Hoy he tenido la ocasión de ver la película Bohemian Rhapsody que narra el desarrollo artístico del gran Freddie Mercury.
Me ha impactado que desde sus inicios ya tenía una determinación férrea, una fuerza mental y una convicción de aquello que quería hacer y decir al mundo increíbles.
Compartimos el homenaje a la triste pérdida de la reina del rock con la reseña del libro "My Love Story", escrito por la propia cantante Tina Turner. En la editorial Indicios.
Se trata de una traducción del exitoso best seller en lengua inglesa, de mismo nombre.
Tina Turner, My Love Story es una narración autobiográfica intensa escrita en tono de confesión íntima.
Por Isabel Villagar, profesora de canto Hoy os reseño un interesante libro de la Editorial Montesinos, del musicógrafo mexicano afincado en Madrid, Enrique Helguera de la Villa (actualmente cada semana en "Sonideros", Radio 3 de RNE).
Se trata de una perspectiva en profundidad del estado actual del mundo musical.
El autor, con un gran bagaje y muchísimas horas de vuelo escuchando a multitud de grupos de multitud de estilos, reflexiona de una manera brillante, directa y contundente, sobre las tendencias de la música actual.
"Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas" hace referencia a que hoy en día todo viaja a través de la electricidad y las ondas.
La música no podía ser menos, de hecho habla sobre los "cortocircuitos" estilísticos o el mestizaje o hibridación de estilos, esa fusión que es una realidad del sonido del s. XXI y consecuencia directa también de la globalización.
Repasa a muchos artistas mexicanos y también españoles, he seleccionado los siguientes para comentar un poco mas profusamente:
Alaska y los piratoides o el emporio del disco contraataca
Es importante reflexionar sobre cuánto dinero se mueve en el negocio de la música y Alaska fue abiertamente criticada y hasta censurada por decir que los discos eran demasiado caros aludiendo a que había demasiados intermediarios en la cadena de valor.
Realmente si no se moviera tanto dinero no habría tanta gente tan preocupada.
Como indica en la página 31:
"...a raíz de unas opiniones políticamente incorrectas de Alaska sobre el presente y futuro del mercado del disco, la susodicha asociación (ANEDI, Asociación Nacional de Empresas Distribuidoras de Discos) decidió retirar todos los discos de la artista de las estanterías en todas las tiendas de España."
...Tal despropósito sideral no duró más de 24 horas, pero da mucho que temblar una organización que castiga los delitos de opinión de esa manera."
Si alguno de los elementos de la industria musical toma represalias contra un autor por sus opiniones, como dice el autor, mal vamos, porque ¿dónde está la libertad de creación y de expresión del autor, compositor o cantautor si sabe que por sus puntos de vista puede ser eliminado del mercado?
Operación Triunfo o la ocupación de Absurdistán
Directo y sin ambages, Enrique Helguera "abre los ojos" (las mentes) a los lectores en este capítulo.
Sin citar a los cantantes en concreto que salieron del talent en las primeras ediciones, cabe destacar lo que comenta en la página 48:
"Como siempre, el argumento fácil y bienintencionado de que la gente ve lo que ve porque no hay una oferta alternativa resulta infantilmente falso: las tertulias, debates, documentales y películas de arte y ensayo que antes se emitían en TVE1 tuvieron que emigrar a La2 para evitar la espantada publicitaria y posterior quiebra de la televisión pública.
... El problema definitivamente no es de oferta sino de demanda... Las buenas intenciones de unos pocos alejadas de la cruda realidad de todos suelen ser muy peligrosas y tener efectos perversos, como demuestra constantemente la historia."
Hace una crítica sobre la competitividad en los concursantes.
Camarón: abrir semillas en el corazón flamenco
Dedicándole un capítulo íntegro también posteriormente a su amigo (según época) Paco de Lucía, al esfuerzo que a éste le supuso alcanzar su alto virtuosismo a través del estudio, remarcando entre otros sus discos a dúo y, con acierto, su predilección, que comparto, por el disco dedicado a algunas de las piezas de la difícil técnica y musicalmente Suite Iberia albeniciana, esa joya entre el impresionismo francés, la forma sonata heredada de los clásicos y románticos, el estilo nacionalista y hasta rasgos barrocos como las acciacaturas que tan bien suenan y resuenan en las guitarras, verdaderas "pellizcadoras" de alma y más en la mano de Francisco Sánchez Gómez, que así se llamaba.
De Camarón de la Isla hace una semblanza remarcando que en lo que realmente era singular era en su voz y en su intuición creadora y transgresora. La fusión del flamenco con estilos modernos como el jazz y el rock o las raíces árabes e hindúes, permitieron la universalización del duende flamenco más allá de nuestras fronteras. El flamenco sin él no sería el mismo. Concha Buika: niña de fuego, cabello de humo, corazón negro Una de las artistas más singulares de la historia de la música, sin duda.
En las propias palabras de Buika: "el africano siempre piensa que el fin de cantar es únicamente cantar, no hacerlo bien o mal. Si eres capaz de interpretar ante la tristeza es que has entendido la funcionalidad del cante." De ella recalca en la página 126: "Los conciertos de la niña de fuego son torrenciales, eléctricos, sobrecogedores. Buika es una artista que se desborda a sí misma cuando está frente al público. Su personalidad espontánea, intuitiva, anárquica, rebelde, hace que recree sobre la marcha las canciones, las alargue, las acelere o ralentice, y exhiba con naturalidad y poderío, los numerosos talentos que la hacen una cantante singular: la inmediatez emocional y sutileza expresiva del feeling, la versatilidad y dominio del tempo y la dinámica del ritmo (swing), el prodigioso manantial de scat-singing (improvisación con sonidos convirtiendo la voz en un instrumento), todo desde una afición perfecta y el color único de una voz rasgada, genuinamente gitana y negra." Chavela Vargas: una voz oscura con hilos de fósforo y luna
La voz inconfundiblemente mexicana de Chavela es pormenorizada muy poéticamente sobre todo en su último disco, "Luna Grande", con textos de Federico García Lorca con una plena intención de unir culturas.
Chavela fue una cantante muy "a contracorriente", que creó su propia manera de estar en el mundo de la música, con versatilidad y capacidad de expresión desde la dulzura hasta el desgarro.
¡No son los únicos que trata, adentrándose Enrique Helguera con llamaradas de intuición, conocimiento e inspiración en el transfondo del recorrido vital y musical de Lila Downs, Sangre Asteka, Ry Coder, Andy Palacio, Rita Guerrero, Mario Pacheco, Cesária Evora, Ravi Shankar, Nina Simone, etcétera, etcétera...
En este post quiero reflexionar sobre las voces eurovisivas de este año desde la más profunda admiración y respeto por todos los artistas y entendiendo que es un evento en el que los/las artistas están sometidos a una presión mediática inmensa. Llegar hasta aquí ya es un grandísimo logro.
*Ana Moura, en la inauguración de la gala, actuó muy nerviosa, con la voz temblorosa.
*Mariza, con "Barco Negro", expresiva y carismática, con acompañamiento exclusivamente rítmico, desnuda de armonía, destacó por su afinación perfecta y su manera referente de interpretar.
*DJs portugueses: amenizaron el desfile de banderas aunando en su música tradición y modernidad.
1. Ucrania. Melovin, tocando y cantando, que requiere mucha preparación, con una canción muy potente, cantando con mucha seguridad. Si hay algo que decir sobre su voz es que en la parte grave le ha sonado algo áfona, insegura y un poco desafinada.
2.España. La canción representante de nuestro país este año tiene concomitancias con la anterior ganadora de Portugal: compás de 3/4, tempo tranquilo, modo Mayor, sin embargo es una canción típica de, podría decirse, "cuatro acordes", es decir adolece de la riqueza armónica que tenía la canción que interpretó Salvador Sobral.
En "Tu canción", a resaltar cantada en español (la mayoría de países optan por el inglés), los intérpretes hacen un trabajo dispar: Amaia eclipsa toda la energía del escenario, con su voz dulce, perfectamente afinada y expresiva. A Alfred se le ha notado que ha trabajado la nasalización de su voz pero se ha evidenciado este efecto cuando cantaba solo. La artificializa conscientemente, a mi juicio un efecto en exceso se convierte en un defecto.
