10 consejos para oradores

Queridos oradores, os dejamos unos breves consejos para que mejoréis en vuestras ponencias:

1. Practica, practica, practica. Habla en público siempre que puedas. 

2. Esfuerzate en mejorar un poco cada día.  Mejorar como orador es cuestión de crecimiento. Planta buenas semillas y darán sus frutos.

3. Autodisciplina: sé constante y coherente en tu práctica.

4. Recuerda la fórmula de las tres D del éxito = Deseo+Determinación+Disciplina.

5. No te andes con rodeos a la hora de presentar tu tema. Entra de lleno en el tema de la investigación.

6. Ordena toda la información relevante del tema del que se va a hablar.

7. Hazte un resumen de la información haciendo subtemas (entre 5 y 10).

8. Añade anécdotas.

9. No leer en ningún caso, necesitas mantener el contacto con tu audiencia y para ello debes aprenderte las ideas clave del discurso. Te ayudará prreparar y redactar previamente un índice con introducción y conclusión y colocar palabras clave en el orden en que se vayan a decir. Dejar espacio entre palabras claves.

10. Familiarízate con la sala y comprueba los equipos antes de la conferencia.

10 pequeños consejos para oradores

Queridos oradores, os dejamos consos para que mejoréis en vuestras ponencias

1. Practica, practica, practica. Habla en público siempre que puedas. 

2. Esfuerzate en mejorar un poco cada día.  Mejorar como orador es cuestión de crecimiento. Planta buenas semillas y darán sus frutos.

3. Autodisciplina: sé constante y coherente en tu práctica.

4. Recuerda la fórmula de las tres D del éxito = Deseo+Determinacion+Diciplina.

5. No te andes con rodeos a la hora de presentar tu tema. Entra de lleno en el tema de la investigación.


6. Ordena toda la informacion relevante del tema del que se va a hablar.

7. Hazte un resumen de la información haciendo subtemas (entre 5 y 10).

8. Añade anécdotas.

9. No leer en ningún caso, necesitas mantener el contacto con tu audiencia y para ello debes aprenderte las ideas clave del discurso. Te ayudará preparar y redactar previamente un índice con introducción y conclusion y colocar palabras clave en el orden en que se vayan a decir. Dejar espacio entre palabras claves.

10. Familiarizate con la sala y comprueba los equipos antes de la conferencia.

I Congreso Nacional de Enfermedades Profesionales de los Músicos

Se abrió el melón :) Estoy muy contenta de que haya tenido lugar en España un encuentro que trate específicamente las enfermedades profesionales de los músicos. 

¿Qué opinais de esta situación real? Los músicos de una orquesta importantísima de nuestro país demandaron a la gerencia un cambio de las sillas debido a que las que tenían no se podían ajustar (en altura, profundidad...) para mejorar la ergonomía del instrumentista, para poder realizar mejor su trabajo y prevenir lesiones. La respuesta  fue que "rompía la estética de la sala"... (!!!!)

Esto es un indicativo real de la falta de sensibilidad y conciencia hacia el propio músico. Parece que es más importante que la sala quede bonita, que el protagonista del evento, que es la música ejecutada por el propio músico se desarrolle convenientemente. El músico parece ser, según algunos, algo menos importante que un mero mueble.

Sinceramente, me parece, en una palabra, demencial; y me planteo las siguientes preguntas:

-¿Cómo hemos podido llegar a este punto como colectivo y como sociedad?

-¿Cómo es posible que algunas enfermedades profesionales que afectan a los músicos (hasta en un 80% en el caso de las dolencias muscolo-esqueléticas) no estén reconocidas en el sistema nacional de salud?

-¿Hasta cuando tenemos que esperar para que en los currícula educativos se incluyan contenidos relacionados con: ergonomía, salud, autoconciencia, riesgos laborales, etc... impartidos por profesionales competentes en todas estas materias?
-¿Cómo es posible que no se hayan dado cuenta las autoridades que invertir en prevención es reducir los gastos en curación?

-¿Cómo puede suceder que la esfera mental (los problemas psicológicos) esté en una capa en que los afectados lo sufren pero no lo manifiestan

Quizá en el mundo del canto, como trabajamos directamente con nuestro cuerpo, haya una mayor conciencia sobre la necesidad de su cuidado y la prevención. Los cantantes no podemos cambiar de instrumento como puede hacerlo, por ejemplo, un violinista. Pero el violinista debería también darse cuenta que no puede cambiar su brazo, su hombro o su codo. 

En este magnífico congreso, donde ha reinado un ambiente de unión, respeto, escucha, diálogo y ganas de aprender de los demás, o sea, que ha sido un éxito rotundo, me ha resultado especialmente interesante comprender los mecanismos que emplea la administración para detectar y declarar las enfermedades profesionales, que los trabajos no nos pueden costar la salud, que los profesores somos fundamentales a la hora de enseñar las medidas preventivas y derivar al médico correspondiente cualificado, y sobre todo que el dolor el siempre síntoma de algo que no hay que obviar, hay que actuar, aunque sea leve.

