Los inicios de Pavarotti

Pavarotti creció en un contexto en el que se valoraba la música. Su padre era un panadero con una gran voz y gran afición a la ópera. El padre era socio de la Sociedad Giacomo Rossini de Módena y Luciano acudía a los debates, a las representaciones y formaba parte del coro de esa sociedad. 

Siendo coralista conoció a B. Gigli y este encuentro impactó al joven. Empezó a estudiar con Arrigo Pola y compaginaba su formación con el coro y con su trabajo en una compañía de seguros, hecho que se da en muchos cantantes en sus inicios. Tuvo la oportunidad de cantar en la televisión el "Nessum Dorma" de G. Puccini y a los pocos días acudió al que fuera su mentor y profesor, Leone Magiera. 

Con diecinueve años ya tenía una voz bella, fresca y generosa. El profesor Magiera, que lo había escuchado en la televisión, pensaba que quizá habrían retocado la voz pero al asistir Luciano a su clase comprobó que ésta era aún mejor de lo que había oído por el aparato. 

La relación con Magiera duró toda la vida. Este profesor sostenía que no se debía estudiar más de una hora y media al día a los ejercicios de canto y que se debían hacer pausas cada veinte minutos aproximadamente. También sostenía que no había que ejercitarse vocalmente más de cuatro días a la semana. Recomendaba no insistir en el registro agudo y tener mucho cuidado en no forzar la emisión en ningún momento. Asistía también a la clase de Pavarotti Mirella Freni, amiga a la sazón de él y mutuamente se ayudaban.

Lucía Molina: Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

El vídeo premiado hoy es de procedencia española. Lucía Molina, un auténtico lucero cantor, destaca por su gran musicalidad, técnica, estilo y pasión!

Felicitamos encarecidamente a la joven valenciana Lucía Molina, más que promesa y realidad de la música española.

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay en el enlace de esta misma página.

Penélope Saray: Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar

Proseguimos la serie de "Grandes voces de la radio y la televisión" con una experta en radio, doblaje y locución, Penélope Saray, que nos desvelará sus trucos y secretos.

Crees que es importante trabajar la voz? 
Para alguien profesional de la voz, sí, definitivamente. Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar para evitar quedarnos sin aire cuando estamos hablando, cantando o lo que sea que hagamos. Y obviamente, las actrices necesitamos conocer mucho los matices de los mensajes que damos para trasladarlas a la voz. 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Procuro llevar un pañuelo en el cuello, o al menos que esté bien abrigadito y en general el resto del cuerpo también lo mantengo abrigado; no fuerzo la voz a menos que el trabajo lo requiera; huyo del aire acondicionado; siempre llevo spray de propóleo en el bolso; mientras trabajo me hidrato a menudo. Y en definitiva, tengo mucha conciencia de esa parte de mi cuerpo. Mi punto débil es precisamente mi garganta: en cuanto me enfrío un poquito ya tengo disfonía. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
En plasticidad. Pero es un tema de madurez personal, no de ejercicio vocal. O sea, ahora sé mejor representar a una mujer que grita porque un monstruo la persigue que hace 10 años; no porque me haya visto muchas veces en esa situación sino porque he perdido mucha vergüenza y porque me he escuchado a mí misma en numerosas ocasiones. 

Te gusta cantar? 
Sí, pero no especialmente. Me gusta mucho más bailar y pintar. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Cuando tengo que hacer alguna presentación en persona, repaso 20 veces el texto y realizo algunos trucos de memoria para marcar “puntos de anclaje” de forma que con echar un vistazo al papel sepa continuar. 

Qué hace a un buen presentador? 
Uff… depende mucho del estilo de su trabajo y de la personalidad del individuo. Hablando en términos generales creo que la naturalidad es lo más importante siempre. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
Mmm… que aprenda doblaje y teatro porque su trabajo es ser actriz (o actor) y por lo tanto, tiene que experimentar mucho con sus propias emociones.

