Proyectar la voz no es gritar

Escribo este post para aclarar dos conceptos importantes en el trabajo del voz: proyectar y gritar.

Me he encontrado a muchas personas que no tienen muy clara la diferencia entre proyectar la voz y gritar y creo que es debido en parte a que cuando a alguien no se le oye lo suficiente le dicen "canta más fuerte" o "habla más fuerte" sin explicar que para que la voz se proyecte con fuerza no es necesario gritar. 

Una voz que se emite de manera correcta emplea los espacios de resonancia de la cara (resonadores frontales, maxilares y esfenoidal) y los espacios de la cavidad bucofaríngea que son los altavoces naturales que tenemos. Esto sucede cuando el aire, bien impulsado, incide en estas cavidades. 

Gritar es otra cosa e implica un sobre-esfuerzo de todo el aparato fonador. Si se produce una buena emisión vocal se puede sostener durante más tiempo, sin una buena técnica vocal en cuestión de minutos la voz se percibirá ronca y si ese sobre-esfuerzo se mantiene puede ocasionar problemas en las cuerdas vocales.

Cuando alguien os diga hablad o cantad más fuerte planteraros alguna de las siguientes  cuestiones:

¿Estoy respirando correctamente?

¿Hay actividad muscular en los músculos del abodmen?

¿El punto de emisión de mi voz es correcto?

¿Abro bien la boca?

¿Siento tensión en la mandíbula?

¿Estoy pronunciando bien?


Las causas, como veis, pueden ser varias y es un profesional de la voz el que te puede ayudar. 




Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI

Os dejo a continuación la contraportada del libro en la cual se explica el contenido del libro que acabo de editar en Lulú.

Estas ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´ ofrecen un variado crisol de experiencias, conocimientos, recursos, ideas, sugerencias y consejos escritos en tono coloquial, muy fácil de leer y entender. Se adentra en los secretos del trabajo vocal, incluyendo un completo anexo terminológico, un ejemplo de dossier de proyecto artístico profesional y medio centenar de referencias bibliográficas.

Isabel Villagar en sus ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI” trata temas relacionados con: la técnica vocal, el trabajo especializado de las voces infantiles (un capítulo innovador) y la voz adulta, la percepción de la voz, un amplio surtido de consideraciones metológicas que le distingue de otras publicaciones por su actualidad, rigor pedagógico y extensión, recursos para el aprendizaje, higiene vocal, la actuación, los castings, la psicología del cantante, recomendaciones sobre la didáctica del canto, consejos de grandes cantantes, autogestión musical y nuevas tecnologías.

Prologado por la gran soprano Natalia Lemercier, este libro no sólo ofrece información referida al canto en sí mismo sino un compendio de estrategias para el desarrollo profesional: actitudes, conocimiento del sector, relaciones con los medios, elaboración de proyectos artísticos, la financiación, etc...

Con las ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´, Isabel Villagar te ayudará a descubrir y desarrollar tu potencial vocal y profesional.

Se puede adquirir en el siguiente enlace: Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI 
Disponible tambien en la nueva página de: Vocal Center

La cantante de jazz argentina Lupe Azcano en La brújula del canto

Hemos tenido ocasión de asistir al concierto ofrecido por la cantante de jazz Lupe Azcano, el guitarrista Ximo Tebar, el bajista Abel Sanabria y el batería Igor Tavan. En un marco incomparable al atardecer con unas vistas maravillosas al mar, en el Tahiti Tiare de Benicasim disfrutamos del talento de estos excelentes músicos. 

La banda interpretó temas de Gershwin, Porter, Jobim, Miles Davis entre otros. 

Al finalizar entrevistamos a la cantante argentina Lupe Azcano y aquí os dejamos el vídeo:


Lupe es una cantante versátil, con una voz dulce que posee una gran habilidad para el el scat o improvisación vocal. 

Destacable también fueron las improvisaciones virtuosas de Ximo Tebar, todo un referente del panorama jazzistico valenciano con una amplia y consolidada carrera musical.  

El batería Igor Tavan destacó por su finura, capacidad de adaptación y musicalidad y el bajista Abel Sanabria nos sorprendió al finalizar el concierto con su talento para el Beatbox. 

 Si queréis conocer más sobre esta cantante podéis visitar su web: www.lupeazcano.com

Andrea MOTIS y Joan CHAMORRO: jazz en estado puro

El pasado 7 de agosto tuve la oportunidad de escuchar en Oropesa del Mar un concierto de jazz maravilloso, rebosante de creatividad, musicalidad y energía. Os dejamos la video-entrevista que les hicimos al finalizar el concierto.

La jovencísima Andrea Motis nos deleitó con su cálida voz y su capacidad improvisatoria y creadora al saxo y a la trompeta mostrando una sintonia excelente con Joan Chamorro al contrabajo y al saxo bajo, Esteve Pi a la batería y Ignasi Terraza a los teclados.


Andrea tiene un particular uso del rubato, muy fino y sorprendente. Destila pureza interpretativa y su timbre dulce y cálido es realmente una caricia para el oído, color sonoro que uno no se cansa de escuchar. Le auguramos un brillante y largo futuro vocal y musical puesto que posee el talento,  la personalidad y la actitud para llegar donde quiera llegar. 

Andrea es un ejemplo para muchos jóvenes que se acercan al mundo del jazz y la escuela de Joan Chamorro una prueba de que es posible enseñar a los niños jazz desde pequeños.  

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