¿Qué es Lazos musicales: #MotrilPoitiers?

LOGO_NEGRO_TRASPARENTEEs una iniciativa muy ilusionante. No sólo para mí, sino para los profesores implicados y, sobre todo, para los alumnos participantes. Y, se comprueba que, lo es de manera proporcional al grado de implicación de cada uno.

A menudo, al hablar sobre educación, pesa el desánimo y la queja frente a la situación a la que uno se encuentra –o que se encuentran aquellos que más queremos.

La realización de este proyecto es una “respuesta creativa de un artista frente a unas críticas justas” –aprovechando las palabras con las que tituló Schostakovich su quinta sinfonía, tras la amenaza estalinista contra él en el periódico oficial Pravda.
Una respuesta que nace de la “rabia de amar” que canta el Circo del sol en su canción “Alegría”

Quizá sin haberlo previsto así, la realización de este proyecto es una forma de actualizar aquellas palabras sabias: “No quebrará la caña cascada, ni apagará el pábilo mortecino; con fidelidad traerá justicia.”
Las cuales fueron resumidas algunos siglos más tarde por Agustín de Hipona en estas emocionantes palabras: “No resistir al mal. Antes bien, vencer al mal a fuerza de bien.”

Cuanto más dura y desesperanzada se siente la realidad que nos circunda, más necesario es ser capaz de sobreponerse y acometer la épica, titánica, batalla interior de toda época: encontrar la ilusión y la fortaleza en el propio interior, en la auténtica e inalienable libertad del ser humano.

El proyecto Lazos musicales: Motril–Poitiers es un regalo ilusionante, y la ilusión –ahora y siempre– no tiene precio :)


La música como arsenal de un jugador de póker | Musikawa

 

¿Cómo utilizan los profesionales  del póker la música en sus estrategias?

En los últimos años, el póker ha experimentado un crecimiento en su popularidad relativamente rápido. Comenzó con la histórica emisión de ESPN’s en la Serie Mundial de póker, y fue creciendo rápidamente hasta convertirse en el fenómeno mundial que es hoy en día el póker.

El atractivo de este juego fue incluso capaz de trascender los gustos internacionales a pesar de ser un deporte claramente americano. Sobre todo en Europa, han surgido prolíficos jugadores que se están convirtiendo en grandes profesionales capaces de hacer frente incluso a los estadounidenses. Profesionales como la superestrella finlandesa Patrik Antonious, el talentoso español Carlos Mortensen o el comodín francés Pascal Perrault así como toda una serie de nombres se han convertido en muy populares para los seguidores de este deporte. El jugador y colaborador del blog de PartyPoker Nick Wrighy incluso va a publicar un artículo sobre la dominación de Alemania en la mayoría de los torneos más importantes del pasado año, con el ganador del Poker World Tour Alpha 8 Philipp Gruissem como figura particularmente encomiable.

Con este nivel de exposición internacional, las personas estaban obligadas a apreciar un par de cosas acerca de la cultura del poker una vez sumergidos en ella. Una de las cosas más sorprendentes descubiertas (sorprendentes, por lo menos, para aquellos que se convirtieron en fans después del boom del poker) fue que algunos jugadores tenían el hábito de usar los auriculares durante los partidos.

El público pudo entender entonces que cuando los jugadores eligen usar sudaderas y capuchas, obviamente, tienen algunas ventajas tácticas que vienen a complementar sus caras de poker y las técnicas para echarse faroles. Sin embargo, los auriculares son una cosa completamente diferente. Podría parecer que estaban distraídos por escuchar música mientras jugaban. Sólo que, cuando realmente empiezas a pensar en ello es cuando le encuentras todo el sentido. Después de todo, está probado científicamente que la música tiene un profundo efecto en nuestra psique. Según los estudios promovidos por los filósofos Stephen Davies y Jerrold Levinson, de hecho hay una correlación entre la música y las emociones humanas.

Nuestra recepción sensorial a la música está directamente relacionada con cómo nuestro cerebro percibe las motivaciones y las recompensas. Es la parte del cerebro que determina si algo es agradable o no. Cuando hablamos de arte, se trata de reconocimiento de patrones, por lo que un patrón musical que nuestro cerebro puede comprender sería, por supuesto, interpretado como agradable. En el otro lado, las notas musicales disonantes se interpretarán en el sentido negativo, y demasiado de esa negatividad, tiene relación directa con las emociones.

Aplicada a las estrategias de poker, la música puede utilizarse como un “potenciador del estado de ánimo”. En pocas palabras, al escuchar la música se desencadenan diferentes reacciones – ya sea relajación, estado de alerta y competitividad, agresividad etc. – la mente estaría más en consonancia con la táctica de juego que se quiere seguir. ¿Y qué es el poker más que una batalla de la mente?

Lou Reed se ha ido, por Luis E. Ibáñez

“… el ruiseñor abandonado en la oscuridad culpable de melancolía y de preguntas sin respuesta, la altanería insobornable de quien se resucita y se larga mientras nos obliga a reconocernos, Romeo de Nueva York, poeta maldito de todos nuestros miedos y rincones inhabitables”

 

