Adriá Salas, cantante de La Pegatina: la voz nace del alma

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mis primeros recuerdos siempre han sido en casa, escuchando música de mis padres, a los que gustaba mucho Juan Luis Guerra, Huapachá Combo y Gloria Estefan. Luego, como todo el mundo, me ponía a imitar voces de grupos que me gustaban, en la ducha. 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad, nunca me lo había propuesto. Pero conocí a Rubén, el guitarrista y fundador del grupo, y yo le empecé a hacer coros. Luego, la gente me empezó a decir que si tenía la voz bonita y ya me lo empecé a creer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Toda la onda mestiza que había en Barcelona a principios de los 2000 y que me enseñó Ruben. Música hecha aquí pero que procedía de ritmos latinoamericanos. El sonido Barcelona, en general. A nivel musical, no tenía nivel como para que me influyera nadie, así que procuraba aprender de los que me rodeaban. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Suelo ser más seguidor de voces que de tipos de música. De voces, me gusta mucho la de Silvia Pérez Cruz, la de Judit Neddermann, la de Mel Semé, la de Quique González, la de Depedro, la de Vetusta Morla, por decir algunos ejemplos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Evidentemente, me siento muy cómodo cantando los temas de La Pegatina. Me siento más cómodo en los más salseados o más latinos, porque permiten un poco más de improvisación.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hace algun tiempo di unas clases de pilates y voz con Nina, y me pareció increíble el planteamiento que tiene. Cómo preparar los músculos donde se asienta la voz para poder ser proyectada.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Simplemente, con que se bajará el 21% de IVA y se permitiera hacer música en los bares sin que los vecinos se quejaran por todo, ya sería un qué.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que lo disfruten. Porque a veces uno se ciega con dos notas que no le salen y no se da cuenta de que la voz es algo que nace en el alma.

Mari Carmen Sánchez: "Mi voz tiene que estar siempre a punto"

Hoy contamos en la serie "Las actrices y su voz" con Mari Carmen Sánchez. Ella tuvo un papel en la serie B&B de Telecinco como la madre de Dani Rovira. Es muy reconocida en España debido a papeles en series como ‘El secreto del puente viejo’, ‘Aída’ o ‘El tiempo entre costuras’, entre otros.

¿Cuál es el origen de su vocación?

Yo siempre digo que quise ser actriz “desde que me conozco” es decir, que desde que tengo uso de razón esa ha sido mi vocación. Ayudó mucho que en mi casa a mi madre siempre le gustó el teatro, y de alguna manera esa afición me la inculcó y ahí empezó mi relación de amor con la interpretación.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto. En mi profesión mi voz y mi cuerpo son mis herramientas de trabajo, y como tal tienen que estar como los coches, siempre a punto. Por medio de la voz transmitimos todas nuestras emociones y en el caso concreto del actor, tenemos que aprender a modularla, proyectarla, etc…

¿Qué haces para cuidar tu voz?

La verdad, es que intento protegerme de las afonías, que es el enemigo a batir. Esto lo hago no fumando más de la cuenta y evitando lugares que estén muy cargados de humo. Evito coger frío y beber cosas demasiado frías o calientes. Después de un sobreesfuerzo de la voz (dobletes en el teatro, salidas nocturnas en sitios ruidosos que te obligan a hablar más alto de lo normal, etc…) es importante, descansar bien para que la voz se recupere.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Bueno, pues, evidentemente, cuanta más experiencia tienes, más controlas tus herramientas de trabajo, en este caso la voz. He notado, que si bien, al principio de mi carrera era más común que padeciera afonías. Ahora, utilizo diferentes técnicas de respiración y proyección de la voz que me permiten controlar el que esta no sufra más de lo necesario.

¿Realizas algún ejercicio o “ritual” antes de actuar?

Intento hacer ejercicios de calentamientos de voz, para que a la hora de proyectar la voz en el escenario esté colocada en el lugar que tiene que estar. No siempre tengo tiempo de hacerlos y es algo que luego noto.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Es importante cuidarse mucho física y mentalmente para poder dar lo mejor de uno mismo encima del escenario, y sobre todo trabajar, trabajar y trabajar (siempre que se pueda, claro) con la convicción de que el trabajo que estás realizando en ese momento, es el mejor y que por lo tanto, nos va a exigir mucha entrega. Si te apasiona lo que haces, ya tienes un porcentaje bastante grande ganado para conseguir el objetivo de convertirte en un buen intérprete.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

La respuesta anterior creo que se puede aplicar a esta, pero sobre todo le diría que no desespere, que esto no es una carrera que se gane con un sprint, sino que esta, es una carrera de fondo, un maratón en lo que lo importante la mayor parte de las veces, no es llegar, si no mantenerse.

Más info:
http://www.yoloviprimero.com

Proyectar la voz no es gritar

Escribo este post para aclarar dos conceptos importantes en el trabajo del voz: proyectar y gritar.

Me he encontrado a muchas personas que no tienen muy clara la diferencia entre proyectar la voz y gritar y creo que es debido en parte a que cuando a alguien no se le oye lo suficiente le dicen "canta más fuerte" o "habla más fuerte" sin explicar que para que la voz se proyecte con fuerza no es necesario gritar. 

Una voz que se emite de manera correcta emplea los espacios de resonancia de la cara (resonadores frontales, maxilares y esfenoidal) y los espacios de la cavidad bucofaríngea que son los altavoces naturales que tenemos. Esto sucede cuando el aire, bien impulsado, incide en estas cavidades. 

Gritar es otra cosa e implica un sobre-esfuerzo de todo el aparato fonador. Si se produce una buena emisión vocal se puede sostener durante más tiempo, sin una buena técnica vocal en cuestión de minutos la voz se percibirá ronca y si ese sobre-esfuerzo se mantiene puede ocasionar problemas en las cuerdas vocales.

Cuando alguien os diga hablad o cantad más fuerte planteraros alguna de las siguientes  cuestiones:

¿Estoy respirando correctamente?

¿Hay actividad muscular en los músculos del abodmen?

¿El punto de emisión de mi voz es correcto?

¿Abro bien la boca?

¿Siento tensión en la mandíbula?

¿Estoy pronunciando bien?


Las causas, como veis, pueden ser varias y es un profesional de la voz el que te puede ayudar.