Casuística de profesores de canto

Manuel García Hijo
Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

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En este post hago un pequeño resumen de los tipos de profesores con los que te puedes encontrar:

Cantante sin carrera y buen profesor

Generalmente son aquellos cantantes que han tenido especiales dificultades técnicas que solucionar en su voz y han desarrollado una gran sensibilidad y capacidad auditiva.
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Gracias IVM!

Hoy me he levantado con la triste noticia del futuro incierto del Instituto Valenciano de la Música.

Desde este blog me gustaría resaltar que dicha institución ha hecho una gestión de los recursos más que eficiente y que cuenta con un grupo de profesionales con una amplia y contrastada experiencia.

Fui becada por el mismo en dos ocasiones para perfeccionar mi formación con cantantes de la talla de Montserrat Caballé o Luciana Serra y a raíz de mi condición de becaria tuve en los primeros momentos de mi carrera más oportunidades de cantar ante un público,  ofreciendo varios recitales que me hicieron crecer como cantante.

La primera vez que me presenté a las becas pensé que no me seleccionarían puesto que eran muchos y de muy diversas especialidades instrumentales y vocales los que concurríamos a las becas, con baremos estrictos y sobre todo con una prueba delante de especialistas de cada especialidad. Fue una gran alegría recibir la noticia de que se me había concedido la misma y a partir de ahí siempre tuve una relación muy amigable con los trabajadores del IVM.

Pude contar con la ayuda de los fondos (libros, discos, partituras) de la maravillosa biblioteca que tiene la institución. Gracias a la lista de distribución que gestiona su bibliotecaria pude dar voz entre la comunidad musical de los eventos en los que participaba. Conté con la ayuda y el asesoramiento de su personal en mis primeras iniciativas profesionales y he de decir que en determinados momentos fueron decisivas.

El Instituto Valenciano de la Música está compuesto por un equipo de profesionales valiosísmos y comprometidos, que han sabido adaptarse a las circunstancias con honestidad y transparencia. Son personas que trabajan creyendo que la música es importante en la vida de las personas.

Desde este blog y en mi condición de becaria me gustaría decir que si Culturarts absorbe y elimina parte de esta plantilla estaremos perdiendo todos porque cuesta mucho que una maquinaria de este tipo ruede y funcione de la manera en que el IVM lo ha hecho. Me gustaría resaltar que cuesta mucho construir y muy poco destruir. No permitamos que el trabajo realizado por esta institución desaparezca de la noche a la mañana.

Una vez más gracias al personal del IVM.

¿Qué nos enseñan los grandes cantantes?

En este video se suceden consejos que grandes cantantes han hecho en sus clases magistrales. Un documento muy interesante.



Algunos de las indicaciones  son:
- La necesidad de una preparación y un estudio para construir ese sonido que permite cantar sin fatiga. 
- Impregnarse del sentido del texto y dotar a la voz de este sentido sin alargar notas innecesarias.
- No cambiar el sentido del mensaje con emociones que no corresponden al sentido del aria ni del personaje.
- Cantar ligero y legato, sin acentuar cada nota y buscando una línea de sonido.
- Cantar en la máscara o lo que es lo mismo filtrar el sonido a los resonadores de la cara.
- Ajustar la posición de la boca para que el sonido siempre vaya hacia delante. Mantenerla redondeada.
- Hacer gimnasia respiratoria para trabajar los músculos de la respiración.
- Frasear sin dejarse contagiar por acompañamientos movidos y mantener la línea del legato. 
- Es necesario un estudio riguroso y no tener prisa a la hora de iniciar la carrera profesional.

Día internacional de la Ópera

Hoy es el día internacional de la ópera y es necesario que reflexionemos del por qué este género musical sigue vivo después de 400 años. Se trata de una fusión de muchas disciplinas artísicas, la llamada "Obra de arte total" ya que interviene la música, la danza, la escena, la literatura, el teatro, la iluminación, la moda y ultimamente, las nuevas tecnologías.

Me gustaría desmontar el prejuicio de que es un género para las élites y que no interesa... si se produce un acercamiento adecuado, es decir, no se empieza por Wagner o Strauss, las personas disfrutan con las historias que se cuentan y con lo que supone el espectáculo en vivo. 

Desde el mundo de la lírica se ha de hacer un gran esfuerzo para crear audiencias ya en las edades tempranas; tuve la suerte de asistir a una ópera con ocho años y este hecho tuvo tal impacto que decidí que eso era lo que quería hacer. La ópera que vi fue "La flauta mágica" de Mozart. He aquí parte del impacto:


No hay que olvidar que el arte enriquece a las personas y las hace mejores y tener la oportunidad de contemplar una obra de arte total como es la ópera debería estar al alacance de todos. Es un espectáculo cuyo precio es acorde a su valor de gran calidad. Aún así es posible difundirla si el estado apuesta por ella. En Alemania los estudiantes y los jubilados pueden asistir por 10 euros. 

¿Son malos tiempos para la lírica? El refrán así lo dice y siempre lo he escuchado... así que al final he llegado a la conclusión de que es una excusa vana para no promover algo tan hermoso que haga felices a las personas.