🎤 El uso de los micros en los coros

 Por: Isabel Villagar


Cuando es necesario no hay que tener reparos en amplificar el sonido de un coro, ya sea infantil, juvenil, de aficionados o profesionales en determinados espacios y estilos.



Existe una especie de tabú en la comunidad coral sobre el uso de amplificación y microfonía


Parece que si a un coro no se "le oye" es porque canta mal cuando en muchas ocasiones los espacios, la experiencia de los coralistas, la edad de los mismos (las voces infantiles y juveniles tienen una menor proyección) o el estilo de música... cuando todo esto es motivo en muchas ocasiones para plantear un refuerzo en cuanto a la amplificación del sonido del mismo.

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El trabajo de las voces blancas en los coros



Por Isabel Villagar, Profesora de Canto

De sobra es conocido que los niños/as son capaces de desarrollar su voz y de afrontar retos musicales, así nos los demuestran experiencias como la de los pequeños cantores de Viena o las escolanías españolas (Monserrat, Valencia, etc...).

También es una de las competencias a desarrollar en las aulas de educación primaria y en la clase de coro de las enseñanzas elementales de música.

Estando legislada la formación vocal desde edades tempranas he observado que muchos coros infantiles en colegios o centros de enseñanza musical específicos carecen de una línea de trabajo coherente en la que se desarrollen los diferentes aspectos de la técnica vocal a través de actividades diseñadas para los niños. 

En muchas ocasiones el profesor/a responsable de estos coros no tiene suficiente formación vocal, pudiendo ser un profesor de instrumento y no un especialista en voz.

Estas carencias pedagógicas y hasta vocales del profesorado son, en muchas ocasiones. la causa de que los coros no suenen como "toca".

Y, ¿cómo tiene que sonar un coro de niños? 

Los infantes deben cantar en su registro de cabeza y desarrollando su voz blanca.

No se debe abusar del registro de pecho y poco a poco se ha de ir expandiendo la tesitura de los niños en función de las edades.

El profesor debe proporcionar un buen ejemplo vocal, puesto que los niños lo imitarán

Tanto para bien como para mal ya que a los niños no se les puede explicar la técnica vocal como si de adultos se tratara, se ha de hacer de una manera intuitiva y totalmente práctica.

Los ejemplos han de hacerse sin vibrato y haciendo la voz lo más "pura" posible, porque será la base de inspiración de los niños.

He escuchado demasiadas actuaciones de coros de niños en las que sus profesores deberían haber transportado las obras al menos una cuarta ascendente.

Si los niños cantan mayoritariamente en las notas graves les será muy difícil desarrollar completamente su voz.

En el repertorio los niños han de sentirse siempre competentes, deben sentir que la pieza es fácil de cantar.

Deben sentir que las canciones son "fáciles" para ellos porque poco a poco su aparato vocal se irá desarrollando desde esa sensación de comodidad y facilidad.

Un exceso de tensión y preocupación será contraproducente siempre.

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto Online

La importancia del canto de 3 a 6 años

Alguna vez he asistido a un "Preschool Holiday Concert". Así se llama el que organiza anualmente la American School of Valencia. Son fechas en las que todos los centros celebran sus festivales navideños y todos los maestros los preparan, así como los niñ@s, con mucho cariño.

En estas edades es obvio que los niños no tienen desarrollado todo su potencial vocal, sin embargo, el canto ayudará a su desarrollo musical. No es cuestión de exigir una afinación exhaustiva a estos grupos. Es más importante que adquieran el sentido rítmico, que tengan unas primeras experiencias gratificantes ante un público compuesto esencialmente por sus padres, madres, tíos, tías, abuelos y demás familiares "entregados".

Asimismo, la danza puede y debe estar presente en estos festivales de disfraces, pequeñas coreografías, expresión corporal, "mini teatros", etc... El sentido del ritmo es global, nace del movimiento y de la imitación.

Se suele observar que estos pequeños coros infantiles llevan muchas veces su propio sentido del pulso, más lento a veces que el de las grabaciones sonoras o karaokes que intentan guiarles o darles soporte métrico. 

El aprendizaje de canciones, en distintos idiomas no necesariamente de su entorno o lenguas maternas coadyuvando a "afinar" el oído a estos nuevos idiomas, ayuda a la adquisición de mayor vocabulario, aporta recursos de pronunciación y es un elemento socializador de primer orden...

Feliz navidad con villancicos, carols, nadales... :) para todos los niñ@s!

¿Cuándo se puede empezar a estudiar canto?

En muchas ocasiones me han preguntado sobre el momento adecuado para empezar a estudiar canto, particularmente en aquellos casos en los que los alumnos tienen una voz infantil muy afinada,  con una colocación natural y una musicalidad manifiesta. En mi caso, nunca entendí cuando accedí al conservatorio con 8 años por qué no me dejaron elegir como instrumento el canto y me vi forzada a tocar el piano y a esperar hasta tener 16 años. 

Basándome en mi experiencia como docente me gustaría destacar que sí que se puede enseñar técnica vocal a un niño o niña, a partir de los 8-9 años. La prueba la tenemos en escolanías, coros infantiles, etc. que hacen una gran labor musical con niños especialmente dotados para el canto. La cuestión es cómo se debe hacer y qué tipo de repertorio se debe trabajar. De hecho en centro europa hay una gran tradición en el trabajo vocal con niños.

Muchas veces el problema se encuentra en el enfoque del profesor, que en lugar de adecuarse al alumno trata que éste se adecue a él o a un determinado repertorio que no se adecúa a las necesidades del alumno.

Por otro lado el profesor debe, en estos casos, poner ejemplos evitando vibratos excesivos y buscando la máxima naturalidad de la voz y debe prestar especial atención al trabajo de la primera octava y nunca forzar las notas agudas ni tener prisa por poner canciones que las tengan aunque en las vocalizaciones las puedas hacer. La manera de cantar debe ser lo más sencilla y natural posible.


Cuando se trabaja la técnica vocal en voces infantiles se ha de emplear un repertorio que permita el desarrollo natural de la voz. Este tipo de repertorio ha de permitir que el alumno respire con calma, vaya afrontando las dificultades interválicas de manera progresiva, sea en lengua materna, etc. Y siguiendo estas premisas nos encontramos con que el repertorio operístico no es el adecuado para este tipo de voces, al igual que la sonata patética no lo es para un estudiante de primer curso de piano.

Si un niño aprende a controlar su voz en esa etapa previa a la muda de la voz, tras la muda, ya tendrá adquirido el patrón de respiración y colocación de la voz. También habrá aprovechado los años de oro de aprendizaje musical que todos los niños tienen en esas edades y habrá aumentando su bagaje musical.

En el caso de que no se haya trabajado en estas edades, sí que debería esperarse a que la muda de la voz se haya completado, ya que si se empezara el trabajo vocal en ese periodo de cambio fisiológico, éste podría alterarse y no concluirse de una manera natural.