Hacia Belén (Rin rin)

Anónimo: Hacia Belén (Rin rin).

Villancico navideño tradicional andaluz.

Transcripción para 4 flautas dulces por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Rin rin, del blog educacionmusical.es.

Para coro a 4 voces mixtas

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Aprender a cantar: La voz hablada

Recientemente he conocido varias personas que me han consultado acerca de cómo optimizar su voz hablada. Son personas que utilizan su voz como herramienta de trabajo, pues son profesores, conferenciantes, e incluso políticos.

Lo que les sucede es que deben hablar en un tono audible e inteligible durante mucho rato, lo que les lleva a sufrir afonías constantes, tensiones en la voz, etc. Algunos otros simplemente quieren aprender cómo hacer que su voz se oiga al final de la sala sin tener que gritar.

Las personas que en nuestro día a día utilizamos nuestra voz hablada por nuestro oficio debemos hacer también unas rutinas de entrenamiento, ya que si no la utilizamos de manera adecuada, podemos sufrir los mismos problemas físicos que los cantantes.

Cuando preguntas a alguien cómo hacer para que tu voz se oiga al fondo de una sala repleta de gente, siempre te contestan lo mismo, que tienes que "proyectar" la voz. ¿Y cómo se hace eso? Recuerdo la primera vez que fui a clases de canto y me enseñaron a "proyectar" la voz. Me dijeron que me pusiera en una esquina de la habitación y que le hablara a la esquina contraria. Que me imaginara cómo le estaba llegando mi mensaje. Lo que hice yo fue gritar. El profesor me dijo: "no, no! no grites, "proyecta"!!" Imaginad la confusión en mi cabeza.. A algunas personas les puede funcionar, pero a otras no y les puede perjudicar bastante la voz. Lo que las personas que quieren que su voz se oiga al final de una sala deben comprender es que tienen que poder hacerlo de una manera fácil y que no les suponga un esfuerzo bestial. Para ello, deben ganar zonas de resonancia (esto se consigue estabilizando la laringe).

En nuestra escuela no te vamos a decir: háblale a la otra esquina de la habitación. Ni siquiera te diremos: habla con la laringe más estable. Lo que haremos será darte ejercicios que lleven a tu voz a hacerlo, para que no sólo lo entienda tu cerebro, sino también tu instrumento.

Otro problema muy desagradable para los profesionales de la voz son las afonías. Mucha gente me pregunta qué puede tomar para eso. Es importante tratar el problema cuando surge, pero es más importante prevenirlo, ¿no creéis?

Las afonías pueden producirse por muchos motivos, todos derivados de un mal uso de la voz. El primero y más común es gritar. Lo que pasa cuando gritamos es que estamos utilizando un tono agudo de nuestra tesitura vocal con un flujo de aire más grande de lo que debería ser. Las cuerdas vocales, cuando hablamos, se van juntando y separando creando así las ondas de sonido. En el registro agudo o voz de cabeza, la masa de cuerdas que se junta es más fina, con lo que si le echamos una cantidad de aire excesiva no va a poder resistir esa presión y las cuerdas vocales se van a acabar inflamando. A lo largo del tiempo, pueden acabar lesionándose. Hemos de conseguir que se hagan más fuertes para que puedan aguantar más presión de aire mediante ejercicios específicos para ello. Con esto ganaremos volumen y ganaremos durabilidad.

Las tensiones son otro gran enemigo de las personas que se dedican a hablar. Se producen porque utilizamos nuestra musculatura externa para ayudar a nuestras cuerdas vocales a resistir el flujo de aire para así poder aumentar el volumen. La mandíbula se aprieta, el cuello y la lengua se tensan. Lo que nos va a producir esto, es que nuestra voz no va a sonar tan inteligible como quisiéramos y que vamos a acabar cansadísimos intentando vocalizar para que nuestro público nos entienda. Lo que debemos conseguir, que no es tarea fácil, es desactivar la musculatura externa a la hora de producir el sonido. Digo que no es tarea fácil porque la gente que lo hace lo tiene muy interiorizado y están muy acostumbrados a hablar de esta manera. Sólo saben que tienen dolores en la mandíbula, que a menudo necesitan dormir con aparatos en su boca y que acaban muy cansados cuando tienen que hablar durante mucho rato. Un ejercicio muy fácil de hacer en este caso es dejar la mandíbula relajada con la boca abierta, aguantarla con las manos y leer durante un rato en voz alta intentando no moverla. Lo que estaremos consiguiendo con esto es que no estaremos utilizándola para generar el sonido y nuestro cuerpo va a decir: "ostras! si no la necesito!!". Para las tensiones en la lengua podéis utilizar el mismo sistema: sacáis la lengua hacia afuera y la dejáis reposando en el labio inferior. La aguantáis con la mano y leéis.

