>> FAQ CARMEN ONLINE 2015 (English)
1. What is the competition?
When we decided to create this project three years ago, we had two questions: Are children 8 to 16 years capable of composing, writing, playing and recording music using the Internet? Could we use the melodies the children created to make a collective work, played in a concert with professional musicians? These two questions sum up the basis for the Melodías Online project.
Students from schools and conservatories, have the opportunity to create and participate in a collective work. This year the competition is centered on the myth of “Carmen” and the music of Bizet.
2. Who can participate?
There are different divisions students can participate in – composition and dance. Each division has specific requirements that must be met. Students between the ages of 8 and 16 can participate, depending on the division.
3. How can you participate?
The student communicates their interest to their music tutor or teacher at the school or conservatory they attend. The teacher will then register the student by filling out the registration form on the contest website. Students can register individually or as part of a group. All dances must be registered in the group division. There is no individual division for dance at this time.
4. How to register?
First, read carefully all the terms and conditions for the contest. Once you have read and understand the terms, choose a category and inform your teacher that you would like to participate in the contest. Your teacher can then fill out the registration form on the contest’s website. (from January 15 to February 20).
5. What are the Prizes?
There are prizes for each category. This year there are 1,200 euros in musical materials to be awarded, spread out over the composition and dance divisions.
6. What are the dates and phases for registration?
There are several phases:
REGISTRATION: January 15 to February 20, 2015
PHASE 1. Competition begins. February 23 until March 21
PHASE 2. Uploading files. From March 23 until April 17(Deadline to
count total views of the posting April 17).
PHASE 3. Selection of finalists. Third week of April.
PHASE 4. Publication of the winners. Last week of April or first of
May.
PHASE 5. Award ceremony and final concert. June, the concert date and awards will be announced later.
8. What musical level should the students have?
You can participate with only an elementary knowledge of music. Each award has a particular student profile in mind. For example the prize of Melody Soloist, is more for students studying in music schools and conservatories. On the other hand, Melodías’ prize for “Best Interpreted,” is more focused on the public school level, being more suitable for primary and secondary students.
There is also the possibility of participating in the prize for “Most Listened to Melody.” It is composed of students of different ages and levels. Make sure to look at the descriptions of each category before making your choice.
9. Should we make a video and sheet music for the entry?
Yes. You must create sheet music to be sent to the organization.
The video can be made on a Smartphone, Tablet or digital camera. It does not have to be of professional quality.
You must then upload the video to YouTube. It is the responsibility of the participant to create the sheet music and upload the video.
10. Why “Carmen?”
The competition organizers have selected the opera “Carmen” by Bizet, to coincide with the exhibition that will take place in 2015/2016 on the myth and the opera, “Carmen.” The SGAE Foundation along with other institutions will determine if any of these works will appear in the exhibition. The competition will serve as a bridge to the creation of music on a basic education level and as vocational training.
11. How many schools and students will be involved?
This is the fourth year of the competition statewide. Any student or group of students from any educational institution (school, conservatory, cultural center, etc.) in Spain can participate (see age limit in each category).
This year the contest will take place on both a national and international level. We will be reserving spots in the competition for participants from countries outside of Spain. Over 1,000 students and 50 schools are expected to participate.
--(Thanks to Annie Tyler for the Translation)
Tenía pendiente colgar esta entrada. Los alumnos de 4º, para el tema Música y publicidad, tenían que realizar un anuncio sobre un desodorante, y estos son algunos de los resultados.
Las escalas son un recurso de estudio y práctica habitual para mejorar técnica, sobre todo la rapidez, el ritmo y la afinación. Pero si no profundizas estudiando armonía pueden terminar siendo un ejercicio puramente mecánico y algo descerebrado. A veces se tocan escalas de forma automática y con la cabeza en otra parte, como un trabajo de simple motricidad fina.
Pero las escalas son útiles, además de para ejercitar dedos y cerebro, para interiorizar y reconocer patrones armónicos, modos, funciones, etc. Nos servirá para crear acompañamientos, para improvisar, para componer frases o dibujos en cualquier música de la que conozcamos su estructura. Porque una escala nos define una tonalidad, nos da un patrón base de posiciones y movimientos en el mástil y, en la música popular, esa base nos orienta en un canción determinada. Y cuantas más variantes tenemos para jugar en esa tonalidad, más posibilidades y más riqueza armónica podremos aportar con nuestro violín.
Hablar de escalas y hablar de tonalidad está muy relacionado. Hay unos cuantos “modos” armónicos, cada uno con su propio “aroma” particular, y cada uno de ellos se puede representar con una escala determinada. En este artículo vamos a ver unas cuantas de las que más útilidad podemos sacar a la hora de tocar definiendo acompañamientos e improvisando mayormente con música “no clásica”.
¿Sí, pero qué es una escala?
Una escala es la manera de dividir la distancia entre una nota y la misma nota una octava más aguda.
Una gran parte de la música compuesta popular y comercial se fundamenta en lo que en armonía se denomina “práctica común”, un período que abarca aproximadamente entre la publicación del primer tratado de armonía por Rameau en 1722, y la revolucionaria “Teoría de la armonía” de Schönberg en 1922.
La tonalidad es un sistema en el que una serie de escalas, acordes, frases y progresiones musicales giran en torno a una nota principal llamada tónica. La base de este sistema es la escala más básica de todas, llamada diatónica mayor, jónica, mayor natural o, simplemente:
Escala mayor
Intervalos: 2 2 1 2 2 2 1
La escala mayor proviene del modo griego jónico. El modo mayor suena expansivo, luminoso y estable.
La escala de este modo se caracteriza principalmente por que la distancia entre la 3ª y la 4ª nota, y entre la 7ª y la 8ª es un semitono, y es la escala, junto con la escala menor, que los compositores de música occidental han decidido usar de forma abrumadamente mayoritaria, aunque sean sólo dos dentro de un gran número de modos posibles.
Escala menor.
La escala menor proviene del modo griego eólico. El modo menor suena más triste, introspectivo y melancólico que el modo mayor. Con la escala menor la cosa se complica porque no hay un sólo patrón, sino tres.
La escala básica menor es la llamada menor natural. La estructura es esta:
Escala menor natural
Intervalos: 2 1 2 2 1 2 2
Pero la escala menor natural presenta problemas armónicos (que sería prolijo explicar ahora) y se procedió a modificarlo para resolver ese desequilibrio armónico, elevando un semitono la séptima nota de la escala. Esto dio lugar a la Escala menor armónica:
Escala menor armónica
Intervalos: 2 1 2 2 1 3 1
Pero a su vez, esta escala tiene el problema del exótico intervalo de segunda aumentada entre la sexta y y séptima notas. Este carácter se suavizó subiendo el sexto grado, dando lugar a la Escala menor melódica, también llamada mixta menor porque es igual a las otras menores en sus cuatro primeras notas mientras que las cuatro últimas tienen la estructura de la escala mayor. Sin embargo, esto es así en la escala ascendente, mientras que en la descendente es como una escala menor natural:
Escala menor melódica
Intervalos: 2 1 2 2 2 2 1 (ascendente)
Escalas pentatónicas.
Estas escalas se caracterizan por estar formadas por sólo cinco notas dentro de una octava. Es fascinante ver cómo diferentes músicas populares del mundo se basan en este concepto pentatónico de la melodía. Se las puede encontrar en infinidad de estilos, desde el blues a Debussy, del jazz al rock. Es como una escala universal a partir de la cual armonizar. Aunque hay muchos tipos de escalas pentatónicas, cuando mencionamos “la escala pentatónica” nos solemos referir a la “escala pentatónica mayor”.
Escala pentatónica mayor.
Intervalos: 2 2 3 2 3
si os fijáis, la escala pentatónica mayor es como una escala mayor normal, pero sin la 4ª ni la 7ª notas (al carecer de estas notas, es fácil utilizarla como material melódico sobre acordes de séptima).
Escala pentatónica menor.
Intervalos: 3 2 2 3 2
La escala pentatónica menor es, después de la pentatónica mayor, la escala de 5 notas más utilizada, y se suele usar sobre acordes menores. También se la puede encontrar en el blues, aunque en este estilo será más recurrente usar su típica escala de blues.
Escalas de Blues
Como sabréis, el blues es un género creado por los esclavos africanos de las plantaciones de Estados Unidos. Dadas sus carencias cantaban en un principio “a capella”, pero poco a poco se fueron añadiendo instrumentos de acompañamiento. Características básicas del blues como la “blue note” o la estructura de llamada y respuesta se encontraban ya en estilos de música africana, que al mezclarse con la música occidental que otros inmigrantes aportaron dieron al blues su característico sonido.
El blues influyó en el jazz de forma natural, aportándole algunas de sus características: su estructura básica, las “blue notes”, etc, pero también en la música popular occidental en general, llegando a ser base de géneros como el ragtime, bluegrass, rhytm and blues, rock and roll, funk y, heavy metal, hip-hop, country y música pop.
Las melodías de blues se suelen construir sobre escalas pentatónicas, a las que se les añaden las mencionadas “blue notes”, que son las que le dan ese carácter trágico.
Escala de Blues mayor.
