Cómo hablar para que te entiendan y lograr comunicar

Por Isabel Villagar, vocal coach on line

En los cursos que imparto de educación vocal y comunicación, en muchas ocasiones hago hincapié en la importancia de "compartir el código".

En muchas ocasiones los docentes, directivos o los cargos de las empresas se dirigen a alumnos o empleados utilizando un vocabulario no compartido, o sea, el emisor emplea palabras que el receptor no comprende porque no conoce. 

Un ejemplo: 

hablar a niños de diez o doce o hasta quince años de "implementar" por ejemplo es anular totalmente el sentido de la frase.

Es muy importante saber a quién nos estamos dirigiendo, 
qué grado de maduración tienen 
y sobre todo 
qué dominio de la lengua poseen.

Si se usa un vocabulario no compartido lo que puede suceder es lo que cuenta Ortega en su programa.  

En él, ejemplifica desde el minuto 5 al minuto 16 cómo "escuchan" (entienden) la radio niños de ocho, siete, seis, cinco, cuatro o hasta tres años.

En clave de humor pero muy realista

Los docentes más que nadie deben tener en cuenta el limitado vocabulario que se tiene a estas edades, sobre todo cuando van a "dar órdenes" o indicaciones de algo que desean que los niños hagan.

Obviamente y de una manera exponencial, los niños entre los tres y los seis años aumentan este vocabulario a razón de casi cincuenta palabras al día.

Otro aspecto es que sepan entender el significado de esa palabra en un contexto. 

Como siempre dice la gran experta en oratoria, Maty Tchey:


"cuando no hay una comunicación efectiva, 
la responsabilidad siempre es del emisor".

Si observas que no te entienden, revisa qué es lo que emites.

Algunos consejos para que los niños te entiendan:
  • Colócate a su altura 
  • Mantén contacto visual
  • Habla despacio
  • Habla en un tono adecuado al mensaje que vas a enviar 
  • Si es reprimenda: más grave y serio
  • Si es felicitación: más agudo y alegre
  • Utiliza las palabras que ellos emplean porque conocen

Más contenidos en:

© Isabel Villagar, Vocal Coach On Line

7 reglas de Joseph Joachim para tocar el violín

Si quisiéramos hacer una lista de los violinistas más influyentes de todos los tiempos hay muchos famosos que nos vienen a la cabeza y estarían seguro: Vivaldi, Paganini, Sarasate, Oistrakh, Menuhin, Grappelli… también algunos menos conocidos como Corelli, Viotti, Tartini, Ole Bull, Kreysler, Ysaye… y por supuesto aquellos más implicados en la pedagogía del instrumento: Kreutzer, Galamian, Fiorillo, Wolfhart, Sevcik, Carl Flesch, Crickboom, Auer….pero en mi opinión, hay uno que debería estar en cualquier lista, no sólo por haber sido uno de los más grandes intérpretes del instrumento, sino por la labor profunda y decisiva que desarrolló, en colaboración con los compositores y músicos de su época, para desarrollar, perfeccionar y profundizar en la música de violín. Una música que lo llevó a ser uno de los intérpretes más queridos y respetados de Europa, con un aura de autoridad y prestigio que impregnó toda la cultura de su tiempo.

Joseph Joachim, aunque de nacionalidad húngara, nació en lo que hoy corresponde a la región austriaca de Burgenland, para más tarde estudiar violín en la ciudad de Pest. Alumno aventajado del influyente Joseph Böhm, su precocidad y destacada maestría lo llevó a convertirse en protegido de Felix Mendelssohn.

Aunque al comienzo de su carrera colaboró con otros jóvenes deseosos de romper con la tradición como Joseph Listz, terminó en el círculo de los Schumann, (Robert y Clara) y Johannes Brahms, con quienes desarrolló una intensa relación amistosa y creativa.

Su labor fue intensa tanto como solista como compositor, fundó un cuarteto de música de cámara bajo su nombre (que llegó a ser considerado el mejor de Europa), y una orquesta.

Auténtico ídolo como intérprete en Inglaterra, donde era denominado “the violin king”, otro de los pilares fundamentales de su influencia se debe a la recuperación para el repertorio de obras absolutamente fundamentales hasta entonces olvidadas como las Sonatas y Partitas para violín solo de J. S. Bach o el Concierto para violín en Re mayor de L. V. Beethoven.

“M. Joachim es el violinista vivo más grande; ningún hombre está tan cerca de la ejecución de la música como Beethoven lo fue en la composición. Hay algo masivo, completo e infalible sobre M. Joachim que lo saca de la lista de grandes intérpretes y lo coloca en un pedestal aparte. Otros hombres se especializan en alguna cosa; él no. Otros se elevan o caen por debajo de ellos mismos; él siempre es él mismo, ni menos ni más. Maneja el cetro de su arco con la realeza fácil de un nacido para reinar; toca el concierto de Beethoven con el poder infalible de un vidente que entrega su oráculo, y se inserta en un cuarteto de forma muy parecida a como Apolo entra en su carro para conducir a los caballos del sol”.

Hugh Reginald Haweis

Inspirados por él y para él compusieron legendarios conciertos de violín creadores contemporáneos suyos como Robert Schumann, Mendelssohn, Max Bruch y Antonin Dvořák. Para algunos de ellos (y para otros conciertos como el de Mozart) compuso cadencias de referencia que todavía hoy son interpretadas o sirven de modelo para muchos violinistas.

También se considera que es suya la primera grabación fonográfica de un disco por un violinista. Algunas de estas grabaciones son practicamente inaudibles, aunque aún se puede apreciar relativamente la realizada en 1903 de la Danza Húngara nº1 de Brahms.

Quizás nos parezca que esta interpretación es bastante mejorable para los estándares actuales. Pero es que las formas de interpretar han cambiado muchísimo, y además la plenitud de Joachim como violinista mermaría con los años. Su menguante energía y una cruel artritis (mirad el dedo de su mano izquierda en la foto que ilustra este artículo) impedían a sus dedos obedecer como antaño. “Soy feliz mientras pueda tocar música de cámara a mi gusto”, se consolaba.

Pero la verdad es que yo no pretendía hacer un artículo sobre la vida y obra completas de Joachim, sino mostrar un apunte de sus ideas pedagógicas resumidas en una carta personal.

Cuando Joachim contaba ya con 72 años, un reciente y nuevo niño prodigio tocó para él en Berlín. Se trataba de Franz von Vecsey, otro húngaro portentoso, alumno de Jenö Hubay, quien aprendió a su vez del propio Joachim. Tras escucharlo, impresionado, Joachim exclamó: “Tengo setenta y dos años de edad, pero nunca en mi vida he escuchado algo así; nunca habría creído esto posible”.

Y así fue como se entabló una breve relación en la que el bueno de Joachim ejerció de mentor y en la que le escribió los siguientes consejos.

  1. Escucha atentamente al practicar, de modo que ni una sola nota se te escape sin sentirla. ¡Sé tu propio profesor!

  2. En los cambios de posición, no deslices los dedos sobre las cuerdas, porque así maúllas.

  3. No levantes los dedos demasiado, pero incluso en los pasajes más rápidos haz que pisen firmemente sobre las cuerdas.

  4. No caigas en la costumbre de abusar del vibrato y del suave vaivén de los dedos en los pasajes cantabile. En realidad esa costumbre proviene de una pereza de los dedos, y me recuerda a los lamentos de las señoras mayores.

  5. Utiliza el vibrato solamente para dar especial énfasis a una nota, y te será sugerido por la emoción.

  6. Sé estricto en la observación de la afinación: tienes buen oído ¡úsalo!

  7. Tocar alto y tocar rápido no lo es todo; eso como mucho deslumbrará a los ignorantes de la audiencia. Todo el valor recae en una interpretación bella y distintiva.

Consejos sensatos y sencillos, con curiosas observaciones muy de su tiempo, como el ser comedido con el vibrato y evitar cualquier rastro de deslizamiento al cambiar de posición.

¿Qué opináis?


Imágenes:

Portada: Joseph Joachim and the young Franz von Vecsey. Note the strongly incurving, arthritic first finger of his left hand. The chair in which he is sitting was a special present to him. He willed it to Donald Tovey, and it is now owned by the University of Edinburgh Museum.[72]

Fuentes:

Otras cartas de Joachim:
 

Libro sobre Joachim:
 

Récord Guinnes de la nota más aguda


Noticia original 20minutos.es

Xiaolong Wang alcanzó una nota mi en la 8ª octava.
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263

 
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263
Un chino llamado Xialong Wang ha batido un récord Guinness: el de la nota más alta cantada nunca por un hombre. Ocurrió en un programa en directo de la televisión china, llamado Happy Camp. Wang fue capaz de emitir un agudísimo mi en la 8ª octava, alcanzando una frecuencia de 5.423 Hz. Con ello batía un récord de hace diez años y que ostentaba el australiano Adam Lopez. El canto de Wang fue medido con un equipo de monitorización de sonido y un representante de Guinness dio fe de que el récord había sido batido, tras lo que entregó un diploma al orgulloso cantante.

Ver más en: https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/chino-bate-television-record-guinness-nota-mas-alta-cantada-hombre-3464389/0/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263

Clases de canto: cómo sacar el máximo provecho de ellas

Por Aaron Lim

Las lecciones o clases de canto son muy útiles para aquellos de nosotros que amamos cantar y nos gustaría mejorar nuestra técnica vocal, así como nuestro tono general y el sentido del ritmo. 

Sin embargo, algunos estudiantes de canto pueden sentirse un poco abrumados cada vez que asisten a las clases, y es posible que no sepan cómo aprovechar mejor el tiempo que tienen con su entrenador vocal o instructor de canto.

Estos son algunos consejos importantes para todos los estudiantes de canto, para que pueda aprovechar al máximo sus lecciones de canto y pueda mejorar rápidamente en su técnica de canto y voz:

Consigue un buen entrenador vocal o profesor de canto

¡Para que sus lecciones vocales sean realmente útiles para desarrollar una mejor voz para el canto, necesitará un experimentado entrenador vocal que sea capaz de "diagnosticar" su voz y saber exactamente qué ejercicios necesitará para mejorar su canto! 

Por ejemplo, puede necesitar más ejercicios para fortalecer la voz de su pecho, o más entrenamiento de ritmo o ritmo, o incluso algunas lecciones básicas de pronunciación y dicción. 

¡Su entrenador vocal debe poder decirle lo que necesita y poder comunicar estas ideas con claridad!

Siempre venga preparado para las lecciones

¡Cada clase de canto es una oportunidad para que hable con un experto en canto y aprenda todo lo que pueda de su entrenador vocal! 

Por lo tanto, siempre venga preparado con las preguntas que haya tenido durante la semana pasada o de las que tenga curiosidad. 

¡Esto le mostrará a tu entrenador vocal que estás motivado para aprender a cantar, y él o ella estarán más inclinados a enseñarte aún más! 

Su instructor también podrá comprender mejor cuáles son sus principales preocupaciones y la mejor manera de responderlas para que pueda mejorar aún más

Practica, practica y practica

Asegúrese de practicar los ejercicios vocales o ejercicios de lanzamiento que su instructor de canto le haya dado durante las lecciones de canto. 

Aprender a cantar es como aprender a tocar cualquier instrumento musical, y como con cualquier instrumento, la práctica es absolutamente esencial si queremos mejorar nuestras habilidades de tocar o cantar. 

Además, preste atención a la forma en que practicó durante su clase de canto con su instructor vocal para que cuando practique en casa, sepa cómo hacerlo correctamente y, sin duda, ¡no dañe su voz durante su práctica personal!

Sé paciente

Aprender a cantar bien requiere algo de tiempo y esfuerzo, y ciertamente no sucede de la noche a la mañana. 

Así como a un pianista le lleva muchos años antes de que sea capaz de tocar bien el piano, también nos llevará un cierto tiempo antes de que podamos dominar nuestra voz. 

Incluso los cantantes profesionales toman lecciones de canto regulares para mantener sus voces en plena forma y para seguir mejorando en su técnica vocal

Una razón para una curva de aprendizaje más larga es porque nuestra voz aprende a través de lo que llamamos 'memoria muscular'. 

Muchas de las funciones de nuestras cuerdas vocales y caja de voz son reflejos involuntarios que no podemos controlar conscientemente. 

Para que corrijamos nuestros hábitos de canto, necesitamos practicar el refuerzo positivo a través de la memoria muscular, utilizando los métodos de canto correctos a menudo para que nuestra voz y nuestro cerebro los recuerden y los utilicen cada vez que cantamos


Disfruta el proceso de aprendizaje

Una gran cosa acerca de cantar es que es divertido y agradable durante las clases de canto adecuadas, ¡y ciertamente podremos disfrutar del proceso de aprendizaje que debemos atravesar para obtener una mejor voz para cantar! 

Una vez que aceptemos el largo proceso de aprendizaje, estaremos más relajados durante nuestras lecciones y podremos mejorar nuestra voz aún más. 

Es un ciclo virtuoso 
del que los estudiantes de canto 
podrán beneficiarse 
con la mentalidad y la actitud correctas.

Teniendo en cuenta estos importantes indicadores cada vez que asistimos a nuestras lecciones de canto, ¡sin duda podremos aprovechar al máximo las clases de canto y lograr una gran voz a través de la práctica y la paciencia!

Aaron Lim, nacido en Singapur, ha sido entrenador vocal durante los últimos 8 años y ha enseñado a una variedad de estudiantes vocales desde adolescentes hasta adultos. 

Es el fundador de una guía de canto en línea: http://www.your-personal-singing-guide.com, que proporciona una gran cantidad de recursos y consejos disponibles para cualquier cantante. 

Descubra todo lo que desea aprender sobre el canto en este útil y completo sitio web

Aaron es también el director de Intune Music School, una escuela de música dinámica y vibrante en Singapur que ofrece programas de música profesional para cantar, componer canciones, tocar el teclado y la guitarra, música y audio.