La envidia entre músicos

[Imagen principal de http://www.imujer.com/salud/7516/5-razones-por-las-que-la-envidia-perjudica-tu-salud-mental-y-fisica]

Hoy traducimos este interesante artículo de Linda Dessau. Nuestra intención traduciendo artículos al español es que todos los músicos de habla hispana puedan acceder a la gran cantidad de información en inglés que hay por la red. ¡Disfrutad de la lectura!

Traducido de la publicación Enzine Articles

Enlace al original: http://ezinearticles.com/?Jealous-Again—Jealousy-Among-Musicians&id=17842

Fecha: 2 Marzo 2005

Título original: Jealous Again – Jealousy Among Musicians

Los celos… ¿Lo sientes? ¿Los ves en los demás? ¿Dificulta tus relaciones con otros músicos? ¿Minan tu confianza? ¿Bloquean tu creatividad? Aquí te dejo algunas preguntas para ayudarte a aclarar estos sentimientos en tu vida diaria.

¿Qué están tratando de enseñarme mis celos?

En general, cuando tengo una emoción fuerte hacia una persona específica es o bien porque esa persona representa algo que no tolero o porque esa persona encarna algo que me gustaría poder hacer o tener. Recuerdo que cuando estudiaba en el conservatorio estaba increíblemente celosa de una compañera, cantante. De lo que era total y dolorosamente consciente (aunque por entonces nunca lo habría dicho) era de que esta persona era capaz de expresar plenamente tanto su sensibilidad como su talento, y yo no podía. Yo era una cantante mejor en casa, en mi habitación, que cuando estaba frente a otras personas, y eso es lo que no podía soportar de la situación. Al hacer lo que yo no podía, ella evidenciaba mi principal obstáculo. Era prácticamente imposible tener una buena relación con ella.

¿Cómo puedo identificar a esa persona como un compañero y no comparar nuestro trabajo?

¿Qué oportunidades tengo para colaborar con ella, para conseguir un apoyo mutuo y un intercambio de ideas? ¿Puedo abrirme a recibir ayuda de esta persona – retroalimentación, apoyo y amor? ¿Qué puedo, a su vez, dar a esta persona? Incluso el más famoso, el músico más exitoso es un ser humano igual que tú. Encuentra la conexión. ¿Qué puedo dar a un músico que es más original que yo?

¿Cómo puedo desarrollar confianza en mi mensaje, y expresarlo de manera auténtica?

Nunca voy a sonar como este otro músico, o cualquier otra persona. Puedes escuchar a músicos que te influyan, de manera inevitable harás comparaciones, pero mis palabras nunca sonarán exactamente igual que las de los demás, porque mi “historia”, mi vida, mis experiencias, mis cualidades, fortalezas y desafíos son completamente únicos en mí. Cuando honro mi singularidad, mi confianza crece, y se hace inútil compararme con los demás – no hay comparación. Esta cita de Martha Graham explica lo que quiero decir:

“Hay una vitalidad, una fuerza de vida, una energía, una aceleración, que se transmite a través de cada uno en sus acciones, y porque sólo hay uno como tú en todo el mundo, esta expresión es única. Y si la bloqueas, nunca existirá a través de cualquier otro medio y se perderá. El mundo no lo tendrá. No es tu trabajo determinar lo buena o mala que es, ni lo valiosa, ni cómo se compara con otras expresiones. Es tu trabajo expresarte de manera clara y directa, para dar a conocer esa parte de ti.” – Martha Graham, citado por Agnes DeMille, Martha: Vida y obra de Martha Graham

¿Cómo puedo desviar mi atención de esta persona y volver a centrarme en mí, en cómo mejorar mi propio éxito y plenitud creativa?

Si estoy celoso de alguien que gana un concurso de composición, puedo preguntarme: ¿en cuántos concursos de composición he entrado? Si soy celoso del tamaño de su base de fans, puedo preguntarme: ¿cómo estoy atrayendo nuevos fans y cómo estoy profundizando mi relación con los que tengo ahora? Si estoy celoso de la cantidad de canciones que han escrito, puedo preguntarme: ¿qué estoy eligiendo hacer con mi tiempo en vez de escribir canciones?

Una vez que he aprendido de esa persona, ¿cómo puedo dejar a un lado mi envidia?

A veces en la vida nos aferramos a las emociones mucho después de que hayan servido a su utilidad. Se convierten en algo confortable, familiar y más seguro que trabajar para llegar al lado contrario. Y sin embargo, también pueden abrumarnos y bloquear nuestra creatividad. Prueba la sensación análoga.

  1. En primer lugar, siente ese sentimiento – no lo suprimas, realmente deja que fluya.
  2. A continuación, expresa el sentimiento – escribir sobre ello, cantar, hablar de ello con alguien de confianza, reproducirlo con tu instrumento o expresarlo con tu arte.
  3. A continuación, puedes explorar el sentimiento – ¿qué es lo que intenta enseñarte, etc., tal y como he comentado en los puntos anteriores.
  4. Y finalmente dejarlo ir. Esto puede ser tan simple como decir una breve oración o afirmación (“Dejo ir los celos”, o “Tengo dones valiosos y únicos para ofrecer”), o escribiendo la sensación en un pedazo de papel y rompiéndolo.

