¿Es la voz un instrumento? Respuesta: SÍ

La mayoría de los pedagogos de la música coinciden en que la voz humana es el mejor vehículo para expresarse musicalmente. De hecho, el trabajo vocal está incluido tanto en la enseñanza general (primaria y secundaria) como en la especial que se imparte en conservatorios y escuelas de música (Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música). 

En cambio si una persona o un niño quiere recibir formación vocal individual deben acceder a las Enseñanzas Profesionales en la especialidad de canto. Hoy por hoy no es posible que un niño de 8 años curse las Enseñanzas Elementales de Música en un centro oficial en la especialidad de canto en España.

He podido escuchar varios razonamientos:

1. - La voz es un complemento a la formación musical pero no una especialidad propia. 

2. - No se debe trabajar la voz hasta que se produce el cambio vocal en la adolescencia. 

El primer razonamiento no se sostiene por sí mismo ya que la voz, aunque no se vea, constituye un instrumento musical  que requiere para su control de una técnica, de hecho no existirían cantantes que dominan su voz de manera magistral y que puedan abordar papeles de gran dificultad musical. También me pregunto, por qué a partir de los 12 años es un instrumento con especialidad (Enseñanzas Profesionales de Música) y antes no.

Ante el segundo razonamiento diré, de acuerdo, un niño de 8 años no debe cantar ópera, ni zarzuelas, ni oratorio pero sí que puede cantar obras adecuadas a su voz,  a su nivel y su grado de madurez. Tampoco se pretende que un alumno de Enseñanzas Elementales toque un estudio de Chopin o una Suite de chelo de Bach. Existe un repertorio lo suficientemente extenso como para seleccionar el adecuado al nivel madurativo del alumno y con el que se pueda trabajar la técnica vocal.

Sí que es verdad que en el periodo de la muda hay que ser muy cuidadoso con la voz infantil y respetar los tiempos pero este varía mucho de alumno a alumno. Es como pretender que los alumnos de piano toquen acordes que no abarca su mano antes de tiempo.

Este tipo de argumentos, o memes pretéritos que impregnan sistema musical oficial para ciertas personas, tienen su origen en creencias desfasadas más propias de la pedagogía del siglo XIX que del XXI y lo único que consiguen es desaprovechar unos años valiosísimos en la formación musical. De hecho las grandes cantantes han empezado a formarse muy tempranamente  ya sea a través de coros o de formación individual.

Y para ejemplo la gran Beberly Sills cantando a los 8 años.  Lo que demuestra que la voz se educa y no es ciencia infusa.


Soy de la opinión y hablo sobre la base de mi propia experiencia de que una educación musical temprana es esencial para todo tipo de músicos e incluyo a los cantantes. No ha lugar a  forzar a los futuros cantantes a estudiar un instrumento diferente a la voz si no quieren y a hacerles esperar cuando quizás tienen unas condiciones fabulosas que trabajándolas les harán crecer musicalmente y vocalmente desde un primer momento. 

Les hacemos un flaco favor a los cantantes y esto hace que se perpetúe ese tópico de que los cantantes saben poca música, démosles la oportunidad...

¿Qué hace a una gran soprano?

A continuación adjunto cuatro videos muy interesantes sobre los aspectos tanto personales como circunstaciales que definen a una gran soprano, resumo las características más importantes, por cierto los videos están en inglés así que toca ejercitar la escucha en otros idiomas!


Condicionantes externos: 
- Crecer en un ambiente musical  
- Comenzar la formación musical y vocal a temprana edad.  
- Vivir en un lugar con oportunidades de desarrollo musical. Si donde vives no hay teatro, ciclos de conciertos, buenos profesores, etc. será más complicado. 
- Tener buenos profesores sobre todo al principio de la formación que proporcionen una buena bases musical y vocal. 
- Tener apoyo familar tanto emocional como económico.   


Características personales: 
- Amar la música y todo aquello que implica la profesión. 
- Tener una buena salud física y emocional. 
- Poseer un oído excelente y una voz bonita. 
- Tener capacidad de trabajo y sacrificio, ser disciplinado y ordenado. 
- Conocer perfectamente la música y el texto que se cantan para hacerlo propio. 
- Estar en forma y perfectamente sana para poder atender a las exigencias físicas de una producción.    

