haendel (1785-1759) comprende todo tipo de géneros típicos del barroco tardío (suites, sonatas, fugas, voluntary, etc. ). La cuarta pieza de la Volutary III es una fuga en Do mayor a 4 voces … Seguir leyendo →
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