El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis MIguel,  o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria, a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical. 

Ninguna persona, pongamos por ejermplo, Zutanito Fulanitez, llega el primer día y toca el Tercer Concierto de Rachmaninoff al piano, por plena inspiración divina, o toca un tema de Michel Camilo al primer contacto con su instrumento, aunque uno tenga mucha facilidad para el piano... Valga este ejemplo esclarecedor para la voz. 

Por imitación hay muchos niños que cantan pero la mayoría no sabe cómo lo hace y esto es peligroso, no sólo por lo limitado que está técnicamente, pudiendo condicionar su desarrollo vocal saludable en un futuro, comprometiéndolo, sino también porque puede llevar al entorno que no es necesaria una formación.

El hecho de que en los conservatorios de nuestra nación no se imparta aún una especialidad vocal de música moderna (lamentáblemente), se debe a un atraso cultural, no a que no se pueda y deba enseñarse. De hecho en la mayoría de países que nos llevan la delantera en este aspecto ni se plantea la cuestión. Es un debate superado. Los alumnos acuden a aprender tanto música clásica como moderna a los centros educativos de otros países.

Y por último decir que aquellos que dudan de que puedan mejorar sus competencias vocales en cualquier estilo, sepan que no es así. Que el hecho de que no esté reglado aún en España no significa que no sea recomendable asistir a clases de canto. La música moderna tiene igual valor, dificultad y desarrollo curricular y metodológico que la clásica. Su didáctica existe aunque muchos la desconozcan. Que no os confundan!

Oh when the saints

Esta conocida canción es, sin duda, una de las melodias más interpretadas en nuestras aulas de música. Es un himno de la música gospel estadounidense con influencia de elementos de la música folklórica. Si bien es música espiritual, hoy en día es principalmente interpretada por bandas de jazz.

Si queréis conocer algo más sobre el origen de la canción, leed este interesante artículo de sobre ‘Oh when the saints‘ en el blog Jazz, Funk & Soul.

Pinchando en la imagen accederéis a la versión para flautas con playback y a un arreglo para flautas e instrumentos Orff. Y no podía faltar la versión del tema del genial Louis Armstrong.

oh when the saints

Summertime


Es verano, y la vida pasa sin problemas...

Así comienza Summertime, la canción que transmite como ninguna otra el sosiego,  la ociosa quietud a la que conducen con frecuencia los calores estivales. Forma parte de la ópera Porgy and Bess* compuesta por neoyorquino George Gershwin y en ella  Clara - uno de los personajes - entona una canción de cuna para su hijo. La melodía, sencilla y cadenciosa, evoluciona sobre unas armonías suavemente disonantes, pertinaces - a modo de obstinato - que la sostienen e incluso parecen mecerla y que Alex Ross relaciona directa y sabiamente con la nana de Marie en la ópera Wozzeck de Alban Berg (ved enlaces abajo)

Summertime se convirtió rápidamente en un estándar del Jazz. Vamos a escucharla en su versión original y en una de las más célebres interpretaciones jazzísticas.







*Porgy and Bess fue estrenada en Boston en 1935. Se desarrolla en los años treinta, en un suburbio de población afroamericana en Charleston y cuenta la lucha de Porgy por alejar a su amada Bess de las malas compañías y de las personas sin escrúpulos. Gershwing nos ofrece en ella alusiones directas a melodías populares afroamericanas y a ritmos de jazz y de blues.


George Gershwin. Foto: Wikipedia


"La personificación misma de la Edad del Jazz en cada poro de su delicado ser, Gershwin fue el fenómeno supremo de la música estadounidense de comienzos del siglo XX, el hombre en quien todas las tendencias discordantes de la época encontraron una dulce armonía"

Alex Ross. El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.



Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high

Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry

One of these mornings
You're going to rise up singing
Then you'll spread your wings
And you'll take to the sky

But till that morning
There's a'nothing can harm you
With daddy and mamma standing by

Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high

Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry


Enlaces de interés:
Summertime (Partitura) 

Lectura recomendada:
Alex Ross El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música



(Meet) the Flintstones (Los Picapiedra)

Hoyt Curtin (1922-2000): (Meet) The Flintstones.

Sintonía del dibujo animado Los Picapiedra. Su composición se remonta a los comienzos de los años 60.

Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Los Picapiedra, del blog educacionmusical.es.

Los Picapiedra, secuencia de apertura

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La Pantera Rosa

Henry Mancini (1924-1994): Tema de La Pantera Rosa.

Compuesto en 1963 para la banda sonora del homónima película, nominato al Óscar y ganador de tres Grammy.

Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Henry Mancini y la Pantera Rosa, del blog educacionmusical.es.

La Pantera Rosa

Episodio 4: Dial “P” for Pink.

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