Intervalos: 2 1 1 3 2 3
Si tomamos como base la escala pentatónica mayor y le añadimos la “blue note” a distancia de una 3ª menor de la fundamental, obtenemos una escala de blues mayor. Los acordes que se utilizan en blues son generalmente mayores (con séptima menor), así que al tocar esta escala la “blue note” producirá un efecto algo disonante ya que coinciden el modo menor de la escala con el modo mayor del acorde.
Escala de Blues menor o “Escala de Blues”.
Intervalos: 3 2 1 1 3 2
Si tomamos como base la escala pentatónica, la “blue note” se añadiría a distancia de cuarta aumentada desde la fundamental. Esta es la escala a la que nos referimos cuando hablamos de una “escala de blues”.
La escala cromática.
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Esta escala puede parecer muy tonta, pero no debemos menospreciarla porque es muy fácil creer que se domina pero realmente estar patinando las notas. Sobre todo si haces una escala cromática muy larga sobre una cuerda es fácil terminar perdiendo la tonalidad. Se trata simplemente de una escala de semitonos. A menudo la duda es cómo hacer las subidas y bajadas de posición, si no lo tenemos claro y un poco automatizado podemos liarnos. Puede ser útil a veces en un tema como escala de transición entre acordes.
Una de propina: escala flamenca
Intervalos: 1 2 1 1 2 1 2 2
Ya que esta página es española ponemos esta escala flamenca, también llamada frigia española. Útil para tocar aflamencado, (que no tocar flamenco, que es otra cosa).
Cómo practicar las escalas.
Lo cierto es que hay infinidad de métodos, libros, tendencias, etc. Por poner un ejemplo, hay métodos que suelen comenzar las escalas con el primer dedo, mientras que otros gustan de comenzarlas con el segundo. Aunque lo ideal es dominarlas empezando en cualquier dedo, no voy a decir cuál es el mejor de todos porque lo cierto es que va un poco por modas y por gustos personales.
Hay que tener claro que no hay que practicar simplemente la escala. Eso es el comienzo. Después se deben practicar los arpegios básicos de dicha escala (1ª, 3ª y 5ª notas), los arpegios de séptima (los mismos de antes más una séptima añadida), diferentes intervalos, escalas con dobles cuerdas, etc. Estudiar eso ya nos puede llevar unos buenos años (de hecho debería ser una práctica a realizar durante toda la vida) pero lo ideal ya es explorar más variaciones, los modos griegos, los acordes alterados, etc. Realmente, aparte del puro ejercicio técnico de las escalas, su exploración armónica no tiene límites. Explorar los modos griegos es como probar cocina de muchos países, no dejas de apreciar sabores excitantes y exóticos, y puede enriquecer la música que hagamos, sacándola de la manida tonalidad de siempre.
Las escalas se suelen empezar a practicar más o menos en un nivel entre principiante e intermedio. Y a partir de ahí ya nunca dejaremos de practicarlas.
Hay que practicar las escalas en todas las tonalidades. Es una buena idea utilizar el Círculo de Quintas (o cuartas) para ir cambiando de una tonalidad a otra.
Qué estudios de escalas usar.
Para la música clásica, popular y occidental:
- ABRSM – Violin Scales & Arpeggios. Las escalas y arpegios que exige la ABRSM en sus exámenes, también pueden ser un buen material para practicar.
- Scales, by Simon Fischer. (Extracto). Este es un manual moderno, por lo que puede ser más accesible que otros tratados del pasado siglo. Además incluye muchos consejos sobre cómo practicarlas.
- Contemporary violin technique. I. Galamian. Para cualquier tipo de estudiante. Un libro para toda la vida.
- Scales-Studies for violin. Jan Hrimaly. Principiantes y avanzados.
- Carl Flesch Scale System. Para estudiantes avanzados.
Para música actual popular y actual:
Jazz scales for violin, viola, cello – Christian Howes.
Arpegios for jazz violin, viola, cello – Christian Howes.
Arpeggios, Rhythms, and Scales – Mike Laird. Orientado a la improvisación y el jazz, incidiendo en los acordes de séptima como elemento fundamental en improvisación.
Podríais pensar que dominando esas escalas ya tenéis casi todo hecho pero lo cierto es que el mundo de las escalas es casi infinito, y si no me creéis, descargad y echad un vistazo a este completísimo compendio de escalas.
Fuentes:
Armonía moderna y otras técnicas compositivas.
¿Qué son los modos? – El maestro invita a un concierto.
Hoy os presento una recopilación de estupendos materiales para estudiar los diferentes géneros musicales existentes, con ejemplos auditivos, flashcards y hasta un juego. Excelentes recursos, todos ellos elaborados por Mª Jesús Camino.
Y por si esto no nos llega…..
- Acceso aquí a más apuntes sobre el tema elaborados con Cuadernia
- Para afianzar tus conocimientos! Juega y repasa con estas tarjetas
¡¡¡Alucinante!!!