Archivo de la etiqueta: aprender canto

Cómo llegar a ser profesional en el mundo de la ópera

Publicado el por
Isabel Villagar y M. Caballé
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes. 

Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.

Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera. 

Son muchas las cantantes españolas que ahora son reconocidas que han comenzado su carrera a través de uno de estos programas de ópera-studio: Isabel Rey, Montserrat Caballé, Pilar Lorengar, Carol García, Silvia Tro, Ofelia Sala, etc...

Cuando un cantante ya tiene una formación musical, un repertorio estudiado o más o menos establecido, ha participado en algún concurso... ya sólo le queda dar este paso y para llegar a los grandes teatros esta es una gran opción, oportunidad o posibilidad.

Cómo llegar a ser profesional en el mundo de la ópera

Publicado el por
Isabel Villagar y M. Caballé
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes. 

Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.

Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera. 

Son muchas las cantantes españolas que ahora son reconocidas que han comenzado su carrera a través de uno de estos programas de ópera-studio: Isabel Rey, Montserrat Caballé, Pilar Lorengar, Carol García, Silvia Tro, Ofelia Sala, etc...

Cuando un cantante ya tiene una formación musical, un repertorio estudiado o más o menos establecido, ha participado en algún concurso... ya sólo le queda dar este paso y para llegar a los grandes teatros esta es una gran opción, oportunidad o posibilidad.

Estructura de teatros de ópera en Alemania

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Alemania es actualmente una de las mecas de los cantantes de ópera, el país que más oportunidades ofrece a los jóvenes cantantes que inician su carrera. En la mayoría de las ciudades, ya sean grandes o pequeñas, existe un teatro de ópera con una programación estable. 

Se podría decir que hay "teatros de primera", "de segunda" y de "tercera" en función del tamaño de la ciudad, lo cual es una red perfecta de posibilidades de crecimiento a lo largo de la carrera de un cantante.

Un estudiante que acaba de terminar su formación puede comenzar allí su carrera en un pequeño teatro e ir adquiriendo la experiencia necesaria para ir evolucionando y permitir que su voz se desenvuelva y desarrolle de manera natural.

En un teatro pequeño la presión que puede sufrir un cantante es mucho menor y el cantante puede ir superando los numerosos obstáculos que esta profesión tiene de una manera progresiva. La clave a la hora de audicionar en los teatros alemanes es tener claro cuál es tu FACH. 

Cuando hablo de fach me estoy refiriendo al conjunto de roles de ópera que reúnen unas características vocales similares; por ejemplo, una soprano que cante Despina debería poder cantar Susanna, Lorina, Adina, Zerlina, es decir, aquellos papeles de lírico-ligera afines. 

Así que si decides audicionar en Alemania lleva preparados los roles que se adecuan a tu fach, porque ellos a la hora de contratar miran que puedas cantar varias óperas durante varios años consecutivos. Fundamental es hablar alemán, por supuesto!

Estructura de teatros de ópera en Alemania

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Alemania es actualmente una de las mecas de los cantantes de ópera, el país que más oportunidades ofrece a los jóvenes cantantes que inician su carrera. En la mayoría de las ciudades, ya sean grandes o pequeñas, existe un teatro de ópera con una programación estable. 

Se podría decir que hay "teatros de primera", "de segunda" y de "tercera" en función del tamaño de la ciudad, lo cual es una red perfecta de posibilidades de crecimiento a lo largo de la carrera de un cantante.

Un estudiante que acaba de terminar su formación puede comenzar allí su carrera en un pequeño teatro e ir adquiriendo la experiencia necesaria para ir evolucionando y permitir que su voz se desenvuelva y desarrolle de manera natural.

En un teatro pequeño la presión que puede sufrir un cantante es mucho menor y el cantante puede ir superando los numerosos obstáculos que esta profesión tiene de una manera progresiva. La clave a la hora de audicionar en los teatros alemanes es tener claro cuál es tu FACH. 

Cuando hablo de fach me estoy refiriendo al conjunto de roles de ópera que reúnen unas características vocales similares; por ejemplo, una soprano que cante Despina debería poder cantar Susanna, Lorina, Adina, Zerlina, es decir, aquellos papeles de lírico-ligera afines. 

Así que si decides audicionar en Alemania lleva preparados los roles que se adecuan a tu fach, porque ellos a la hora de contratar miran que puedas cantar varias óperas durante varios años consecutivos. Fundamental es hablar alemán, por supuesto!

El oscurantismo en las escuelas de canto

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Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño. 

Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra escuela de canto es la mejor, la que te soluciona todos los problemas", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas. 

No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario. Personalmente me gusta emplear terminología científica universal, hablar lo más claro posible, hablar de la anatomía común a todos los seres humanos y de las leyes físicas universales, como el efecto Venturi, etc...

Inventar una nueva terminología no hace una nueva escuela ni hace otras formas diferentes de cantar a las que ya son inherentes al ser humano. 

Otras características por las que reconoceréis estas falsas "escuelas oscurantistas" son: 

-sistema piramidal, es decir, el profesor ha tenido que formarse y pagar por aquello que te ofrece y te impedirán difundirlo (!) salvo que te decidas formarte como profesor y tendrás que seguir el mismo proceso...

-centrarse en un sólo aspecto de las leyes físicas de la fonación, como los que obvian la importancia de la respiración

-vender panaceas: poniendo como ejemplo una historia personal de fracaso anterior 

-no relacionarse, no estar abiertos a otras escuelas, otras innovaciones, otros docentes, otras publicaciones, otras ideas y que los critiquen directamente...