3. Eslovenia. Algo calada, interpreta una canción sin excesiva complejidad vocal por poca tesitura. A resaltar positivamente la dicción rápida, clara y concisa en ese tempo. Canta todo en mecanismo I. Con las llamadas de atención en "parlato" agudas ha "levantado" al público, así como con su patente "feeling".
4. Lituania. Tiene un timbre bonito, canta exclusivamente en registro de pecho. La voz en el grave tiene aire y le suena con poco brillo. En los agudos ha tenido varios "cambios de plano en la cuerda".
5. Austria. Instrumento imponente, muy bien trabajado. La canción es muy simple. El cantante tiene su voz perfectamente equilibrada y timbrada, en el "mix" más ejemplar. Falsete perfectamente controlado.
6. Estonia. Elina, de formación lírica, canta en italiano, sorprendentemente para el país que representa. Valiente apuesta para el concepto eurovisivo con puesta en escena impactante. Fa5 (índice acústico franco-belga) al final. Soprano lírico-ligera de afinación pluscuamperfecta, equilibrio vocal muy trabajado, vibrato natural muy bueno. Muy expresiva, especialmente en la zona media de su voz.
7. Noruega. Al margen de los efectos visuales, muy interesantes, pues no es lo que me ocupa, destaco que es un músico integral (cuerda en ristre), canción con mucho ritmo y poca tesitura. Voz timbrada con buen twang, pero de color común, segura y afinada.
8. Portugal. Cláudia canta en portugués, nuevamente felicito a todos/as los que ponen en valor su lengua vernácula. Canción con menor interés musical que la del año anterior. Ligera desafinación en el centro-grave. Voz "aireada". Todo en mecanismo I. "Quebrándose" en el ascenso agudo del final. Canta muy "dulce".
9. Reino Unido. Dicción perfecta. Coreada por el público. Ejemplar ejecución del "belting" en los agudos, muy bien ejecutados. Estribillo muy pegadizo y muestra mucho liderazgo sobre el escenario.
10. Serbia. Balada folk con profusión melismática. En serbio. Idiosincrática. Una apuesta por las raíces mediterráneas. Voces femeninas con mucha proyección vocal, excelentes. La voz masculina, cálida, más insegura en la afinación en la zona aguda, contrasta demasiado con el timbre brillante de las voces femeninas.
11. Alemania.Canción en inglés, muy bonita, de pocos acordes, muy al "gusto comercial" en el estilo "Ed Sheeran", muy bien cantada con una voz muy bella, emocionante y con numerosos efectos vocales como diferentes distorsiones.
12. Albania. Voz perfectamente equilibrada con timbre homogéneo en toda su tesitura. Tenor ligero, a destacar el dominio trabajado del agudo inmejorable. "La" sobreagudo (4), no falsete, con gran control técnico y expresividad. Muy, muy buen cantante. Afinación pluscuamperfecta. Efectos como distorsiones perfectos. Seguridad y magnetismo. Excelente.
13. Francia. En francés. Canción simple. Voz aireada, afinada. Actuación meramente correcta.
14. Chequia. Rapeando demasiado grave se pierde la inteligibilidad textual. Canta con poca intensidad y tesitura. Manera de cantar muy neutral.
15. Dinamarca. Rasmussen dispone de una canción con gran interés melódico que conduce la tensión hacia el final aunque hay momentos en los que la voz suena un poco calada y algunas de las notas agudas (la 3) intermedias se han ejecutado con inseguridad.
16. Australia. Comienza insegura (algunos fallos de afinación) aunque poco a poco ha ido "conquistando" el imponente escenario. La canción estructurada partiendo del grave incrementando la tensión (tesitura y expresividad) hacia el final, ejecutado de manera brillante por la intérprete. Su voz es muy característica para el repertorio "pop", plena de efectos como belting, twang, vocal fry...
17. Finlandia. Saara Aalto posee un gran dominio de su voz, una técnica vocal muy trabajada, con gran control de cambios de timbre e intensidad. La canción recuerda a "Simphony" de Zara Larsson. Tendrá no demasiados covers porque para cantar esta canción hay que haber trabajado mucho tiempo y muy bien la técnica vocal. Espectacular en sus agudos y sobre-agudos. A destacar el inicio de la canción físicamente en posición invertida.
18. Bulgaria. Canción coral. Se echa de menos más polifonía (canto a varias voces de diferente altura -no meras octavas- simultáneamente) que hubieran enriquecido la actuación. El cantante de color destaca vocalmente.
19. Moldova. Al intérprete trajeado de azul le faltan armónicos o conexión con su resonancia pectoral. El intérprete de traje rojo canta mejor, con voz más timbrada. La voz femenina tiene buen control. Es admirable la coreografía a velocidad rápida (indicativa de que los tres tienen un buen "fondo" físico) mientras cantan polifónicamente. Canción que deja "buen sabor de boca" por su cariz positivo, ideal para escuchar al despertarse.
20. Suecia. Alternando:nasal (exceso de resonancia en la nariz en su voz plena) y falsete (un poco débil por falta de proyección y con algo de "aire"). Un breve fragmento en ¡autotune!
21. Hungría. Busca más potencia en el grave oscureciendo la voz. Al llegar a la parte aguda tiene gran control técnico de los growls. Domina con holgura la escena en el momento metal más "duro" de la noche.
22. Israel. Onomatopeyas aparte, cross over y polifacética, apuesta con personalidad, puede gustarte o no, pero llama mucho la atención y no deja indiferente a nadie por su creatividad y originalidad. Todo en mecanismo I, hasta el re sostenido 4 en belting, muy bien ejecutado. Buenos efectos vocales acordes con la expresividad de la canción, staccatos precisos, domina en general su voz.
23. Países Bajos. Cierto toque nasal que le confiere personalidad propia. Timbre reconocible, incisivo, voz "rasgada" con buen control en toda su tesitura.
24. Irlanda. Canción sencilla armónica y formalmente pero de melodía de amplia tesitura. Color limpio, nítido y buena ejecución del falsete.
25. Chipre. En síntesis "look Beyoncé y voz Rihanna". Tiene mérito cantar con una coreografía tan dinámica. Su timbre es metálico, con buena proyección.
26. Italia. Canción con mensaje. En diferentes idiomas para que su mensaje de paz llegue a todos los rincones de Europa. Transmiten toda la fuerza del mensaje con la voz. La voz rasgada va acorde con esa reivindicación, con pasión. Dúo equilibrado en timbre. Afinación muy buena en toda la tesitura. Muchos efectos vocales correctamente ejecutados.
Tú no, verdad? Pues pretenden que los músicos sí. Somos los cantantes de otro planeta? Nos consideran un poco tontainas o quizá nos ven desesperados por actuar donde sea?
Cada vez me encuentro más que, tanto para participar en un concurso como para hacer una audición para una representación operística, se incluye en las condiciones por optar simplemente, por simplemente participar en la posibilidad de que puedas tener trabajo, una tasa, un pago previo que no vas a recuperar.
Creo que es hora de decir que si una institución quiere hacer una actividad debe incluir los gastos que genera hacer la selección en el presupuesto de producción de la misma y no hacerlo recaer sobre los participantes. Parece que se quiera financiar el evento a costa de los cantantes que optan a ello, en muchos casos.
Qué pensaríamos si por ir a una entrevista del INEM nos dijeran que tenemos que pagar cuarenta euros o más para tener la posibilidad de ser contratado? Está claro que el desplazamiento y manutención del partipante, corre a su cargo, pero este tipo de pagos son un exceso que me parece digno de ser denunciado.
Incluso he llegado a ver que la primera selección se hace enviando un video y encima se pretende cobrar la tasa sin haberle generado ningún gasto (pues en una audición en directo se paga al pianista y las instalaciones como mínimo).
Si el organizador es incapaz de conseguir los recursos siquiera para hacer la audición, de qué tipo de producción estamos hablando? Te interesa realmente un casting donde ya sales perdiendo de antemano y quizá, habida cuenta de la precariedad de la producción, igual es hasta contraproducente para ti participar?
Los concursos o producciones que convocan audiciones y hacen esta práctica dan mala imagen de sí mismos y de sus posibilidades de conseguir financiación y los cantantes, con su gran ilusión y afán de querer tener una oportunidad, que ceden muestran "desesperación" o "servilismo", al verse en situación de tener que acceder a eso!
Si fomentamos este tipo de relaciones nos encontraremos potenciando más abusos a los cantantes! Porque mucha gente lo haga no quiere decir que esté bien. No colabores con los abusos.
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