Axel Casas: guíense por la pasión

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones? 
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono. 

Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
No se hacia donde va, lo que sí sé es que yo cada vez me voy más hacia otro lado. Creo que llegará un día en youtube desaparecerá y se inventará otra cosa. No tengo nada en contra de los vloggers, gamers, etc, pero no es algo que vaya conmigo…supongo que me estoy haciendo mayor. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Eso deberías preguntárselo a uno de ellos, yo no me considero un youtuber. Lo que está claro es que profesionales o no, hay algunos que llegan a ganarse la vida con ello. Así que podríamos decir que ser youtuber es una profesión.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual? 
Yo empecé a grabar con 13 años y hoy por hoy me sigue apasionando. Es mi forma de vivir, cuando tenemos un rato libre cogemos la cámara y nos ponemos a grabar cosas. Mi consejo sería ese: que se guíen por la pasión. Que hagan las cosas de corazón y no busquen otra cosa más que disfrutar con ello. Si tiene que llegar algo ya vendrá. No busques likes, ni suscriptores, haz lo que te guste.

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
La verdad es que no tengo un proceso estándar. Surgen de muchas formas. A veces se me ocurre una idea conduciendo o en la ducha y después trabajo en ella, tomando notas o incluso escribiendo un guión. Por otro lado, me gusta jugar mucho con la improvisación y a veces ni siquiera tengo una idea fija cuando empezamos a grabar.

¿Están guionizados o improvisas? 
Depende mucho del tipo de video que sea. Si es algo “serio” o un trabajo, están bastante guionizados. Aunque después en grabación nos saquemos cosas de la chistera o incluso en el propio montaje. Me encanta escribir con mi co-guinista y amigo Gorka Ronquete, de hecho recientemente hemos terminado de escribir el guión de nuestra primera película “Paranormales”. Un proceso largo y complicado. Pero también disfruto muchísimo cuando nos saltamos todo a la torera e improvisamos sin tener nada pensado. Me parece interesante combinar estos dos conceptos y creo que es lo que hace nuestros videos tan personales. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen? 
Normalmente no sincronizo, porque grabo con una videocámara y me evito complicaciones. Cuando trabajamos con sonido por separado, solemos utilizar un programa de sincro que se llama “Pluraeyes”. Ultimamente incluso grabo y edito con el iphone, me parecen maravillosas las opciones que esto te da en cuanto a frescura e inmediatez. 

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso? 
No te sabría responder a eso. Son muchísimos años grabando y colgando cosas. No tengo un favorito como tal y no me siento orgulloso de algunas cosas que he hecho…era joven y necesitaba el dinero (risas) La saga de “Transilvania Vamp High School” (nuestra actual web serie) me gusta porque es algo muy personal y diferente. 

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues prácticamente en todas las redes sociales: Youtube, Facebook, instagram, snapchat: axelcasas

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Axel Casas: guíense por la pasión

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones? 
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono. 

Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
No se hacia donde va, lo que sí sé es que yo cada vez me voy más hacia otro lado. Creo que llegará un día en youtube desaparecerá y se inventará otra cosa. No tengo nada en contra de los vloggers, gamers, etc, pero no es algo que vaya conmigo…supongo que me estoy haciendo mayor. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Eso deberías preguntárselo a uno de ellos, yo no me considero un youtuber. Lo que está claro es que profesionales o no, hay algunos que llegan a ganarse la vida con ello. Así que podríamos decir que ser youtuber es una profesión.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual? 
Yo empecé a grabar con 13 años y hoy por hoy me sigue apasionando. Es mi forma de vivir, cuando tenemos un rato libre cogemos la cámara y nos ponemos a grabar cosas. Mi consejo sería ese: que se guíen por la pasión. Que hagan las cosas de corazón y no busquen otra cosa más que disfrutar con ello. Si tiene que llegar algo ya vendrá. No busques likes, ni suscriptores, haz lo que te guste.

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
La verdad es que no tengo un proceso estándar. Surgen de muchas formas. A veces se me ocurre una idea conduciendo o en la ducha y después trabajo en ella, tomando notas o incluso escribiendo un guión. Por otro lado, me gusta jugar mucho con la improvisación y a veces ni siquiera tengo una idea fija cuando empezamos a grabar.

¿Están guionizados o improvisas? 
Depende mucho del tipo de video que sea. Si es algo “serio” o un trabajo, están bastante guionizados. Aunque después en grabación nos saquemos cosas de la chistera o incluso en el propio montaje. Me encanta escribir con mi co-guinista y amigo Gorka Ronquete, de hecho recientemente hemos terminado de escribir el guión de nuestra primera película “Paranormales”. Un proceso largo y complicado. Pero también disfruto muchísimo cuando nos saltamos todo a la torera e improvisamos sin tener nada pensado. Me parece interesante combinar estos dos conceptos y creo que es lo que hace nuestros videos tan personales. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen? 
Normalmente no sincronizo, porque grabo con una videocámara y me evito complicaciones. Cuando trabajamos con sonido por separado, solemos utilizar un programa de sincro que se llama “Pluraeyes”. Ultimamente incluso grabo y edito con el iphone, me parecen maravillosas las opciones que esto te da en cuanto a frescura e inmediatez. 

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso? 
No te sabría responder a eso. Son muchísimos años grabando y colgando cosas. No tengo un favorito como tal y no me siento orgulloso de algunas cosas que he hecho…era joven y necesitaba el dinero (risas) La saga de “Transilvania Vamp High School” (nuestra actual web serie) me gusta porque es algo muy personal y diferente. 

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues prácticamente en todas las redes sociales: Youtube, Facebook, instagram, snapchat: axelcasas

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Santiago Valenzuela, Tonada del desierto



Reseña artística

Santiago Valenzuela Gordon
Actor y compositor musical chileno, con trayectoria de composición ligada al teatro, componiendo música incidental y canciones –texto y música- para cerca de diez obras de teatro, además de presentaciones de escuela, talleres teatrales e intervenciones callejeras, entre las que destaca la composición, en colaboración con el quenista Claudio Toledo, de la música para el montaje “Alturas de Machu Picchu”, de la Compañía de Teatro La Mancha con el texto del poeta Pablo Neruda, el año 2004 en el marco de las celebraciones por el centenario de su natalicio; y con la misma compañía la composición, el año 2010, de la música y las canciones para la obra de teatro musical “Corazón de Carbón”.

El año 2016 obtuvo el segundo lugar en la categoría “música de raíz folclórica” en el concurso de Composición Musical Luis Advis, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile con la canción “Tonada del desierto”.

Reseña de la canción 
“Tonada del desierto” (Letra y música Santiago Valenzuela)

La canción Tonada del desierto fue compuesta en julio de 2016 para el concurso de composición musical Luis Advis, categoría Música de Raíz Folclórica, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile.

La idea nació muchos meses antes a partir del fenómeno del desierto florido en Atacama, Chile, fenómeno que consiste en el florecimiento repentino y multicolor de vastas extensiones de explanada en el desierto más árido del mundo que ocurre solo algunas primaveras cuando, durante en el invierno, ha habido suficiente humedad. Este fenómeno es tomado como una metáfora de la resistencia y el dolor extensamente sembrado durante siglos y kilómetros que comprenden la historia del desierto de Atacama, siendo quizás la más emblemática, la de las matanzas y desapariciones de personas ocurridas durante la dictadura militar entre los años 1973 y 1990.

Musicalmente, la canción está inserta en el género conocido como Tonada Chilena, género de canción no bailable nacido de la fusión cultural de los colonos europeos con la cultura prehispánica y la influencia africana aportada por los esclavos.

Esta canción participó del certamen antes señalado, probablemente el más importante concurso de composición musical del país, donde obtuvo el segundo lugar.

Letra

Tonada del desierto


Tras las montañas resecas 
De impertinentes colores 
Tu piel con yagas y pecas 
Guarda secretos dolores

No pocos son los dormidos 
Bajo tu sol dominante 
Que se hacen uno contigo 
En la explanada gigante

La bestia oscura me asedia 
Puedo verla en la planicie 
Sembrando espanto y tragedia 
Pisando tu superficie

Qué ejemplo darás, desierto 
Cuando regrese septiembre 
Y sobre tu arena siembre 
Una flor por cada muerto

Vaya irónica belleza 
Vaya impensado matiz 
Yo soy tu humilde aprendiz 
Maestra naturaleza 

La caravana siniestra
De la que fuiste paisaje 
Te convirtió en una muestra 
De resiliencia y coraje

