Música y arquitectura

Por: Redacción


“La arquitectura es una música de piedras, y la música una arquitectura de sonidos” Beethoven



La música y la arquitectura comparten la intención común de expresar sentimientos y emociones por medio de creaciones que serán apreciadas o valoradas por el público en general.

También, comparten la particularidad de que requieren de una buena dosis de inspiración para descifrar la mejor manera de exteriorizar creaciones artísticas.

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¿Qué ejemplos te hace tu profesor de canto?

Por Isabel Villagar, Profesora on line de canto

En numerosas ocasiones he escuchado a los alumnos-as comentar que han tenido profesores-as que en la clase de canto no han realizado ni un solo ejemplo. 

Considero fundamental y una herramienta imprescindible en el proceso de enseñanza/aprendizaje la imitación, sobre todo en los comienzos.

Es mucho mas fácil entender cómo se tiene que abrir la boca, por ejemplo, si el profesor te lo muestra. 

Es mucho más sencillo y directo comprender cómo se ha de respirar si el profesor te permite ver y tocar en él los músculos que se movilizan durante el proceso respiratorio y sobre todo son esenciales los ejemplos vocales para entender qué tipo de sonido tenemos que conseguir para no hacerse daño.

Subestimar el poder de la imitación es en sí un error pedagógico garrafal. 

Si un profesor no es capaz de hacerte un ejemplo de aquello que te pide y empieza a describirlo con millones de palabras puedes legítimamente dudar de lo que te esta diciendo que el mismo no realiza. 

¡Para saber enseñar a cantar lo primero es saber cantar!

"¡Canta feliz!"


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© Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Qué es cantar legato?

Y por qué es importante cantar ligado?

María Callas, gran legato!
Cantar ligado o legato (en italiano) consiste en hacer una emisión sin ningún tipo de discontinuidad en el sonido, independientemente de la nota que se cante. Por poner un ejemplo sería como cuando un violoncello pasa el arco y cambia las notas, el sonido es continuo aunque la altura de las notas varíe. 

Se produce este sonido ligado cuando hay una correcta administración y uso del aire. La respiración nuevamente es básica para cantar bien! 

Siempre hay que comenzar el aprendizaje del canto trabajando este sonido ligado ya que nos permitirá el desarrollo de toda la voz y poder hacer posteriormente otros efectos vocales.

Trabajar este sonido ligado nos permitirá frasear mejor o conducir las frases hacia los puntos culminantes con mayor solvencia. Ejemplos de gran ligado son: Monserrat Caballé, Luis Miguel, Nino Bravo, etc... Se usa tanto en música clásica como en moderna, como véis y es fundamental para una emisión sana y no hacerse daño al cantar.

El trabajo del sonido legato y del control del aire permite liberar la mandíbula y los articuladores de manera que se produce como consecuencia una mayor inteligibilidad de los textos que se cantan y por tanto una mayor expresividad!


Cantando bajo la cuna :)

Habéis escuchado ciertos juguetes electrónicos cómo cantan? Habréis escuchado que ni la calidad vocal ni la manera de cantar son un buen ejemplo. Desafinaciones, calados, a destiempo, midis de mala calidad tímbrica. 

Ya que se hace el esfuerzo de fabricar un juguete musical, la música debería ser el centro del juguete y no se debería escatimar en la calidad musical del producto!

Soy partidaria de la estimulación musical desde pequeños, desde bebés y antes de nacer pero es importante que los estímulos tengan un mínimo de calidad.

Quizá algun@ piense que es un poco exagerado, pero el oído del bebé es mucho más sensible que el del adulto incluso y las referencias auditivas que reciba son grabadas en su mente musical como en pizarra en blanco.

Desde aquí me gustaría expresar a los fabricantes de juguetes infantiles la necesidad de que cuenten con buenas grabaciones y con buena música. Seamos ejemplares y no deseduquemos oídos ya desde la cuna!

La imitación como recurso para el trabajo en las voces infantiles

Cuando tenemos que enseñar a cantar a los niños/as ya sea de manera individual o en un coro debemos ser conscientes de que los alumnos van a imitarlo todo, lo bueno y "lo malo" así que si queremos enseñar a cantar deberemos prestar especial cuidado a cómo hacemos los ejemplos y cómo cantamos delante de los niños.

Por otro lado, los niños tienen que cantar con su voz natural, por lo tanto nuestros ejemplos tendrán que ayudarles a descubrirla. Estos ejemplos deberán hacerse sin vibratos y buscando un sonido claro, nítido, de cabeza... 

Hay que ser conscientes de que los niños no van a comprender conceptos teóricos sobre la técnica vocal y habrá que hacerles entender la técnica a través de sensaciones y ejercicios que les hagan ser conscientes de su cuerpo y de una correcta emisión. Por ejemplo, los ejercicios de respiración planteados desde el juego resultan mucho más efectivos que hablarles de los pulmones y del diafragma.

Como conclusión, decir a los profesores-as de musica, directores-as de coro y profesores-as de canto que para mejorar su capacidad de enseñar tienen que mejorar su capacidad de cantar