MIS MÉTODOS DE CLARINETE FAVORITOS PARA PRINCIPIANTES 

Alguna vez me han preguntado qué métodos utilizo para los niños que empiezan a tocar el clarinete…

No es que no quiera mojarme, pero lo cierto es que voy cambiando según el tipo de centro en el que enseño, según la edad del alumno y según su manera de aprender.

Cada vez más incluyo ejercicios propios, que suelo transmitir en forma de “calentamiento” al inicio de la clase, y que aprendemos de memoria.

En la foto podéis ver algunos de los métodos que utilizo, aunque no están todos.

Métodos nuevos y viejos, creo que es la mejor combinación. Mantener lo bueno de la experiencia del pasado e innovar y aportar ideas actuales, frescas y adaptadas al presente, es una combinación que me gusta.

 

ANTONIO ROMERO: “MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE”

Ed. Unión Musical Española

Es un clásico en España, la mayoría de nosotros hemos crecido, por lo menos, con el primer volumen de los 4 que tiene el método.

Ejercicios elementales para el aprendizaje de todos los registros hasta formar la escala cromática. Ejercicios para el manejo de las llaves (tipo ejercicios de trinos, por así decirlo), ejercicios cortos para trabajar los cambios de registro (2º), trabajo de la tonalidad con escalas y arpegios, pequeños estudios y dúos en esas tonalidades (que no tienen desperdicio por su belleza y sencillez), así como estudios al final del libro.

¿Alguna crítica? Sí, por supuesto. La edición. Aunque ha sido renovada, sigue siendo realmente incómoda para trabajar (sobre todo por los cambios de página inexplicables a estas alturas).

https://www.unionmusical.es/partituras/90462706-partituras-antonio-romero-metodo-completo-para-clarinete-9781785583384.html

 

GUY DANGAIN: “EL ABC DEL JOVEN CLARINETISTA”

Editorial Billaudot

En dos volúmenes, el A y el B, contiene todo lo “deseable” para cubrir unas Enseñanzas Elementales. Quizá demasiado “comprimido”, pero completo y progresivo. Un buen libro “guía” que, según mi opinión, necesita complementarse con repertorio (dúos de dos clarinetes, clarinete y piano, etc. de lo cual estoy preparando otro post) para hacer el aprendizaje más variado, divertido y motivador.

https://www.billaudot.com/es/catalog.php#haut

 

CH. ÁLVAREZ/J. GARCÍA: “EL CLARINETE. TÉCNICA DE INICIO” Ediciones Sib

Ya por su cuarto volumen (yo sólo conozco a fondo los dos primeros, hasta el momento), este es un material a tener en cuenta.

Atiende a los ejercicios de sonido, ejercicios técnicos, picado e interpretación, lo cual nos da la seguridad de estar trabajando, desde el principio, todas las facetas que deberán desarrollarse en los estudios posteriores, tanto profesionales como superiores. De este modo, la secuenciación de un estudio bien ordenado y consciente desde el inicio se hace de una manera natural.

Un material bueno tanto para el estudiante amateur (tanto niño como adulto) como para el estudiante del Conservatorio.

http://www.sibemol.es/index.php?id_product=28&controller=product

 

RUDOLF MAUZ “DIE FRÖHLICHE KLARINETTE”  

Editorial Schott

En tres volúmenes, es un método a tener en cuenta. Lo tiene casi todo: es adecuado para los niños por su presentación, es progresivo, atiende tanto a la parte técnica como a la de repertorio (además tiene su libro correspondiente para ampliarlo), propone ejercicios fuera del clarinete posturales, de respiración, habla de temas interesantes (cañas, limpieza del instrumento, material…).

¿Algún problema? Pues sí, está sólo en alemán, con lo cual no es adecuado como libro guía, pero no por su contenido, el cual es excelente, si no por su utilización en clase… a no ser que tengas un alumno alemán y des la clase en alemán (lo cual yo ya he hecho… jejeje).

https://de.schott-music.com/shop/die-frohliche-klarinette-15.html

 

J. LOZANO/ Á. LATORRE: “TOCA EL CLARINETE CON CLAR Y NETE”

Enclave Creativa Ediciones

Este es un método muy simpático y que me gusta mucho. Lo indicaría sobre todo para alumnos “pequeños” (abarca parte de un primer curso de Enseñanzas Elementales, para entendernos). Además lo acompaña una guía didáctica para el profesor (yo no la conozco, sólo el método).

