Ya casi huele a Navidad

Hoy y especialmente dedicado a 1º ESO, estrenamos nueva partitura en wix, una nueva versión del Jingle Bells. Mucho más marchosa que la del curso pasado (o por lo menos a mí me lo parece) y también muy sencilla para aprovechar a ensayar las próximas clases.

Yo creo que ya huele a Navidad, o quizá las campañas publicitarias me han atrapado. Comenzamos a festejar, flauteando, por supuesto.

Esta película necesita Flash Player 7

Para ver la partitura a pantalla completa, pincha en el enlace y vamos directos: Jingle Bells

La muerte y la doncella

Franz Schubert

Franz Schubert by Wilhelm August Rieder (PD)

La Historia de la Música, al igual que la Historia de las demás expresiones artísticas, necesita clasificar autores y obras en épocas y movimientos para de esta manera identificar más fácilmente los elementos estilísticos que los unen o los diferencian. Hay períodos muy fáciles de delimitar, como por ejemplo el Barroco, gracias a su omnipresente bajo continuo y a sus grandes contrastes dinámicos y tímbricos. Al contrario, hay otras épocas consecutivas que se funden en su punto de unión de manera tal que presentan simultáneamente los ideales de ambas poéticas, totalmente contrastantes y sin embargo en perfecta armonía.

Esto es muy evidente en el caso del paso del Clasicismo al Romanticismo, trance para el cual es muy difícil fijar una fecha, aunque aproximada: algunos autores (cada vez menos) la sitúan en el cambio del siglo XVIII al XIX, otros coincidiendo con la muerte de Beethoven (1827) y otros aún alrededor de 1820. Esta última opción, la más aceptada actualmente, es la única que tiene en cuenta, además de los muchos rasgos románticos que posee la producción musical del último Beethoven, la inexistencia de claros elementos de diferenciación entre el lenguaje musical del Clasicismo y el  del Romanticismo, algo que sí existía en otros momentos, por ejemplo en el Barroco, con el bajo continuo.

En este contexto resulta bastante inadecuado clasificar (si nos empeñamos en hacerlo por mera costumbre) a Beethoven entre los compositores clásicos sin más, así como también lo sería definir simplemente como romántico a Franz Schubert, que, aunque mucho más joven que su colega, murió tan sólo un año después de aquel, hoy hace exactamente 184 años.

A pesar de haber vivido sólo 31 años, Schubert nos dejó un catálogo de obras bastante amplio que incluye las principales formas instrumentales de la tradición clásica: 1o sinfonías, 21 sonatas para piano y 16 cuartetos de cuerda además de varios tríos, quintetos y otras formaciones camerísticas.

También se dedicó a la ópera, componiendo varias, sobre todo Singspielen, aunque lo que realmente destaca de su música vocal son los más de 600 Lieder, canciones para solista acompañado por un piano sobre poemas de grandes escritores románticos como Wolfgang Goethe, Wilhelm Müller o Matthias Claudius. Este último es el autor de los versos de La muerte y la doncella, a la que Schubert puso música en 1817. El texto consiste en dos estrofas: en la primera la doncella suplica a la muerte que la deje vivir pues todavía es muy joven y en la segunda la muerte le contesta intentando tranquilizarla, presentándose como una amiga entre cuyos brazos tendrá un sueño dulce y suave.

Varios años después, en 1824, tras un grave brote de la enfermedad que le llevaría a su prematura muerte, Schubert utilizó esta melodía como tema para las variaciones que constituyen el segundo movimiento de su Cuarteto de cuerda nº 14 en re menor, composición que también toma el nombre del poema. La obra está cargada de dramatismo desde el primer acorde, atacado con energía por los cuatro instrumentos. Cuatro robustos acordes fortissimo enlazados por tresillos dejan paso repentinamente a un pianissimo, dos expresiones extremas que seguirán alternándose en todo el movimiento de la misma manera en que el desgarro y la melancolía también se van turnando.

Las cinco variaciones que componen el segundo movimiento están construidas de manera que los cuatro instrumentos se alternan en la parte del solista, acompañados por los otros tres que, además de la función armónica, se encargan de mantener un ritmo trepidante.

El trío del tercer movimiento, un scherzo construido sobre el esquema del minueto clásico, es el único momento tranquilo del cuarteto, un instante de paz entre los fortissimi sincopados del resto del movimiento y el frenético cuarto tiempo, un tiempo de tarantella, danza italiana que según la tradición imitaba las convulsiones provocadas por la picadura de la tarántula, algo que varios autores describen como una especie de danza de la muerte.

Entre las muchas transcripciones que se han hecho de este cuarteto hay que destacar la que planificó Gustav Mahler para orquesta de cuerda, de la que sólo llegó a realizar el segundo movimiento y que fue completada por el editor. Personalmente prefiero la versión original aunque como curiosidad, y también porque ofrece la posibilidad de seguir la obra leyendo la partitura, os la propongo en el vídeo siguiente.

TREBALL TUMBLR













En aquesta publicació vos recordem en què consisteix el treball per a 3r  d'ESO del tema 1.

Heu de registrar-vos en el servei web "Tumblr". Creem un compte amb el vostre correu i li afegim una contrasenya. Aneu a crear un bloc per a la classe de música i aquest serà el vostre portafoli digital. Per tant és un quadern de treball per a la classe de música i hem de cuidar aspectes importants com la presentació, ortografia, format, etc.

En segon lloc heu de fer un post en el qual heu incloure l'enllaç a la url on es troba el vostre primer treball amb TACKK. (Per a això haureu d'anar al servei tackk, entrar amb el vostre usuari i contrasenya, i copiar la url del vostre treball sobre cantautors). Quedarà millor si posem una descripció i afegim una foto i / o un vídeo. (En cada publicació heu d´afegir tags perquè sigui més fàcil trobar-la).

En tercer lloc heu de realitzar un segon post on heu incloure:
• Enllaç a la pàgina web oficial d'un cantant
• Enllaç a la pàgina de fans d'aquest / a cantant

A més heu valorar els següents aspectes d'aquestes pàgines:

     a) Què seccions te cada web
     b) Què informació ofereix
     c) Què serveis ofereix
     d) Com ès gràficament?

Finalment heu de enviar-nos la url pública del vostre bloc perquè els professors us puguem seguir i així tindrem tots els blocs enllaçats. (Alumnat de José Luis musicalesdunes3@gmail.com i alumnat de Joaquín musicalesdunes10@gmail.com).

Perquè pugueu personalitzar al vostre gust l'aspecte del vostre tumblr i millorar-us deixem dos tutorials un en vídeo i l'altre en forma de text i imatges:

VIDEO TUTORIAL

Tutorial - Introducción a Tumblr!(480p H.264-AAC) from Música Les Dunes on Vimeo.

PÀGINA TUTORIAL

Azaroak 19: Justin Chancellor

Egilea: Mikel Unanue

Justin Chancellor 1971ko azaroak 19an jaio zan, Ingalaterrako Kent herrian.

Estatu Batuetako Tool taldeko eta Ingalaterrako Peach taldeko bajista izateagatik ezaguna da.

Justin oso gazte hasi zan musika jotzen, 14 urterekin hasi zan bere lagunekin batera. Bere lagunekaz egindako talde honek Peach izena hartu eban.

Tool taldeak bira bat egin eban Europatik 1993-1994an, Peach taldearekin batera, eta Justinek talde haregaz harremanak sendotu ebazan. 1996an Tool taldeko Paul D´Amour-rek taldea utzi eban, desberdintasun artistikoengaitik, eta Justin, baxujole barria bilatzeko Tool-ek antolatutako audiziora aurkeztu zan, postua lortuz. Hala ere, hasiera batean uko egin eban, Peach taldeagaz konprometituta zegoalako.

Chancellor-ek metal progresiboa eta metal alternatiboa lantzen dauz.


Escuchamos, imaginamos y escribimos.. Obertura de la ópera Carmen de Bizet

Quiero compartir con todos la actividad de audición de  la semana pasada sobre la Obertura “Toreador” de la ópera de George Bizet titulada Carmen y muy conocida por su Habanera. Como viene siendo habitual en estas clases dedicadas a escuchar con la imaginación, nos concetramos y escribimos la historia que la música sugiere. Curiosamente esta obra ha inspirado varias historias ambientadas en el mundo del Circo. Después de escribir y leer las historias, nos informamos sobre la obra y el autor y, en esta ocasión, también nos divertimos un rato interpretando la obertura con percusión corporal  gracias a un recurso que encontré en el blog de nuestra querida compañera Paola Oliva de Cádiz. Os dejo la partitura de la percusión corporal y el vídeo que resume algunos momentos de la actividad en clase.