Como Directora en la Comunidad Valenciana de AMPE-Músicos, quiero agradecer desde estas líneas a todos los organizadores, ponentes y profesionales asistentes al evento, felicitarles por su clima constructivo y sus ganas de trabajar en pro de los derechos de los músicos. 

¡Juntos somos más y mejores!

Más información:
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I Congreso Nacional de Enfermedades Profesionales de los Músicos

Se abrió el melón :) Estoy muy contenta de que haya tenido lugar en España un encuentro que trate específicamente las enfermedades profesionales de los músicos. 

¿Qué opinais de esta situación real? Los músicos de una orquesta importantísima de nuestro país demandaron a la gerencia un cambio de las sillas debido a que las que tenían no se podían ajustar (en altura, profundidad...) para mejorar la ergonomía del instrumentista, para poder realizar mejor su trabajo y prevenir lesiones. La respuesta  fue que "rompía la estética de la sala"... (!!!!)

Esto es un indicativo real de la falta de sensibilidad y conciencia hacia el propio músico. Parece que es más importante que la sala quede bonita, que el protagonista del evento, que es la música ejecutada por el propio músico se desarrolle convenientemente. El músico parece ser, según algunos, algo menos importante que un mero mueble.

Sinceramente, me parece, en una palabra, demencial; y me planteo las siguientes preguntas:

-¿Cómo hemos podido llegar a este punto como colectivo y como sociedad?

-¿Cómo es posible que algunas enfermedades profesionales que afectan a los músicos (hasta en un 80% en el caso de las dolencias muscolo-esqueléticas) no estén reconocidas en el sistema nacional de salud?

-¿Hasta cuando tenemos que esperar para que en los currícula educativos se incluyan contenidos relacionados con: ergonomía, salud, autoconciencia, riesgos laborales, etc... impartidos por profesionales competentes en todas estas materias?
-¿Cómo es posible que no se hayan dado cuenta las autoridades que invertir en prevención es reducir los gastos en curación?

-¿Cómo puede suceder que la esfera mental (los problemas psicológicos) esté en una capa en que los afectados lo sufren pero no lo manifiestan

Quizá en el mundo del canto, como trabajamos directamente con nuestro cuerpo, haya una mayor conciencia sobre la necesidad de su cuidado y la prevención. Los cantantes no podemos cambiar de instrumento como puede hacerlo, por ejemplo, un violinista. Pero el violinista debería también darse cuenta que no puede cambiar su brazo, su hombro o su codo. 

En este magnífico congreso, donde ha reinado un ambiente de unión, respeto, escucha, diálogo y ganas de aprender de los demás, o sea, que ha sido un éxito rotundo, me ha resultado especialmente interesante comprender los mecanismos que emplea la administración para detectar y declarar las enfermedades profesionales, que los trabajos no nos pueden costar la salud, que los profesores somos fundamentales a la hora de enseñar las medidas preventivas y derivar al médico correspondiente cualificado, y sobre todo que el dolor el siempre síntoma de algo que no hay que obviar, hay que actuar, aunque sea leve.

Como Directora en la Comunidad Valenciana de AMPE-Músicos, quiero agradecer desde estas líneas a todos los organizadores, ponentes y profesionales asistentes al evento, felicitarles por su clima constructivo y sus ganas de trabajar en pro de los derechos de los músicos. 

¡Juntos somos más y mejores!

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Los acordes más utilizados para componer y acompañar canciones, su cifrado, su función, sus nombres y sus notas

En el post anterior os di ideas para componer vuestras canciones. La melodía tonal está sustentada en un sustrato armónico. Hoy os doy las bases de la manera más simple para que podáis acompañaros fácilmente al piano o la guitarra:

MODO MAYOR:
do Mayor, C, I, tónica, domisol
re menor, D-, II, subtónica o subdominante de segundo grado, refala
re Mayor, D, V de V, dominante de la dominante, refa#la
mi menor, E-, III, mediante o modal, misolsi
mi Mayor, E, V de VI, dominante del relativo, misol#si
fa Mayor, F, IV, subdominante, falado
sol Mayor, G, V, dominante, solsire(fa)
la menor, A-, VI, superdominante o relativo menor, ladomi
la Mayor, A, V de II, dominante de la subdominante de segundo grado, lado#mi
si disminuido, Bº, VII, sensible, sirefa

El acorde disminuido se puede escribir como un 5 tachado, un cerito, un b5, dis o dim según la escuela de cifrado. El acorde menor se puede escribir como el mayor sin el menos en minúscula.

MODO MENOR:
I, a
II, Bª
III, C
IV, d
V, E
VI, F
VII, G#º, sol#sire