Formación   
- Formación musical completa: lenguaje musical, armonía, piano. 
- Formación vocal: técnica vocal, idiomas y dicción. 
- Formación actoral: se ha de actuar cuando se canta y por ello se han de adquirir recursos propios de la formación actoral. No basta con cantar muy bien. 
- Saber qué roles son los adecuados para cada voz. 
- Se ha de asumir que no se deja nunca de estudiar, por ello hay que fomentar el placer por estudiar y una buena metodología de estudio eficiente. 
- Escuchar a otros cantantes, investigar a los cantantes pasados y presentes. 


Vida profesional  
- Planificar el repertorio de manera que se ajuste a la evolución y madurez de la voz. 
- Conocer el marco legal que regula los contratos artísticos y los cachés.
- Tener buenos consejeros: agentes, médicos, profesores, etc.
- Tener capacidad de trabajar en equipo y tener buena relacioón con los compañeros.
- Adpatarse a las necesidades de las nuevas producciones.
- Que te guste viajar.
- Maneternse en forma y dar una buena imagen.

Deportes recomedados para cantantes

Existe el el mito de que los cantantes son gordos o que hay que estar gordo para cantar bien. La realidad es que es posible que grandes cantantes de nuestro tiempo hayan padecido de sobrepeso pero comparativamente podemos decir que son menos que aquellos que tienen una complexión normal.

Se dice que un cantante puede perder en un concierto o en una representación hasta dos kilos de la exigencia física y mental que supone subirse a un escenario. Cantar ejercita todo el cuerpo y la mente y estar y permanecer en un contexto profesional requiere de una gran exigencia física. 

Soy de la opinión de que los cantantes que sufren de sobrepeso no es por la falta de ejercicio o tonicidad sino por el gusto por comer y/o por cuestiones metabólicas. Yo misma he podido comprobar la dureza y la fuerza muscular que posee la Señora Caballé en el vientre.


De hecho muchos problemas de los cantantes principiantes se encuentran en una falta de tonicidad muscular, una espalada o vientre débil es fuente de tensiones en otras partes del cuerpo. Para cantar no hace falta hace falta emplear una gran fuerza pero una buena condición física ayuda a un mejor gesto muscular flexible y armonioso. 


Los cantantes deben por tanto tener una buena condición física así como controlar su alimentación. Se aconseja para ello practicar entre media y una hora de ejercicio aeróbico (correr, caminar, bicicleta, etc.) y estiramientos tres veces a la semana. También son recomendables los ejercicios de fortalecimiento de la musculatura implicada en la respiración, brazos, espalda y abdominales. Y es bueno practicar algún deporte por el efecto positivo que tiene en la salud y para el equilibrio físico. 



Pues bien, existen deportes aconsejados y desaconsejados para los cantantes.

Los desaconsejados son todos aquellos que requieren un esfuerzo muscular que cierra la garganta como pueden ser la halterofilia, el tenis y los deportes de impacto.

En cambio son muy buenos y altamente aconsejables:


- Natación: siempre que el cloro no afecte a las mucosa por la estimulación de todo el sistema respiratorio. 

- Pilates, yoga o taichi ya que se trabaja el cuerpo y la respiración.
- Bailes de salón o danza por trabajar físicamente y coordinadamente. 
- Bicicleta, remo, elíptica, etc. 
- Trekking o caminar a buen paso.

Los cantantes deben ser conscientes de que la actividad profesional es muy exigente y requiere de un buen mantenimiento del equipo, en este caso el propio cuerpo. 