En ti un silencio imponente 
Se instala en todo tu largo 
Hay que ser sabio y valiente 
Para atreverse a quebrarlo

Los retazos de la historia 
De a poco el tiempo sonsaca 
Se limpia nuestra memoria 
De sal y de camanchaca

Qué ejemplo darás, desierto 
Cuando regrese septiembre 
Y sobre tu arena siembre 
Una flor por cada muerto


Vaya irónica belleza 
Vaya impensado matiz 
Yo soy tu humilde aprendiz 
Maestra naturaleza

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Santiago Valenzuela, Tonada del desierto



Reseña artística

Santiago Valenzuela Gordon
Actor y compositor musical chileno, con trayectoria de composición ligada al teatro, componiendo música incidental y canciones –texto y música- para cerca de diez obras de teatro, además de presentaciones de escuela, talleres teatrales e intervenciones callejeras, entre las que destaca la composición, en colaboración con el quenista Claudio Toledo, de la música para el montaje “Alturas de Machu Picchu”, de la Compañía de Teatro La Mancha con el texto del poeta Pablo Neruda, el año 2004 en el marco de las celebraciones por el centenario de su natalicio; y con la misma compañía la composición, el año 2010, de la música y las canciones para la obra de teatro musical “Corazón de Carbón”.

El año 2016 obtuvo el segundo lugar en la categoría “música de raíz folclórica” en el concurso de Composición Musical Luis Advis, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile con la canción “Tonada del desierto”.

Reseña de la canción 
“Tonada del desierto” (Letra y música Santiago Valenzuela)

La canción Tonada del desierto fue compuesta en julio de 2016 para el concurso de composición musical Luis Advis, categoría Música de Raíz Folclórica, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile.

La idea nació muchos meses antes a partir del fenómeno del desierto florido en Atacama, Chile, fenómeno que consiste en el florecimiento repentino y multicolor de vastas extensiones de explanada en el desierto más árido del mundo que ocurre solo algunas primaveras cuando, durante en el invierno, ha habido suficiente humedad. Este fenómeno es tomado como una metáfora de la resistencia y el dolor extensamente sembrado durante siglos y kilómetros que comprenden la historia del desierto de Atacama, siendo quizás la más emblemática, la de las matanzas y desapariciones de personas ocurridas durante la dictadura militar entre los años 1973 y 1990.

Musicalmente, la canción está inserta en el género conocido como Tonada Chilena, género de canción no bailable nacido de la fusión cultural de los colonos europeos con la cultura prehispánica y la influencia africana aportada por los esclavos.

Esta canción participó del certamen antes señalado, probablemente el más importante concurso de composición musical del país, donde obtuvo el segundo lugar.

Letra

Tonada del desierto


Tras las montañas resecas 
De impertinentes colores 
Tu piel con yagas y pecas 
Guarda secretos dolores

No pocos son los dormidos 
Bajo tu sol dominante 
Que se hacen uno contigo 
En la explanada gigante

La bestia oscura me asedia 
Puedo verla en la planicie 
Sembrando espanto y tragedia 
Pisando tu superficie

Qué ejemplo darás, desierto 
Cuando regrese septiembre 
Y sobre tu arena siembre 
Una flor por cada muerto

Vaya irónica belleza 
Vaya impensado matiz 
Yo soy tu humilde aprendiz 
Maestra naturaleza 

La caravana siniestra
De la que fuiste paisaje 
Te convirtió en una muestra 
De resiliencia y coraje

En ti un silencio imponente 
Se instala en todo tu largo 
Hay que ser sabio y valiente 
Para atreverse a quebrarlo

Los retazos de la historia 
De a poco el tiempo sonsaca 
Se limpia nuestra memoria 
De sal y de camanchaca

Qué ejemplo darás, desierto 
Cuando regrese septiembre 
Y sobre tu arena siembre 
Una flor por cada muerto


Vaya irónica belleza 
Vaya impensado matiz 
Yo soy tu humilde aprendiz 
Maestra naturaleza

Nueva membresía Vocal Center: Dra. Irene López Delgado


Hoy os presentamos a la última profesional en incorporarse a nuestro Equipo multidisciplinar Vocal Center.


Hablamos de la Dra. Irene López Delgado, otorrino especialista en cantantes, de currículum y sabiduría impresionantes.

Os adjuntamos sus perfiles: