“Destinos desconocidos” es el EP debut de Los Corvin @loscorvin | Musikawa

Hoy ha visto la luz, el EP debut del grupo de rock sanluqueño “Los Corvin”. Los Corvin, para el que no los conozca, comenzaban su andadura como grupo el 1 de agosto de 2015. David (voz y guitarra), Fran (guitarra y coros), Quino (bajo y coros) y Antonio (un servidor a la batería) habíamos formado parte de diversas formaciones sanluqueñas […]

Un lustro de La Brújula del Canto: damos la voz a nuestros ilustres lectores

Hoy se cumplen exactamente cinco años desde que comenzó "La Brújula del Canto". Un quinquenio ha sucedido ya desde que empecé esta aventura, se dice pronto... cinco años maravillosos siendo bloguera que han sido los más felices de mi vida. En gran parte es debido a los estupendos seguidores de esta página, que comenzaba justo un día como hoy, un 24 de noviembre de 2010 por la tarde con esta entrada sobre cómo cantarQuiero dar la palabra a l@s increíbles lectores con esta muestra de los comentarios recibidos sobre esta bitácora:

I am from the United States, I wanted to say that I found your websites fascinating and that I am a new admirer of your voice from your recordings! (Soy de EE.UU., quería decirle que encuentro sus webs fascinantes y por eso soy una nueva admiradora de su voz y sus grabaciones!)
AnnaMaria Cardinalli, contralto (EE.UU.)

Muchas gracias por la información, te felicito por la objetividad con que tratas el tema con el trabajo de equipo en relación al artista, he recordado algunas cosas y he aprendido algunas otras nuevas. 
Jorge Hurtado, Director General en HumanSmart Consulting (México)

Haces un grandísimo trabajo. Solo por todas las entrevistas que has realizado, la labor documental es de un gran valor. Y por supuesto todo lo que aportas de Pedagogía Vocal. Así que de nuevo mis felicitaciones y  mi agradecimiento por poder contar con una herramienta de trabajo tan válida.
Carmen Arbizu, Catedrática de Canto (Navarra)

Tu página es muy interesante.
Zoe Scott, cantante (Ecuador)

Buenísima tu página, la estoy devorando!! Gracias
Santiago, cantante (Uruguay)

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante: Muy bien explicado!!
Eduardo Scaiola, Director de Academia de canto (Argentina)

...animar a cantar, a expresar desde el corazón, a unir voces y emociones... qué ganas tenemos de volver a recibir tus sabias clases para seguir aprendiendo y mejorando!! Un abrazo enorme MAESTRA!
María José Casamayor, cantante (Valencia)

Gran labor por la música la que hace Isabel Villagar!
Music Match, Plataforma App de unión de artistas, nuevos talentos, productoras y salas de conciertos (España)

Isabel Villagar, Embajadora de la Voz
Revista Primera Fila (Madrid)
Muchas gracias por los tips y consejos que nos das, siempre te sigo, muchas bendiciones!!
Isabel Barrientos, soprano (México)

Fascinante!
@ChopinFryderyck, iconportal.com, revista musica digital (Bélgica)

Enhorabuena
Silvia Pujalte, Autora de Liederabend.cat (BCN)

Me he metido en tu web de La Brújula del Canto, enhorabuena! Está fenomenal y completísima!
Sandra Ferró, soprano (Madrid)

Congratulations on all your success! (Felicidades por todos tus éxitos!)
Laura Pettigrew, compositora (Canadá)

Qué lindo proyecto!
Magos Herrera, cantante de jazz (México)

Isabel, qué grande todo lo que estás haciendo, me encantan tus propuestas.
Eva Requena, soprano (BCN)

Certamen de Composición de Canciones: excelente iniciativa!!! 
Silena Martínez, soprano y maestra de canto (Venezuela)

Buen artículo, en contra del intrusismo y de la necesaria regulación de los músicos/as
Noemí Saez Tristam, violinista y profesora (Sevilla)

Gracias por tu inquietud sobre la voz!
Teresa Albero, soprano (Valencia)

(Reseña de libro en La Brújula del Canto) me encanta!
Soraya Bartolomé, Lic. En Historia y Ciencias de la Música (Madrid)

Buen blog de canto.
Gerardo Salvador, cantante (México)

He encontrado otro buen artículo tuyo (...) hay que ver, me das todas las respuestas.
Carolina Toral, soprano (BCN)

Tu sitio web, de por sí, muy buen material.
Sergio Gordillo, cantante (Colombia)

Muy interesante!
Juan A. Martínez, profesor de música (Gijón)

Muy buenos posts, me gusta mucho tu blog.
M. Morena, logopeda (Madrid)

(Quién puede enseñar canto en un centro oficial) Muy interesante!
Flavio Ferri-Benedetti, contratenor (Italia)

100% de acuerdo, Isabel! Sobretodo en esta profesión, cada vez hay más gente que es reacia a aceptar los cambios pedagógicos que van apareciendo
Carlos Campaña, profesor de canto (BCN)

Soprano con muchísima experiencia escénica y didáctica.
Joan María Martí, cantante, musicólogo y profesor (Tarragona)

Genial tu artículo, como siempre, Isabel.
Natalia Lemercier, soprano (Argentina)

(Guía Práctica para Cantar): ha construido un libro muy ameno sobre cómo conocer las posibilidades de nuestra voz y cómo desarrollarla para mejorarla. Además incluye una serie de ejercicios y actividades relacionados con el tema: postura, respiración, afinación, vibrato, registros, tesituras, clasificación vocal, etc. Un libro muy interesante en esta colección dedicada a la música y que recomendamos sin la menor duda.
Amadeus, librería especializada en música (Valencia)

Os aconsejo como profesora de canto que compréis este libro (Guía Práctica para Cantar). Conozco perfectamente a la autora y seguro que os aportará una visión muy clara de los principales conceptos de lo que es respirar para cantar bien, entre otras cosas!
Francesca Roig, mezzosoprano y profesora de canto (BCN)

Tu trabajo es muy bueno y con mucha proyección. Y tiene mucho del ingrediente más importante: verdadera entrega y amor por la profesión.
Laura Moreno, Catedrática de Pedagogía (Navarra)

Isabel Villagar, Gurú blogera.
Jame Day, Pedagogo musical y autor de Apps para músicos (Valencia)

El fantasma de la crítica por Laura Martínez, autora invitada


La autora del blog www.sermupsico.blogspot.com Laura Martínez ha escrito este post como autora invitada en La brújula del canto. Desde esta bitácora recomendamos que visitéis esta interesante página en la que habla de la psicología del músico y aporta consejos muy valiosos tanto para estudiantes como para profesionales.


Hay un fantasma al que los cantantes, y los músicos en general, nos enfrentamos en nuestro día a día y que nos ocasiona alguno que otro quebradero de cabeza: las críticas.

El resultado de nuestro trabajo es valorado por diferentes personas, a veces de forma positiva y otras de forma negativa. Estas críticas negativas, pueden afectarnos emocionalmente, generando sentimientos de impotencia, incompetencia, inferioridad, rabia, enfado, negatividad… Golpean nuestra mente, nos bloquean y no nos permiten avanzar. Afectan a nuestro rendimiento, no permitiéndonos dar el cien por cien.

Pero, ¿qué podemos hacer ante tal situación? ¿Cómo podemos combatir esas críticas que tanto nos afectan? ¿Qué podemos hacer con esas personas que nos critican? ¿Podemos “librarnos” de ellas?

Aquí te ofrezco unas pautas sencillas que te ayudarán.

1. En primer lugar, asúmelo: las críticas son inevitables. Creo que cualquiera estará de acuerdo con esta afirmación. Los mejores cantantes de la historia también han recibido críticas. Por muy bien que realices un trabajo, siempre habrá alguien que le saque punta. Y muchas veces, no podemos sacar a esas personas que nos critican de nuestra vida. Sea como sea, las críticas estarán ahí. En tu mano está, aprender a lidiar con ellas o dejar que te consuman.

2. No reacciones a la crítica de manera inmediata. Párate y analízala. Tal vez sea justa. Sé objetivo/a. Quizá has cometido un error y la crítica sea cierta. Si es así, no pasa nada. Eres una persona, no una “máquina de cantar” perfecta. Aprende de tu error y utilízalo para mejorar. Recuerda que equivocarse no es malo, lo malo es no aprender de los errores.

3. Hazte responsable de tus propios sentimientos. Las críticas tienen la importancia que tú les das. Ni más, ni menos. Si una crítica te afecta es porque tú has decidido que así sea. Nadie puede hacerte daño a menos que tú le des permiso para ello.

4. Extrae de la crítica aquella parte que te permita aprender algo. Intenta buscar en ellas una parte positiva, un aprendizaje. El resto… es basura emocional. ¡Tírala! ¡A la papelera con ella! No nos sirve para nada. Aléjala de tu mente lo antes posible. Y si vuelve (que lo hará) vuelve a alejarla. Una y otra vez, hasta que los pensamientos negativos se den por enterados de que no tienen cabida en tu cabeza.

5. Toma las cosas de quien vienen. Sabes que hay personas especialistas en encontrar defectos. Sabes que hay personas de las que no vas a recibir halagos. Sabes que hay personas que no aprecian o no entienden tu música. Sin malas intenciones, pero es así. No esperes otra cosa de ellas. No vas a cambiar a esas personas por mucho que lo intentes. Es su forma de ser. Cambiarles está en sus manos, no en las tuyas. Sonríe y apela al sentido del humor. Es la única manera de hacerles frente.

6. No atribuyas mala intención a la persona que te critica. Vale, reconozco que en algún caso puede haber mala intención. Pero… ¿te sirve de algo pensar que es así? Ese pensamiento sólo hará que te sientas mal. Mejor ser feliz ¿no? Aleja las malas vibraciones de tu mente. Sólo te harán mal.

7. Ten en cuenta que las personas que tienden a ver a los demás de manera negativa, son personas infelices y con una baja autoestima. Criticar a los demás, es la única manera que conocen para sentirse mejor. No es la adecuada, estamos de acuerdo, pero es la que conocen. Pensar esto, te ayudará a entender a esas personas que te critican y a quitar importancia a sus críticas.

Conseguir llevar a cabo estas pautas, es cuestión de constancia y esfuerzo, ya que supone, en muchos casos, un cambio de pensamiento radical. Si eres de las personas a las que las críticas le afectan, no conseguirás librarte de ellas de la noche a la mañana. Pero no decaigas. Puedes conseguirlo si te lo propones. Día a día. Paso a paso. No hay atajos, pero es posible. Puedes hacerlo. 
Puedes conocer más artículos de la autora en www.sermupsico.blogspot.com

PRIMAVERA EN PARÍS – RAMMSTEIN | Musikawa

Soy de los que piensan que, de una forma instintiva, le ponemos una banda sonora a cada una de las etapas, momentos o situaciones de nuestra vida. Si no es así, al menos hay una canción, una obra o una pieza musical de cualquier estilo que podría identificarse plenamente con cada una de las escenas a las que nos tenemos que enfrentar a lo largo de esta ramificada travesía.

Frühling in París (Primavera en París) es uno de esos temas que encajan perfectamente con mi teoría. Tal vez es así porque al escucharla por primera vez tuve esa sensación de haber encontrado una especie de pieza de puzle que encajaba rápidamente con todo el rompecabezas, ese rompecabezas que cambia de forma constante.

Me atrevería a decir que existe cierto paralelismo entre este tema y los lieder de Schubert, recordándome a aquella obra maestra titulada Gretchen am spinnrade (Margarita en la rueca) en la que el piano representa a la máquina de coser de pedal mientras la protagonista realiza una especie de confesión expresando su pasión amorosa por Fausto. De una forma parecida ocurre en Primavera en París, en donde la guitarra construye un fondo inicial con los acordes arpegiados de Fa Sostenido Menor y Re Mayor para crear un clima de tensión e incertidumbre sobre el que la voz comienza su confesión usando esa poesía en alemán que tanto caracteriza a muchos de los temas de Rammstein. A medida que avanza la canción van haciendo presencia el resto de instrumentos y ganando más fuerza junto con la voz, por lo que esta confesión pasa de ser una declaración realizada de rodillas, en voz baja y con la cabeza agachada a convertirse en una manifestación en pie y gritando para que todo el mundo pueda escucharla.

Se trata de un canto a la melancolía, con gran presencia de pena y nostalgia, todo ello reforzado por la siempre singular música que acompaña todas las canciones y que posee una fuerte personalidad.

Como ocurre con todas las letras de Rammstein, es mejor dejar a cada uno la interpretación de su sentido, pero hay una frase que se clava por su potencia y su significado, con la cual cerraré esta entrada: La primavera se desangró en París

Pinche aquí para ver el vídeo

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Si queréis saber algo más sobre Gretchen am spinnrade (Margarita en la rueca), podéis leer más pinchando en este enlace: http://sostenutto.blogspot.com.es/2011/06/el-lied-gretchen-am-spinnrade-margarita.html

 

Puedes ver esta entrada en mi blog:

pedrojruiz.wordpress.com

 

FIGURE NUMBER FIVE – SOILWORK, por Pedro J. Ruiz | Musikawa

Esta entrada la voy a dedicar a comentar uno de los discos que más estudiados tengo, pues llegó a mis manos al poco de ser publicado y, desde entonces, lo he ido escuchando por temporadas, siendo un disco que nunca ha caído en el olvido dentro de los que conforman mi amplia colección musical.

Figure Number Five es el quinto álbum del grupo sueco Soilwork en el que podemos encontrar una mezcla de nu metalmetal alternativo e, incluso, metal industrial. Fue publicado en el año 2003.

Nada más poner en marcha el reproductor musical, desde la pista primera, queda patente el toque nórdico que tanto caracteriza a estos grupos procedentes de los países del norte de Europa. Aun cantando en Inglés, la fuerza “vikinga” de la música de estos suecos puede sentirse en cada uno de los temas que conforman este disco, a la vez que se detecta una gran influencia americana, llegando así a una mezcla explosiva y enérgica, capaz de provocar movimiento involuntario en el cuerpo de quien la escucha.

La receta de este trabajo discográfico es: Ritmos de dinámica variada, pero con una marcada potencia constante; “riffs” de guitarra pegadizos y poderosos que invaden cada una de las once pistas del álbum; una voz capaz de destacar por su fuerza e intensidad, a la vez que se convierte en una voz melódica que transforma el estribillo en una armonía de voces pegadizas junto con el resto de instrumentos; presencia de un teclado que, si bien no es muy notable, es capaz de rellenar los huecos que dejan los instrumentos de cuerda, añadiendo detalles y timbres que aportan originalidad a los temas.

No obstante, me parece importante mencionar que el género musical al que pertenece esta banda tal vez hace del disco un trabajo con un carácter un tanto homogéneo, destacando por su pequeño desmarque el tema Departure Plan, pista seis, un poco más lento que el resto de temas del álbum. Debido a esto, aconsejo escuchar el disco por partes y no desde el principio hasta el final. De esta forma, se podrán apreciar mejor todos los detalles que se pueden descubrir en cada uno de los temas.

Para finalizar esta entrada, os dejo mi propuesta para escuchar este álbum, dividiendo su audición en tres grupos de temas:

1) P1: Rejection Role, P2: Overload, P3: Figure Number Five y P6: Departure Plan.

2) P8: Brickwalker, P9: The Mindmaker y P11: Downfall 24.

3) P4: Strangler, P5: Light the Torch, P7: Cranking the Sirens y P10: Distortion Sleep.

Pinche aquí para ver el vídeo

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