No incluye las llaves de los meñiques y compagina el aprendizaje del lenguaje musical con el del clarinete, terminando las lecciones con una ficha-resumen, que viene muy bien para las tan necesarias pausas en los inicios del aprendizaje.

http://www.elargonauta.com/metodos-y-ejercicios/toca-el-clarinete-con-clar-y-nete-libro-del-alumno-libro-1/978-84-931628-1-8/

 

¿Conocéis alguno más de los métodos de la foto? ¿Y alguno que no esté?

Se agradecerán comentarios y aportaciones a este tema, que interesa tanto a tantos profesores y futuros profesores de clarinete!

¡Gracias por leer!

Cecilia

 

Aclaración:

He incluído enlaces a las editoriales de todos los métodos, excepto el último “Toca el clarinete con Clar y Nete”, ya que me ha sido imposible encontrarlo… Si alguien lo conoce, lo corregiré gustosamente. En su defecto, he puesto el enlace a una de mis tiendas favoritas de música de Madrid www.elargonauta.com


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José Gimeno (Play Producciones): calidad, formación, tesón y confianza

¿Como te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Fue un poco de casualidad, siempre he sido un consumidor de música en directo y de discos. Dos buenos amigos trabajaban en una tienda de música que además organizaba conciertos de grupos ingleses por Valencia y Alicante principalmente. De vez en cuando les hacía falta ayuda para las mil cosas que conlleva un concierto, poco a poco fui entrando en el mundillo, de eso hace ya más de 20 años, aquí sigo.

¿Hacía donde crees que evoluciona el sector?
Sinceramente vivimos un momento muy complejo, el esquema que ha pervivido durante más de 50 años: discográfica, editorial y oficina de management, está muy tocado. Solo unos pocos artistas pueden acceder a este formato y son los que funcionan. Ahora las discográficas al uso están desapareciendo y es el artista el que debe coge las riendas de sus lanzamientos discográficos y representación artística, pero detrás debe haber un equipo que coordine todo el proceso. Es el esquema de siempre pero con diferentes actores y centrados en un solo proyecto, lo que puede hacer perder la perspectiva. La figura del profesional siempre debe estar presente.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Calidad, formación, ganas de trabajar (tesón) y confianza mutua.
¿Cual es el trabajo del que te sientes más orgulloso? Y ¿Por qué?
Hoy se habla mucho del 360º, el háztelo tu mismo, y en el caso de los grupos que están empezando es muy complicado encontrar una discográfica. Con el grupo Stephanie Cadel et La Caravane, empezamos de cero, solo tenían autoeditado un e.p. bastante casero y quisieron dar el salto al L.p. (El grupo ya tenía bastantes canciones rodadas). 

Lo hicimos mediante el método del Crowdfunding pero con variaciones, creamos nuestra propia plataforma de venta on-line, y antes de grabar comenzaron una serie de conciertos presentando el nuevo proyecto para recaudar dinero, allí mismo en los conciertos vendían el 'bono caravanero', eso sumando a la venta on-line mediante el micro-mecenazgo se consiguió practicante pagar la fabricación y grabación del disco. Como curiosidad hubo que traducir la campaña a varios idiomas como Japones, Inglés y Francés, ya que sus miembros son de estos países pero residentes en Valencia.

Cuéntanos alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Una de las experiencias más contundentes la tuve hace 3 años en el festival 'Mare Nostrum', un festival de tientes callejeros. Durante los 4 días que estuve trabajando conviví con más de 100 músicos prácticamente casi 20 horas al día, los conciertos comenzaba a las 11 de la mañana y terminaban sobre las 23:00 h. (todo el día, en diferentes espacios y escenarios). A parte de la camaradería y ayuda profesional entre ellos, muchos luego nos íbamos a un local donde se hacían Jams-sesions, la locura vamos ...

¿Que información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Yo vengo del mundo de las maquetas, cuando se grababan en multipistas y terminaban en una cinta de cassette para oírlas. Mi recomendación hoy por hoy siempre es la misma, primero tener muy claro el repertorio, ensayarlo mucho y grabarlo en el local (hoy en día esto se puede hacer sin problemas), con el objetivo de pulir los detalles al máximo, buscar un buen estudio de grabación, un buen técnico de sonido con experiencia. Merece la pena buscar la figura del productor artístico (bisagra entre técnico y artista o banda). El productor artístico conseguirá maximizar los resultados de la grabación y producción del sonido.