El músico estadounidense Lou Reed ha muerto este domingo a los 71 años.
La voz rajada, el susurro hecho canto, el camaleón que lee la ciudad y la explica, la mirada triste y lúcida envuelta en las noches de todos, la soberbia bondadosa como salvavidas de la individualidad imposible, el ruiseñor abandonado en la oscuridad culpable de melancolía y de preguntas sin respuesta, la altanería insobornable de quien se resucita y se larga mientras nos obliga a reconocernos, Romeo de Nueva York, poeta maldito de todos nuestros miedos y rincones inhabitables, niño limpio que mira el domingo y se postra ante él como si todo él fuera el Sol urgente y paliativo, el dios que nos devuelve a la tierra, nieto de Shakespeare y apátrida de los sentimientos, habitante de todos, y de todos lejano, ahí al lado, sin contestarnos, pero sin dejar de hablar con nosotros, sin mirarnos, pero ofreciendo la mano, la mano de la queja, la mano de la tristeza, la mano que se levanta y sigue el camino, la desfachatez del que se sabe solo y quiere no estarlo, y no sabe, o sabe mejor que nadie, como resolver su dilema, su conflicto, que es el de todos, el de nosotros, receptores y el de él, emisor obligado, de sus miedos, de sus dudas, de su muerte, y de su amor a la vida, esa mujercita incomprensible que a todos atrapa, como un fantasma que te ofrece conversación en la 48, cerca de Broadway, un fantasma que, mientras te asusta y te desnuda, te acoge en su seno. 

Adiós Lou, descansa en paz.
(Luis Enrique Ibáñez)

ROMEO AND JULIETTE



Caught between the twisted stars the plotted lines the faulty map
that brought Columbus to New York
Betwixt between the East and west he calls on her wearing a leather vest
the earth squeals and shudders to a halt

 

A diamond crucifix in his ear is used to help ward off the Fear
that he has left his soul in someone’s rented car
Inside his pants he hides a mop to clean the mess that he has dropped
into the life of lithesome Juliette Bell

And Romeo wanted Juliette
And Juliette wanted Romeo

Romeo Rodriguez squares his shoulders and curses Jesus
runs a comb through his black pony-tail
He’s thinking of his lonely room
the sink that by his bed gives off a stink

Then smells her perfume in his eyes
and her voice was like a bell
Outside the streets were steaming the crack dealers were dreaming
of an Uzi someone had just scored

I betcha I could hit that light with my one good arm behind my back
says little Joey Diaz
Brother give me another tote those downtown hoods are no damn good
those Italians need a lesson to be taught

This cop who died in Harlem you think they’d get the warnin’
I was dancing when his brains ran out on the street

And Romeo had Juliette
And Juliette had her Romeo

I’ll take Manhattan in a garbage bag with Latin written on it that says
“It’s hard to give a shit these days”
Manhattan’s sinking like a rock, into the filthy Hudson what a shock
they wrote a book about it, they said it was like ancient Rome

The perfume burned his eyes holding tightly to her thighs
and something flickered for a minute and then it vanished and was gone

SUNDAY MORNING, VELVET UNDERGROUND

LETRA:
Sunday morning, praise the dawning
It’s just a restless feeling by my side
Early dawning, sunday morning
It’s just the wasted years so close behind
Watch out, the world’s behind you
There’s always someone around you who will call
It’s nothing at allSunday morning and I’m falling
I’ve got a feeling I don’t want to know
Early dawning, sunday morning
It’s all the streets you crossed, not so long agoWatch out, the world’s behind you
There’s always someone around you who will call
It’s nothing at allWatch out, the world’s behind you
There’s always someone around you who will call
It’s nothing at all

Sunday morning
Sunday morning
Sunday morning

iBand HD – Música con Ipad en la escuela + otros [videos] | Musikawa

Somos algunos los profesionales de la educación, que usamos las nuevas tecnologías, y concretamente los dispositivos móviles en nuestras clases. Son utilísimos para determinadas tareas y nos ahorran cantidad de espacio, tiempo y dinero (aunque los “cacharros” sean carísimos).

Tuve la ocasión de ver en directo a Javier Monteagudo (@jmonteo) hace ahora un año, en el I Encuentro “Con Euterpe” en Murcia, hablarnos de estos dispositivos y sus posibilidades en una ponencia que tituló “One Finger Music” y que quedó recogida en el libro de las ponencias.

Valgan como ejemplo algunos videos llenos de creatividad y inspiración. Disfrutarlos!!

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La edición de sonido en ‘La matanza de los gorrinos’ [broma de los40] | Musikawa

A mis alumnos, intento hacerles ver la creatividad que se despierta con una simple edición de sonido. Muchas veces me habréis escuchado o leído, que la composición no sólo se concibe desde cero. Son muchos los compositores que empleaban melodías y temas musicales “prestados” para sus grandes composiciones y no por ello las menospreciamos.

En mi caso, considero que la experiencia compositiva como tal, no debe privarse a nadie, por muy pocos conocimientos musicales que tenga. Para ser compositor no hace falta estudiar 10 años en un conservatorio, al igual que para pintar un cuadro, no hacen falta años de estudio en academias, escuelas o facultades de Bellas Artes.

Que nadie me malinterprete. Mi planteamiento no está reñido con el talento natural de cada persona, ni con la formación recibida a lo largo de los años. Es más bien, mi lucha por hacer sentir a mis alumnos su potencial creativo con el material básico de la música: el sonido. Algo así como lo que intentaron los pioneros de la música electrónica o la música concreta a comienzos del siglo XX, pero de una manera muy modesta.

Como ejemplo de esta experimentación, podemos conseguir contar historias sólo con sonidos a modo de “poemas sinfónicos” o “piezas futuristas”, modificar y experimentar con frecuencias y efectos sonoros hasta conseguir hacer melodías con el maullido de un gato o el mugido de una vaca y un largo etcétera, que hacen de la remezcla de sonidos existentes y de su modificación, un nuevo producto compositivo con una cierta calidad estética y sonora.

O una broma!!

San Bernardino, famoso humorista de las mañanas de los 40 Principales, emplea la edición de sonido para hacer de las suyas. Escuchar. Seguro que se os ocurren mil maneras creativas de usar la edición de sonido.

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