Presentación de la "Plataforma Valenciana x la cultura"

El jueves 13 de Septiembre se presenta públicamente la "Plataforma Valenciana x la Cultura"

Este es el comunicado de prensa que incluye todas las adhesiones:

Presentación pública de la PLATAFORMA VALENCIANA x LA CULTURA 

Contra la subida de 13 puntos del IVA y en defensa de la producción cultural  valenciana, actrices y actores, artistas visuales, músicos y bailarines, empresarios teatrales, galeristas, críticos, escritores, guionistas, editores, gestores culturales, productores y distribuidores, público y consumidores culturales de la Comunitad Valenciana, te convocamos el próximo jueves dia 13 de septiembre a las 12h en el Teatro Olympia de Valencia, a la rueda de prensa con motivo de la presentación de la Plataforma Valenciana x la Cultura, una entidad que por primera vez reune a todos los sectores de la cultura: artes visuales, escénicas, cine, música e industria editorial.
Contra la precarización del tejido creativo y la falta de políticas activas de promoción del arte y la cultura, la Plataforma Valenciana x la Cultura surge con la vocación de proponer alternativas y defender las artes y el pensamiento producidos en la Comunitat Valenciana.




ENTIDADES FIRMANTES:
ARTES VISUALES:
AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló)
AVCA (Associació Valenciana De Crítics D’art)
LAVAC (Assocació de Galeries d’Art Contemporani de València, Alacant i Castelló)

ARTES ESCÉNICAS:
AVETID (Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ)
AAPV (Actors i Actrius Professionals Valencians)
APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana)
AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza)

AUDIOVISUALES:
EDAV (Escriptors de l’audiovisual Valencià)
CDP (Col·lectiu de Professionals del Doblatge)
TACEE-P.V (Tècnics Audiovisuals i Cinematogràfics de l’Estat Espanyol)
AVAPI (Asociación Valenciana de Productoras Independientes)
AVEDIS (Associació Valenciana d’Estudis de Doblatge i Sonorització)

MÚSICA:
AMPE (Asociación de Músicos Profesionales de España)
Societat Coral El Micalet

SECTOR EDITORIAL:
Gremi de Llibrers de València
Associació d’Editors del País Valencià
Asociación Profesional Ilustradores de Valencia

AGCPV (Associació de gestors culturals del PV)



La creatividad en el estudio del canto

¿Qué nos estamos perdiendo cuando buscamos un exceso de rigor? ¿Que tipo de actitudes estamos fomentando cuando cantar se convierte en un ejercicio de autocontrol tan férrero que frena la capacidad de expresión natural?

Soy muy partidaria del rigor musical por respeto al compositor, al poeta y es necesario para hacer música con otros músicos pero como todo en esta vida es equilibrio, quizás, ese exceso llevado al límite frena capacidades que son imprescindibles para el aprendizaje como son la autoconciencia en el proceso de aprendizaje, la flexibilidad mental y física, la capacidad de adaptación y la capacidad de detectar diferencias sutiles que provocan grandes resultados.

Un cantante evoluciona porque siempre encuentra cosas que pueden salir mejor y más bonitas, porque tiene en la cabeza el sonido ideal al que aspira y ese tipo de sabiduría se encuentra encerrada en momentos de una sutileza extrema a la que se accede con mucha humildad, flexibilidad y autoconciencia.

Es fundamental que en el proceso de aprendizaje se genere un ambiente de confianza y respeto abosoluto a lo nuevo, en el que se debe permitir el error. Los errores se corrigen y uno no debe sentirse culpable por cometerlos; es más, si no se intentan cosas nuevas dificilmente se obtendrán resultados diferentes. Es necesario propiciar las situaciones de autodescubrimiento y el cantante debe ser capaz de percibir las sutilezas que esconden ese autoconocimiento.

Es fundamental saber que en un estudio creativo existen varios momentos o fases. 
- El descubrimiento es un moemento que debe ser abierto, sin juicio, dando la bienvenida a experiencias diversas y nuevas. 
- La selección, el momento de quedarse con aquellos aspectos interesantes, nuevos y positivas.  sonidos. 
- El trabajo sistemático. En esta fase hay que profundizar en el trabajo intentando, en el caso del canto, replicar las sensaciones, los gestos, los sonidos de una manera consciente y reflexiba hasta que consigamos automatizarlos. 

Para conseguir resultados diferentes hay que recorrer caminos desconocidos,  la guía de un profesor de canto es fundamental en este proceso puesto que con su ayuda se tomarán las sendas sonoras que mejorarán tus competencias vocales.