Esquema de armaduras (incluyendo alteraciones dobles)

Aquí os dejo un esquema de armaduras, incluyendo las que tienen doble sostenido (x) o doble bemol (bb). Las tonalidades con alteraciones dobles en la armadura son posibles en teoría pero los compositores no las utilizan, al preferir sus enarmonías. 
En el esquema solo faltan las tonalidades de Do Mayor y La menor porque no llevan armadura.

Dictado a dos voces

Aquí tenéis un dictado a dos voces, de nivel de 1º de enseñanzas profesionales. Tiene 8 compases y en la voz del bajo solo se escuchan los grados tonales (I-IV-V).
Pista para averiguar el compás: la primera nota del bajo ocupa un compás completo.
Aquí podéis escuchar el La, seguido de la escala y los acordes tonales. Después el dictado completo y dos fragmentos de cuatro compases cada uno
Solución

Talleres de rítmica Dalcroze en el Conservatorio de Gijón: vídeo

En el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón hemos puesto en marcha unos talleres musicales para alumnos de danza, inspirados fundamentalmente en el método de Émile Jaques-Dalcroze, con influencia de otros métodos activos como los de Kodaly, Orff o Willems. Estoy muy agradecida porque esta idea haya salido adelante y porque estos talleres me permiten enseñar música de una manera efectiva a la vez que divertida, tanto para los alumnos como para mi.
Si no conocéis el método Dalcroze, os animo a leer esta entrada que le dediqué en el blog hace unos años y cuyos puntos principales resumo a continuación: Método Dalcroze: rítmica.
Dalcroze quería solucionar los problemas que veía en los estudiantes de música y para ello desarrolló estrategias educativas que incorporaban el movimiento, pues creía que la musicalidad debía surgir del propio cuerpo. Había trabajado un tiempo en Argelia y allí los ritmos africanos habían despertado su curiosidad sobre la relación entre el ritmo y el movimiento. 
Su método de enseñanza se basa en tres áreas fundamentales: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La parte más conocida es la rítmica (conocida en inglés como "eurhythmics"), que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical.
Muchas de sus estrategias para la enseñanza del solfeo las pongo en práctica en mis clases de lenguaje musical, especialmente en lo que se refiere a la educación auditiva, al trabajo de escalas (que adaptaba de Do a Do') y a la improvisación.
Respecto al trato a los alumnos, es importante crear un clima de confianza y seguridad, que favorezca la expresión y la creatividad. Hay que evitar las conductas represivas: no resaltar que algo se hace mal. Es muy difícil aprovechar este tipo de clases si los alumnos se sienten cohibidos o juzgados. Con el trabajo grupal, los propios alumnos se irán adaptando a los demás en la medida de sus posibilidades.
En el siguiente vídeo se muestra a alumnos de enseñanzas profesionales de danza del Conservatorio de Gijón en sus primeros talleres de rítmica, realizando algunas actividades Dalcroze y Kodaly. Sus respuestas son espontáneas: los ejercicios no están preparados antes de la grabación. 
- Podemos ver cómo ilustran con movimiento la anacrusa, crusa y metacrusa (la preparación antes del acento, el acento y el momento posterior al acento) como si se tratase de un partido de tenis imaginario. 
- También los vemos improvisar movimientos con distintas figuras musicales al tempo del piano (que también improvisa): vemos a alumnos caminar a ritmo de negras, otros a ritmo de corcheas, saltar a ritmo de semicorcheas al entrar en aros grandes o lanzar blancas al entrar en aros pequeños. En otros ejercicios, reaccionan moviéndose de una u otra forma según cuál sea el ritmo predominante que escuchen al piano.
- Por parejas, se pasan una pelota por el aire al escuchar un intervalo ascendente. Si el intervalo que escuchan es descendente, se pasan la pelota rodándola por el suelo.
- Percuten, leen o cantan tarjetas rítmicas y melódicas. Sus compañeros deben reconocer auditivamente qué hay escrito en cada tarjeta.
- Aprenden canciones con percusión corporal y movimiento, en este caso una adaptación del canon Banaha. Tenéis partitura y consejos para su interpretación en la maravillosa web de María Jesús Camino: Canción Banaha.
Que disfrutéis del vídeo. Es solo una pequeña muestra de las muchas actividades que estamos haciendo. Gracias a los alumnos de danza por participar en la grabación y al Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, especialmente al departamento de danza, por confiar en mi propuesta para realizar estos talleres.


Si os gustan mis vídeos de pedagogía musical, os animo a suscribiros al canal de YouTube.

Estadísticas de música clásica del año 2016

Desde el año 2012, la web www.bachtrack.com publica una serie de estadísticas anuales sobre los conciertos de música clásica de su base de datos (en todo el mundo).
He realizado esta infografía a partir de algunos datos referidos al año 2016, de forma que podáis conocer cuáles han sido los compositores (de otras épocas o compositores vivos), obras de música clásica y óperas más interpretadas en dicho año.


Estadísticas de música clásica del año 2016

Desde el año 2012, la web www.bachtrack.com publica una serie de estadísticas anuales sobre los conciertos de música clásica de su base de datos (en todo el mundo).
He realizado esta infografía a partir de algunos datos referidos al año 2016, de forma que podáis conocer cuáles han sido los compositores (de otras épocas o compositores vivos), obras de música clásica y óperas más interpretadas en dicho año.