En las clases de canto y técnica vocal, hacemos ejercicios ayudándonos de una combinación de escalas musicales, consonantes y vocales adaptado al caso particular de cada persona. Si quieres aprender a usar tu voz hablada de manera saludable o si quieres aprender a cantar, no dudes más! contacta con nosotros para reservar tu clase!

Lully y la batuta

Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully By Pierre-Alexandre Schoenewerk, by Lamiot (CC BY)

Hoy hace 380 años que nació en Florencia Giovanni Battista Lulli, más conocido como Jean-Baptiste Lully, naturalizado francés en 1661 tras vivir en ese país desde la edad de 13 años. De orígenes humildes, Lully llegó a trabajar en la corte del Rey Sol como compositor de música instrumental, un puesto muy importante que se había ganado gracias a sus grandes cualidades no sólo como músico sino también como bailarín, algo que Luis XIV apreciaba mucho por ser muy aficionado al ballet.

Entre sus obras hay por lo menos 8 comédies-ballets, escritas en colaboración con el dramaturgo Molière y el coreógrafo Pierre Beauchamp, entre las cuales la más importante tal vez sea El burgués gentilhombre. Uno de los números de esta obra es la Marcha para la ceremonia de los turcos, particularmente famosa gracias a que sonó varias veces en la película Todas las mañanas del mundo, un filme sobre otro gran músico de la corte del Rey Sol, Marin Marais, protagonizado por el actor francés Gérard Depardieu. En el vídeo siguiente, un fragmento de este largometraje en el cual Marais dirige la obra de su colega Lully:

Os habréis fijado en la manera de dirigir la orquesta y sobre todo en la aparatosa vara que el director empleaba en esa época para que los músicos siguieran con facilidad el gesto del maestro. La moderna batuta tardaría todavía más de un siglo en sustituirla, algo que en el caso de Lully tuvo consecuencia mucho más graves de las que uno puede imaginar: un día, ensayando su Te Deum para una ceremonia de agradecimiento a la divinidad por la curación del rey de una enfermedad, Lully se dio un golpe en el pie con la vara que estaba usando, metálica y muy pesada. La herida se complicó y degeneró en gangrena, lo que dos meses después acabó con su vida.

Hoy en día la única razón para utilizar una vara parecida a la que empleó Lully es la voluntad de recuperar la sonoridad original bajo todos los aspectos, no sólo utilizando una praxis interpretativa de la época con instrumentos originales o copias fieles, sino también incluyendo la percusión de ese artilugio en el suelo. Podemos ver un ejemplo en el siguiente vídeo del conjunto italiano Modo Antiquo dirigido por Federico Maria Sardelli.

Supongo que después de tanto tiempo los chistes fáciles que ese triste episodio puede suscitar ya no pueden herir sensibilidades, algo de lo que tienen que estar convencidos en la BBC, ya que en uno de sus Proms (promenade concerts, paseos musicales, un ciclo de conciertos diarios dirigidos al gran público -con precios populares y programas divulgativos- que tiene lugar todos los veranos en Londres) incluyeron un sketch perteneciente a la sección Stupid Deaths (literalmente: muertes estúpidas) dentro de la serie infantil Horrible Histories, que se abre con esta marcha. Lo he encontrado en YouTube sin subtitular, pero con unos conocimientos básicos de inglés y sabiendo la historia debería ser posible disfrutarlo.

Convencido de que tras haber escuchado tres veces esta marcha llena de energía os tienen que haber entrado ganas de tocarla, he realizado este arreglo para flauta dulce y piano. Aunque no sea la grafía original, he optado por utilizar el doble puntillo para que la reproducción tenga ese ritmo.

Ens acomiadem de’n Jaume i la Lúa i del Taller THE CITY RINGS

Avui hem acabat el taller que vam encetar  ja fa més d’una setmana amb en Jaume i la Lúa de SONS DE BARCELONA.

Fent balanç del que hem après voldríem dir que ha estat una bona i pràctica manera de treballar amb el SO. Hem experimentat amb el so descobrint un món nou de sons al nostre voltant. Però a més a més hem après a fer silenci, a escoltar, a poder expressar i definir sons.

En aquest wix hi ha una recopil.lació de totes les 6 sessions.

Us convidem a entrar-hi i gaudir tant com ho hem fet nosltres amb el taller.

GRÀCIES JAUME I LÚA !!!

GRÀCIES SONS DE BARCELONA !!!