ELABORACIÓN DE VUESTROS PROPIOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Para ello aquí os dejo este documento en el que tenéis muchísimos instrumentos entre los que elegir para realizar el vuestro propio y no olvidéis de que se evaluará en clase tanto la elaboración cómo el resultado sonoro del mismo y vuestras interpretaciones.
Mucho ánimo a todos/as que la primera semana de junio espero vuestros sorprendentes resultados.
La canción que estamos trabajando en el Coro de Niños titulada “Baila nena”, pertenece al folklore de una zona muy concreta de España, Galicia. Es por lo tanto una danza popular que además podemos encontrar en menor medida en Asturias.
A este tipo danzas se les conoce con el nombre de “muñeira” que significa molinera, porque era una danza que habitualmente se bailaba en los molinos para hacer más llevadera la espera de la molienda.
Las primeras muñeiras eran exclusivamente instrumentales, pero en la actualidad podemos encontrar muñeiras cantadas que se acompañan de diferentes instrumentos típicos como son la gaita, el tamboril, la pandereta, las conchas, el tambor y el pandero.
El origen de la muñeira no está claro, pero se piensa que tiene alguna relación con la música celta y las primeras recogidas datan del siglo XV.
Se caracteriza por su ritmo de subdivisión ternaria, generalmente se escriben en compás de 6/8. Es habitual que se baile en parejas, aunque también es posible, dependiendo del número de personas que bailen, que se haga en círculo. Destaca que se trata de una danza caballeresca, en la que el hombre trata de conquistar a su acompañante realizando movimientos más vistosos, mientras que la mujer se mueve con mayor discreción.
La letra de esta muñeira dice lo siguiente:
Baila nena, baila nena,
sen deixare de bailar,
baila nena, baila nena,
sen deixare de bailar,
qu’as estrelas tamen bailan,
e non paran da lumar,
ea neniña xeitosa,
e non paran d’alumar.
Larala la, la larala la,
larala larala larala,
larala larala larala la,
larala larala larala.
Baila niña, baila niña,
y no pares de bailar,
baila niña, baila niña,
y no pares de bailar,
que las estrellas también bailan,
y no cesan de alumbrar,
ea niña salada,
y no paran de alumbrar.
Larala la, la larala la,
larala larala larala,
larala larala larala la,
larala larala larala.
Os proponemos una versión de esta canción interpretada por una solista con acompañamiento instrumental con la que seguro podréis entender bien el carácter danzable de este tipo de piezas. ¡ESPERAMOS QUE OS GUSTE!
En totes les escoles tenim alumnes que, per les seues característiques, necessiten que els facilitem el treball de classe. Per a atendre a la diversitat de l'alumnat en música he fet unes fitxes que espere siguen de la vostra utilitat. Les aniré penjant all llarg del mes de maig.
Comencem amb el Barroc i comencem a parlar dels castrati, uns cantants que hi va haver durant aquest període i que tenien una veu tan especial que enamorava tant a les dones com als homes.
Podem comparar la veu d'aquests cantants del Barroc, amb un tipus de veu que podem escoltar avui i que té unes característiques tímbriques molt similars a la veu que es podia sentir en aquells moments: la veu de contratenor. La tècnica que utilitzen aquests cantants és la del falset i la de la veu de cap. Amb aquesta tècnica els contratenors aconsegueixen fer una veu que, aquells que no hi estan acostumats, sovint la confonen amb la d'una veu femenina.
Alessandro Moreschi és l'últim castrat que hi ha hagut a la història. Va deixar de cantar l'any 1913. El podeu sentir cantar en aquest document sonor de més de 100 anys.
El programa , Òpera en texans, del canal 33, en el capítol que veurem avui, tracta el tema dels castrats d'una manera molt didàctica.
Els reis de l'escena durant més de cent anys. Un fenomen irrepetible -més de 4.000 nens castrats cada any- que dos-cents anys després encara continua fascinant. Farinelli, Senesino, Tenducci... Van ser revolucionaris, singulars, únics. Avui intentarem desvelar el misteri dels 'castrati'. I no us perdeu la versió de Mazoni del "Lascia ch'io pianga" de Händel, possiblement el primer gran èxit de la història.
En aquesta activitat d'Educaplay hi trobarem les característiques de la música del Barroc "amagades" entre les característiques musicals d'altres èpoques. Identifiqueu-les i escriviu el llistat fent un article al bloc.
Añadimos una canción más a nuestro repertorio de Flauta. Se trata de “Cuckoo Song“, un tema de Mike Oldfield basado en una obra de Michael Praetorius del S. XVI. Es una canción sencilla, alegre y nos viene muy bien para interpretar a dos voces. Aquí tenéis el Wix con la partitura, el acompñamiento musical y el vídeo original de Mike Oldfield.
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Para ello aquí os dejo este documento en el que tenéis muchísimos instrumentos entre los que elegir para realizar el vuestro propio y no olvidéis de que se evaluará en clase tanto la elaboración cómo el resultado sonoro del mismo y vuestras interpretaciones.
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