Más sobre Penélope Saray

El Director de Hollywood Luis Pascual: "uno tiene la posibilidad de demostrar a los que serán grandes estrellas que confía en ellos sin aún ser conocidos"

Hoy tenemos el inmenso honor de conversar con y conocer de primera mano a un Director y Guionista de éxito, Don Luis Pascual, un referente en su sector y constantemente solicitado en Hollywood por su profesionalidad y buen hacer. 

Su historia es un modelo de superación, ¿qué importancia tiene la fuerza mental, la creencia en las posibilidades de uno mismo en una trayectoria profesional?
Si uno deja de creer es sus potencialidades y posibilidades, entonces será muy difícil lograr sus sueños. Para mí, en lo personal, la fe y la superación debe ser constante, y lo digo habiendo pasado por una gran cirugía cardio-vascular en el 2010 que me ha dejado inmóvil durante casi todo el 2010 y al borde de la muerte.

¿En qué momento surgió su vocación por la producción?
Mi vocación por los medios fue innata. Desde niños me gustaba grabar todo, armar historias, escribirlas y hasta dibujarlas. 

¿Cómo fue el surgimiento de esta pasión?
Tuve la suerte de poder estudiar la carrera profesional en una gran Universidad y luego poder hacer varios Masters. Además el Canal 11 de Argentina, conocido como TELEFE, me dio trabajo inmediatamente durante el primer año de mi carrera. Allí comencé como Asistente de Producción por el año 1993 aprox.

¿Cuáles destacaría como hitos de su trayectoria?
Son muchos, ya que cada proyecto siempre posee algo especial, y no siempre son los que obtienen premios. Es muy diícil para mí poder marcar algún destacado tanto en cine o en televisión. De todos he aprendido algo.

¿Qué caminos o maneras de conducirse destacaría como más deseables para los que se acercan al mundo de la televisión?
Estudiar mucho, esforzarse mucho, crear mucho y tener paciencia que todo llega en la vida.

Respecto a la producción de video clips, ¿sería tan amable de destacarnos alguno por el cual sienta mayor predilección?
Me da mucha satisfacción hacer video clips a los artístas cuando están comenzando sus carreras y luego se vuelven grandes estrellas. Porque además uno tiene la posibilidad de demostrarles que confía en ellos sin aún ser conocidos. Esto me ha pasado con Axel, Britney Spears, Chayanne, y muchos otros.

Dentro de las grandes galas televisivas que ha producido, seguro podría revelar a nuestros lectores una curiosidad o anécdota digna de ser recordada...
Uy, tengo miles.... Lo que sí les puede remarcar que a todos les he enseñado algo en particular que es lo siguiente: cada vez que se termina una grabación en estudio o alguna filmación, les pido a los actores que se acerquen al público y firmen autógrafos y den fotos por no menos de 10 minutos, pues gracias a ellos, es que todos estamos en los medios.

¿Cuál es su punto de vista sobre el estado de la industria musical en Hollywood?
Es excelente. En Los Angeles existen los mejores estudios del mundo, y los mejores compositores del mundo para cine y televisión específicamente.

¿Cómo evoluciona y en qué posición está su sector actualmente?
Actualmente estoy escribiendo mucho, de hecho durante el 2015 he realizado 4 películas en España, vale la aclaración. Un film de suspenso, y trilogía de ciencia ficción. Los medios crecen constantemente, quizás lo que fluctúa es el entorno comercial.

¿Desea añadir algo más sobre su labor -que aprovechamos para felicitar nuevamente por su excelencia-?
La verdad, no soy de las personas que hablan por sus premios, si no más bien, de las que hablan por sus hechos. Actualmente estoy con varios proyectos en cine, en televisión, y produciendo al momento algo confidencial, novedades en Orlando, tanto para Disney como para Universal Studios theme parks.

Podéis saber más sobre Don Luis Pascual y contactar con él en sus webs: