LOLES LEÓN: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
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MÁXIMO PRADERA: Recomendaría a todo el mundo que aprendiera a cantar

Hoy tenemos el placer de contar con la experiencia, el buen hacer y el inteligente y magistral sentido del humor del archiconocido presentador Máximo Pradera en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión". Estamos seguros que sus respuestas no os dejarán ni mucho menos indiferentes!


¿Crees que es importante trabajar la voz? 

Trabajar la voz es tan importante como hacer calentamiento aeróbico antes de las pesas en un gimnasio. Yo siempre estoy leyendo artículos sobre canto y viendo vídeos, aunque la verdad es que tengo un cacao muy gordo en la cabeza.

Nadie ha sabido, por ejemplo, explicarme cómo se produce el vibrato natural. ¿Qué es lo que oscila? En un instrumento sí lo sé, porque soy guitarrista. El dedo del músico sobre la cuerda, oscilando velozmente a un lado y a otro, produce el vibrato de la nota.

Pero la voz es distinta, uno no puede vibrar la nota a voluntad, porque no sabe qué órgano o qué músculo tiene que mover. Me dicen que hay que respirar correctamente y el vibrato vendrá algún día, como Godot en la obra de Samuel Beckett. Yo aún sigo como Vladimir y Estragón, Esperando a Godot.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
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Stevens Oses: Siempre es importante trabajar la voz

Hoy tenemos en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Stevens Oses, Productor y Presentador de televisión en HBTV Ticavisión (Costa Rica)


Crees que es importante trabajar la voz? 

Claro por supuesto, al ser locutor, presentador o demás siempre es importante trabajar la voz 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Miel de abeja con limón es buen remedio, además de no salir de lo caliente a lo frío de un solo, eso puede afectar la garganta. 


Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
La verdad que bien, siempre teniendo los cuidados respectivos. 

Te gusta cantar? 
Jajaja, la verdad no es mi fuerte. Pero a todos creo que en su momento nos gusta cantar. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Sí, claro, primero me encomiendo a Dios, segundo hago practicas de vocalización con un lápiz en la boca. 

Qué hace a un buen presentador? 
Su preparación anticipada del tema al que se vaya a referir y la seguridad con que brinde la información. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
No rendirse, no es fácil este ambiente. Y siempre van a ver personas que te van a decir que estás perdiendo el tiempo, pero si es algo que te gusta y lo haces bien pues mi consejo es seguir para adelante agarrado con la mano de Dios y con los pies bien puestos en la tierra.

Más info:
https://www.facebook.com/stevens.oses24

Diego Losada: trabajar la voz es muy recomendable y saludable para todo el mundo

Hoy tenemos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al presentador de Televisión Española, Diego Losada. Espero os gusten sus interesantes y profundas reflexiones:

Crees que es importante trabajar la voz? 
La voz tiene unas cualidades y un potencial mucho mayor del que creemos... hasta que lo trabajamos. No es sólo importante, es obligado ejercitar la voz para un presentador, locutor o cualquier profesional que la utilice. Pero su ejercicio no debe ser exclusivo de los profesionales. La voz, la dicción, dice mucho de una persona. Creo que también forma parte de nuestra tarjeta de presentación. Nos ayuda a comunicar y hacernos entender mejor. Por eso, trabajarla es muy recomendable y saludable para todo el mundo. 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Mucho menos de lo que debería. Me muevo en moto, también en invierno y eso tiene consecuencias; irritación, resfriados, etc. Soy un adicto a las bufandas o cualquier cosa que me cubra el cuello. La prevención es el mejor tratamiento pero cuando no hay otro remedio pongo en práctica un buen truco de choque que me descubrieron mis padres: Cocer una cebolla y rodajas de limón. Al caldo resultante añadirle miel y a hacer gárgaras con todo eso. No es muy agradable al principio pero vaya si funciona. 

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia? 
Siempre me gustó el cine, recuerdo con mucho cariño los cursos de doblaje que recibí hace unos años, antes de empezar a presentar. Fue toda una sorpresa descubrir matices, tonos, hábitos saludables que me hacían "sonar mejor" que hasta entonces... Y sin hacerme daño. Como reportero sufría mucho el efecto de los nervios en la voz. La hacen frágil, alteran la respiración... Eso se va curando con el tiempo. Ahora, tras cuatro años presentando, los nervios se van templando poco a poco y eso permite descubrir nuevos matices cada día. Sigo aprendiendo.

Te gusta cantar? 
Claro! Aunque eso no quiere decir que lo haga bien o que me guste que me escuchen cantar. Lo hago en la intimidad. En mi casa siempre se ha cantado, mis padres se conocieron en un coro muy jovencitos y siguen cantando hoy día sus sinfonías. A veces "me arranco" con ellos. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Intento leer en voz alta el primer texto del informativo a modo de calentamiento. Y siempre, si veo que tengo que pronunciar una palabra un poco complicada, intento decirla antes en voz alta, marcando las sílabas. 

Qué hace a un buen presentador? 
Considero que para presentar un informativo es imprescindible ser buen periodista. Parece una obviedad pero siempre intento dejarlo claro. Yo me siento periodista, no presentador. La voz, la imagen, puede ser un factor importante pero jamás debe ser determinante. Un buen presentador debe tener un profundo conocimiento de los distintos temas de actualidad, debe controlar las técnicas de redacción, generar un estilo propio, cultivar su criterio a la hora de priorizar unos temas sobre otros y sobre todo, debe ser consciente de la responsabilidad que tiene, del compromiso con la verdad que adquiere con los ciudadanos para informarles de una manera objetiva y plural. Tengo la suerte de que en TVE hay grandes presentadores y presentadoras que obedecen a este patrón e intento aprender mucho de ellos. A la fórmula hay que añadirle trabajo, esfuerzo, constancia y una buena dosis de suerte. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
Creo que es un mundo en el que es importantre la técnica pero que debe estar siempre conjugada con la pasión. Locutar, presentar, cantar, actuar debe ser sinónimo de disfrutar. Nunca hay que perder la convicción de que la locución es importante pero debe ir acompañada siempre de un buen contenido. El envoltorio poco vale si no hay caramelo dentro.

Roko: es muy importante aprender técnica y desarrollar un estilo propio

Hoy tenemos el placer de entrevistar para la serie entrevistas "Cantantes del siglo XXI" a Roko, ganadora del popular concurso televisivo "Tu cara me suena"


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Siempre he escuchado todo tipo de música en casa. Discos de vinilo de Sergio Méndes, The Beatles, cintas de cassettes de Manolo García, Luz Casal, más adelante Billie Holliday, Silvio Rodríguez, Pedro Guerra… Pero sin duda alguna los primeros recuerdos que tengo son con mi padre tocando la guitarra y cantando sevillanas en casa con mis hermanas. 


¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Nunca fue una decisión premeditada. Ha sido un camino paulatino y con muchos pasos pequeñitos que me han ido dirigiendo a ese camino evidente. 


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

Soledad Giménez de Presuntos Implicados, Luz Casal, los ritmos latinos y sureños de Antonio Carmona en Ketama, Malú en sus inicios, y hasta el rap que escuchaba de adolescente. Pero sin duda alguna mi gran descubrimiento fue cuando conocí la voz y la esencia de Ella Fitzgerald, en ella está toda la frescura y la verdad que nunca pasará de moda. Cuando tengo dudas siempre recurro a ella. 


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

El grupo francés de electroswing Caravan Palace, el incomparable estilo de Amy Winehouse, la twangueada voz de Paloma Faith, Emelí Sandé, Habana Abierta, Buena Vista Social Club, Chet Baker, Bruno Mars… tengo una lista infinita. Depende del momento y el lugar. Desde lo más comercial a lo más desconocido.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de jóven?

Yo he estudiado la música en la mayor parte de los casos escuchándola e intentando reproducirla. Intentaba hacer cada giro, cada calidad vocal e interiorizarla dentro de mí para tener más herramientas y poder expresar más cosas con la voz. Siempre me ha gustado mucho el soul porque contiene muchos matices, muchos mordentes y me divertía imitarlo.

Cuando empecé a estudiar teatro musical un nuevo universo se abrió ante mí y descubrí obras maravillosas como Gypsy, Chicago, West Side Story, Nine… fue con las partituras de Stephen Sondheim con quien me dí cuenta de todo lo que se puede expresar a nivel dramatúrgico con una partitura. Para mí es una de las obras con las que más se puede aprender. Tiene todo tipo de registros diferentes y muchísimos matices.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

Swing, soul y funky


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Uno de los días más inolvidables de mi carrera fue el día que actué en el Teatro Real de Madrid compartiendo escenario con Pasión Vega, Emilio Aragón, la cantaora Rocío Márquez, José Mercé, la bailaora Cecilia Gómez y canté el clásico Caruso con el tenor José Manuel Zapata. Es el lugar más mágico y sorprendente en el que he tenido el placer de actuar.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?

Ahora no existen fórmulas correctas. Estamos en una época de mucha confusión y creo que lo único que nos puede salvar de esta crisis de valores es la verdad y la autenticidad. No rendirse a “las peticiones del mercado” y seguir firme en la propia personalidad y lenguaje. Si intentas reproducir la formula de éxito de otro artista nunca vas a encontrar tu hueco, porque ese ya está cubierto. Por eso constancia, paciencia y mucha confianza es lo mejor que puede ofrecerle un artista a su profesión. 


¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Un espectáculo musical para teatros.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Que es muy importante a la vez que se aprende técnica, ir desarrollando un estilo propio, porque al final es lo que te define como artista. Y que la intuición personal en cuanto al sonido tiene más valor del que uno piensa.