Dandy León: "Resulta poético tener un control absoluto del proyecto"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Yo de 6 años en un estudio de grabación con un tío que producía a artistas, desde momento creo que se despertó el monstruo de las frecuencias.


¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, sólo se va dando paulatinamente y creo que cada vez soy menos torpe en eso.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo diría que Alex Turner.


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Adanowsky, Alex Turner, Gustavo Guerrero, Amy Winehouse.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento cómodo con el repertorio actual, tenemos un grupo consistente en el cual podemos confiar y disfrutar.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Opino que es interesante la apertura global a través del Internet y que los músicos y cantantes son cada vez más responsables de su éxito en todos los niveles no sólo el nivel artístico sino también la visión, las ideas y la manera como se ejecutan los planes... a que me refiero? A que por ejemplos nosotros mismos no tenemos productor, ni ingeniero de grabación, ni director de arte, ni ingeniero de mezcla, ni un departamento de medios digitales y un montón de cosas, más eso no quiere decir que no podamos estudiar esas especialidades y hacerlo nosotros mismos con nuestra habilidad, aparte de lo poético que me resulta tener un control absoluto del proyecto, creativamente y técnicamente.


¿Qué crees que debería cambiar?
Deberíamos tener más recursos para ejecutar y personas confiables que nos ayuden con conexiones para que nuestra música llegué a lugares... nosotros disfrutamos lo que estamos haciendo y confiamos en que tenemos el contenido para mostrarle al mundo como suena DandyLeón, sólo falta la vitrina y la infraestructura para hacerlo.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Imiten a varios cantantes con diversos timbres y no tengas miedo de pelar las notas... lo importante es la emoción que le imprimas a cada oración de esa letra que quieren que un espectador o el público sienta en sus entrañas.


¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Cada vez me siento más cómodo cantando.


Integrantes:
Ignacio Umeres
Vocalista: Dandy León

Más información:
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Entrevista a Fernando Vacas: "La música es un tesoro y como tal hay que mimarla"

Hoy recibimos en nuestra página al cantante, guitarrista, compositor y productor cordobés Fernando Vacas, líder del grupo "Flow" y alma mater de la discográfica Eureka-music, en la cual ha producido a artistas como Víctor Coyote, Russian Red, La Negra, Alex O´Dogherty, Howe Gelb, Lonna Kelley, Bocamuerta, Scalde y Prin´La Lá.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Cantarle con nueve meses a mi madre la canción "Oh Mammy blue" del grupo "The Four tops"

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeñito ya componía....aunque fue de adolescente cuando lo tuve claro.

¿Qué personalidad musical cree que influyó más en su carrera?
Paco de Lucía, Manzanita, The Smiths, My bloody Valentine, etc.

¿Cuáles son sus cantantes o músicos favoritos?
Los que te acabo de decir y Neil Young.

¿En qué repertorio se siente más a gusto? 
Cantar en ingles es más fácil, pero en castellano tiene más profundidad. El pop y el rock, sin duda. Aunque de pequeño ganaba mucho dinero imitando a Manzanita.

¿Qué consejo o recomendaciones daría a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que escuchen a su corazón, y si lo tienen claro, que lo apuesten todo a eso. Y siempre que sean humildes, jueguen y trabajen duro.

¿Qué opina de la situación actual de la música?
Hay demasiado dinero y pocas cosas de verdad. La música es un tesoro y como tal, aparte de ser un trabajo, hay que mimarla. Nunca se puede dejar de jugar y de ser niño.

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El lavado nasal, los vahos y el canto

Una de las medidas de higiene vocal que deben tener en cuenta los cantantes tiene que ver con el estado de su nariz ya que su obstrucción ya sea por un resfriado o por problemas alérgicos pueden tener una gran influencia en la configuración del timbre de la voz. Si la obstrucción es importante incluso puede nasalizar demasiado el sonido pudiendo producir un efecto no deseado. 

Una nariz sana debe permitir la respiración por ambos orificios nasales, si no es así es aconsejable acudir a un otorrinolaringólogo para que realice una valoración del problema ya que puede deberse a una hipertrofia de los cornetes, una desviación del tabique, etc. 

En el caso de no tener ningún problema en la configuración de la nariz es preciso tener en cuenta que se puede contribuir a la higiene mediante lavados de agua con sal que drenen la mucosidad excesiva que se pueda producir. 

Este lavado se puede incluir en la higiene diaria por las mañanas o por la noche. En las farmacias existen diferentes productos; Rinomer, Rinodouche, o para los más caseros puede funcionar el preparar la solcuión de agua y sal y aplicarla con una jeringuilla. 

La segunda medida de higiene vocal a tener en cuenta si además los mocos tienden a descender por la faringe y también en los casos en los que se produce una alteración de la mucosa de las cuerdas vocales por deshidratación, contacto con productos que la resequen, alegias, resfriados, etc. son los vahos con manzanilla. 

Los vahos ablandarán la mucosidad permitiendo su explusión y al mismo tiempo hidratarán las cuerdas vocales diminuyendo la sensación de ronquera que puede acarrear el resfriado debido a la acción de los estornudos, la tos, el carraspeo y el contacto con situaciones o productos que la deshidraten. 

Los vahos se pueden hacer calentando en una olla el agua, añadiendo la manzanilla y luego colocando una toalla sobre la cabeza o para evitar la sensación de calor emplear un pequeño artilugio llamado Respirator que tiene una mascarilla y evita que el vaho llegue a los ojos. 

Cuánto vale tu voz?


Me llama poderosamente la atencion como se enorgullecen algunos cantantes de los llamados "de orquesta" cuando expresan haber cantado durante una noche setenta temas o haber cantado en tres meses en setenta pueblos. 

Cuando oigo esto me echo las manos a la cabeza y pienso que su aparato vocal les respondera poco mas en un buen estado. Las cuerdas vocales son unicas, son como son y asi como un guitarrista puede cambiar de guitarra o de cuerdas de la misma, un cantante una vez arruinada su voz deberá abandonar el barco.

He tenido alumnos cantantes de orquesta que muchas veces me han preguntado por la conveniencia de cantar ciertos temas que les proponen y siempre les respondo lo mismo: las presiones del empresario/a de la orquesta van dirigidas a ganar dinero, no a conservar la voz del cantante y son los propios cantantes los que deben saber poner el limite allí donde esta. 

Es cierto que muchos tienen miedo a perder el trabajo si se niegan, pero creo que es mucho mas rentable e inteligente perder un mal trabajo a tiempo que perder tu aparato vocal y por lo tanto tus posibilidades futuras.