FreeAudioLibrary, la librería de música libre de derechos más importante de España | Musikawa

“En determinadas ocasiones, necesitamos música libre de derechos para nuestros trabajos y cada vez son más las webs especializadas que ponen al alcance de un click, un amplio catálogo profesional a precios asequibles.”

A lo largo de estos años, han sido muchos los trabajos multimedia que he realizado para diversos medios. En la mayoría de los casos, me ha tocado componer desde cero y adaptar a los diferentes trabajos (extensión, cortinillas…). Pero no siempre es posible, por falta de tiempo o por no disponer de los medios o conocimientos necesarios para hacerlo.

Hoy os quiero presentar una web que nos facilita ese trabajo para nuestros trabajos.

Se trata de FreeAudioLibrary.com, una web profesional que nos ofrece un catálogo de más de 10000 cortes de todos los estilos y extensiones. Cuentan con versiones largas, versiones cortas, jingles, cortinillas o loops de todos los estilos (rock, pop, chillout, banda sonora, vocales, instrumentales…) y géneros (intriga, suspense, románticas, corporativas…)

Pero además, son todas libres de derechos y royalties, por lo que no tendremos que pagar a ninguna otra entidad gestora y no habrá problemas con Youtube, por ejemplo, si subimos nuestras producciones allí.

Todo un gran banco de música libre de copyright para producciones profesionales tanto para documentales, TV, radio, videos corporativos, música para instituciones, para tiendas o locales comerciales, para series, películas o videojuegos, webs o publicidad.

¿Pero este servicio cuánto cuesta? Pensarás que una pasta ;)

Para lo que ofrecen, a mi entender y a falta de tiempo o de algún amigo que nos eche una mano, es muy barato (por lo que podemos cobrar por ello).

Los precios oscilan entre los 15€ de un “logo” tipo cortinilla para programas o cortes, a “largos” con música de más de 2′ por 50€. Además, disponen de paquetes con valor de 119€ para que descargues hasta 10 cortes de distintos estilos (para un mismo trabajo o para trabajos distintos).

Por último, actualmente están en promoción y nos hacen un 10% de descuento por 3 músicas, 20% de descuento por 6 músicas o 30% por 10 músicas o más.

Una oportunidad, un gran recurso para nuestros trabajos y un quebradero de cabeza menos. Fácil, rápido y sencillo.

Visitas la web, escuchas lo que te interese hasta encontrarlo y pagas por descargarlo y usarlo en tus trabajos, con la tranquilidad de que es libre de derechos de autor y royalties, evitando sorpresas inesperadas.

Ya lo sabes!!

El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis MIguel,  o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria, a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical. 

Ninguna persona, pongamos por ejermplo, Zutanito Fulanitez, llega el primer día y toca el Tercer Concierto de Rachmaninoff al piano, por plena inspiración divina, o toca un tema de Michel Camilo al primer contacto con su instrumento, aunque uno tenga mucha facilidad para el piano... Valga este ejemplo esclarecedor para la voz. 

Por imitación hay muchos niños que cantan pero la mayoría no sabe cómo lo hace y esto es peligroso, no sólo por lo limitado que está técnicamente, pudiendo condicionar su desarrollo vocal saludable en un futuro, comprometiéndolo, sino también porque puede llevar al entorno que no es necesaria una formación.

El hecho de que en los conservatorios de nuestra nación no se imparta aún una especialidad vocal de música moderna (lamentáblemente), se debe a un atraso cultural, no a que no se pueda y deba enseñarse. De hecho en la mayoría de países que nos llevan la delantera en este aspecto ni se plantea la cuestión. Es un debate superado. Los alumnos acuden a aprender tanto música clásica como moderna a los centros educativos de otros países.

Y por último decir que aquellos que dudan de que puedan mejorar sus competencias vocales en cualquier estilo, sepan que no es así. Que el hecho de que no esté reglado aún en España no significa que no sea recomendable asistir a clases de canto. La música moderna tiene igual valor, dificultad y desarrollo curricular y metodológico que la clásica. Su didáctica existe aunque muchos la desconozcan. Que no os confundan!

La voz no lo es todo

Generalmente todas las personas nos asomamos al maravilloso mundo de la música en la infancia, cantando, bailando, aprendiendo a tocar un instrumento... esas experiencia dejan una impronta en la psique y en el cuerpo tanto para bien como para mal. Un buen profesor/a de música en la escuela puede despertar a los niños, como si de un mago se tratara, al mundo de la emoción y de la fantasía sonora. De la misma manera, una mala experiencia puede cerrar esa ventana para siempre. En aquellos niños en los que se enciende la llama es importante que los docentes sepamos avivarla y cuidarla. 

Sin embargo, una llama intensa, que se traduciría en tener unas buenas condiciones físicas y musicales, no son suficientes para poder desarrollar una carrera musical. Los músicos somos como los corredores de fondo, deben entrenar tanto su cuerpo como su mente para transcurrir por un camino que les lleva toda su vida y para ello es necesario cultivar una buena actitud hacia el aprendizaje y mucho amor hacia la música así como grandes dosis de humildad. 


Tener una buena actitud es en la mayoría de los casos tan importante como tener una buena voz. Siempre digo, que de nada sirve tener un piano de cola si no se sabe tocar, o es absurdo poseer un Ferrari si no se tiene siquiera el carnet de conducir. En el caso de los cantantes se piensa a menudo que un buena voz será garantía de éxito, nada más lejos de la realidad

Grandes voces se han malogrado por falta de técnica y preparación. Mientras uno es joven parece (un creencia falsa) que la voz no tiene límites. Eso no es así, si uno no conoce su instrumento, sus límites y cómo cuidarlo, con el transcurso de los años se encontrará que de la noche a la mañana no le responde y no sabrá qué hacer. A cantar se aprende, a conocer los límites de la voz se aprende, a desarrollar todo el potencial musical y vocal se aprende... es cuestión de tener una buena guía y ser perseverante. 

Desde esta bitácora me gustaría animar a todos aquellos que estén en un momento de desánimo, porque es necesario que sepan que el aprendizaje musical se produce "de rellano a rellano de escalera", quiero decir que se alternan épocas en las que los avances son rápidos y evidentes con otras en las que parece que uno se queda estancado. Si se tiene una buena guía y se trabaja consistentemente estos periodos no son otra cosa que un momento de re-estructuración neuronal tras los cuales se podrá acceder a otro nivel de competencia. Y para ello es necesaria la confianza y la actitud de superación.