¿Qué consejo o recomendación darías a los que empiezan a estudiar canto?
Que busquen un profesional que los asesore, y según su estilo que dirigía su carrera en uno u otro sentido, a partir de ahí se trata de trabajar y perseverar.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Es un oficio complicado, hay falta de oportunidades, el sector no está lo suficientemente profesionalizado, la sociedad en general no lo valora en su justa medida, no son conscientes de todo el trabajo y pasión que hay en un concierto, y las administraciones que son las que deberían velar por estos intereses la dan bastante la espalda. Así que desde aquí pido al público y a los gestores culturales una mayor implicación en los proyectos musicales.

Más información en:

Plaza para curso 2016/2017 de Lenguaje Musical en CPM de Osuna

Plazo para enviar la solicitud: Hasta el 22 de Septiembre de 2016.

Los interesados deben personarse en la escuela universitaria de Osuna.

Consulta más información en este enlace (vía docenotas.com)

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Las tardes con Andrea: es fundamental grabarse y escucharse

Hoy es un placer recibir en este espacio de Grandes voces de la radio a Andy, Locutora Nacional en Argentina, colaboradora de muchos espacios radiales como en Radio Nacional Rosario y dirige y conduce el espacio magazine y musical Las tardes con Andrea que recomendamos, en especial a los amantes de la obra del cantante Luis Miguel. Se caracteriza por su dinamismo e interactividad con los gustos de sus oyentes.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Yo creo que es muy importante trabajar la voz mediante ejercicios de foniatría para la modulación, la resonancia de la voz y la dicción.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Yo particularmente aconsejo:

-no bebidas frías,
-ni alcohol,
-dormir temprano,
-cuidarse del clima.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Mi voz evolucionó cuando empecé durante la carrera de Locución a hacer tratamientos fono-audiológicos y muchos ejercicios en casa. Grabarme y escucharme las lecturas.

¿Te gusta cantar?

Me gusta cantar pero no es mi especialidad.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?

En este momento no realizo calentamiento vocal. Cuando estudiaba sí tenía que ser diario.

¿Qué hace a un buen locutor?

Un buen locutor tiene:
-interacción con el publico, 
-sabe complacer a la gente,
-conoce de ciertos temas, 
-debe ser entretenido.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?

Mi consejo es que lea mucho, practique lectura, haga los ejercicios de foniatría a diario. Vocalización, resonancia y mucha lectura en voz alta es fundamental. Grabarse y escucharse. Admitir errores. Informarse. Ante todo comprarse un espacio de radio, elaborar un proyecto y vender publicidad aunque sea para practicar fuera del instituto donde estudie. Es mejor la práctica de afuera. 


Más información:

Qué haces para promocionarte?

Ya he compartido con vosotros algunas ideas relacionadas con el marketing y la promoción de un artista. Hoy me gustaría remarcar qué acciones se pueden desarrollar o son importantes para realizar antes, durante y después de un concierto o una actuación.

Antes de un concierto debes informar al máximo número de personas de que dicho concierto se va a celebrar. Si se hace un cartel, prestar especial atención a que figure el día, la hora, el lugar... Sobretodo si éste va a ser compartido en las redes sociales. No te olvides de utilizar estas mismas redes creando un evento que sea de fácil propagación o difusion. 

Incluye también el concierto en tu página web y/o en tu blog de manera visible y pide a tus contactos que informen a otros contactos suyos que les pueda interesar el concierto y puedes tambien redactar una nota de prensa y enviarla a los medios decomunicación de tu población. Obviamente, esto es en sí un trabajo que debe hacer un manager, pero hasta que lo consigas, deberás hacerlo tú.

Para el día del concierto estaría bien que planifiques el grabar alguna parte del mismo, que te quedes con algunas muestras de programas para un futuro uso con programadores y atiendas a todas las personas que quieran saludarte o felicitarte después del concierto. En el caso de que hayas grabado un cd este es el momento ideal para poder vender ejemplares a los asistentes.

Después del concierto no olvides dar las gracias a los organizadores y a las personas que te han atendido y contestar a los mensajes que hayas recibido.

Hoy en día ya no es tarea únicamente de la persona que programa el concierto sino que todos han de aportar su granito de arena, y cómo gestione el artista la situación es crucial! Hay que alejar de la cabeza las ideas preconcebidas de que es otro el que tiene que hacer esta labor y el artista sólo tiene que cantar.