Los celos tienen mucho que enseñarnos. Así que cuando aparezcan en tu vida, préstales atención. Si notas la envidia en los demás, ponte en su lugar y ayúdales a sentirse identificados. Revela tu humanidad. Que sepan que tienes algo que ofrecer.

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Plazas para el curso 2016/2017 en Conservatorio de Mérida: violín, piano, trompeta, trombón y clarinete

Fecha fin de plazo para enviar solicitudes: 29 de Septiembre de 2016

Fecha de examen por determinar

Plazas:

2 Profesores de Piano
1 Profesor de Trompeta
1 Profesor de Trombón
1 Profesor de Clarinete
1 Profesor de Violín (Jornada completa)
1 Profesor de Violín (Jornada parcial)

Toda la información en este enlace.

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Audiciones de la Joven Orquesta Gustav Mahler 2017

Fecha límite de envío de solicitudes: 20 de Octubre de 2016.

Fecha de las audiciones: 28, 29 y 30 de Noviembre de 2016.

Toda la información en este enlace.

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Diez formas de proteger tus oídos si eres músico de orquesta

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: http://www.thestrad.com/cpt-latests/10-ways-orchestral-musicians-protect-ears/

Fecha: 29 Diciembre 2015

Título original: 10 ways for orchestral musicians to protect their ears

Si eres músico de orquesta podrías correr un grave riesgo de dañar tu audición a largo plazo. Janet Horvath expone algunas soluciones simples y eficaces.

Las orquestas sinfónicas son ruidosas – mucho, de hecho. Las flautas pueden llegar fácilmente a los 112dB y los flautines pueden entrar en el rango perjudicial para los humanos con unos niveles de ruido de hasta 120 dB. Trompetas y trombones hacen tanto ruido como las flautas o las trompas y pueden alcanzar los 106dB. El oído izquierdo de un violinista es particularmente vulnerable, ya que el sonido que sale de las efes del violín puede llegar a los 100 dB.

Entonces, ¿cómo podemos proteger a nuestros oídos?

Estudiar a menos volumen

Es importante practicar y ensayar en dinámicas más suaves. Deja las dinámicas fuertes para el concierto y evita estudiar en pequeñas habitaciones con superficies duras – cuanto menor sea el ambiente, mayor es el riesgo. Todo nos suena fabuloso en baños con azulejos, pero tocar en dichos espacios puede ser perjudicial para nuestra audición.

Distanciarse

Siempre que sea posible, aumenta el espacio entre tú y el ruido. En el escenario, esto significa mantenerse alejado de la percusión, el metal y el flautín. Cuando el distanciamiento es imposible, usa protección para los oídos.

Utilizar pantallas de plexiglás

Algunas orquestas incluyen cláusulas de protección en sus contratos y muchas proporcionan pantallas de plexiglás. Para que funcione correctamente, la pantalla debe colocarse a un 5 centímetros del músico al que protege. Si se colocan demasiado cerca del metal o de la percusión, los sonidos que emiten tienden a reflejarse de nuevo a ellos mismos, por lo que es difícil para estos músicos regular su volumen y proyección. Se debe experimentar hasta que todos estén satisfechos. Las pantallas son efectivas para reducir el impacto o el ataque de los sonidos fuertes, pero ofrecen una protección limitada porque no pueden reducir el volumen absoluto de la orquesta. Si crees que estás corriendo un riesgo, utiliza protección adicional.

Usa tapones para los oídos

Ten siempre en el bolsillo, funda o taquilla unos pequeños tapones de espuma para los oídos o unos tapones reutilizables en su caso. Son baratos y eficaces, y pueden reducir los niveles de ruido en 20 dB cuando están colocados correctamente. Por desgracia, estos tapones pueden causar efectos pronunciados de oclusión – hacen que cuando tragues saliva, hables o tomes la embocadura suene demasiado ruidoso – y esto puede interferir con tu actuación.

Los Etymotic Research ER-15 & ER-25 Musicians Earplugs están diseñados específicamente para los músicos y reducen los niveles de ruido en 15 dB y 25 dB, respectivamente. Puesto que son tapones para los oídos profundamente equipados también hay menos oclusión, pero deben ser ajustados por un profesional.

TAPONES DE OÍDOS PARA MÚSICA EN VIVO

 

PROTECCIÓN AUDITIVA ESPECIAL PARA MÚSICOS

Reducir al mínimo su exposición al ruido

Debes estar alerta de las situaciones que te expongan al ruido, tanto dentro como fuera del trabajo. En el trabajo, explica tu malestar con los ruidos e insiste, en el caso de que trabajes con amplificación, en que los altavoces sean redirigidos; también insiste en el uso de pantallas y tapones. Lejos del trabajo, evita la música fuerte y sé consciente de tu exposición al ruido ambiental. Usa protección para los oídos al emplear herramientas como el soplador de hojas, el cortacésped, la motosierra o el taladro. Piensa ‘moderación’. Si asistes o tocas en un concierto muy ruidoso el viernes, no cortes el césped hasta el domingo. Permítete períodos de descanso auditivos de 16-18 horas siempre que sea posible y lleva los tapones contigo.

Evitar el transporte aéreo

Hazlo cuando estés congestionado con un resfriado o tengas sinusitis o infección del oído, de lo contrario pueden producirse daños graves. Cuando no se pueden evitar los viajes, usa un aerosol nasal en cuanto te pongas el cinturón de seguridad y, si el vuelo es de cuatro horas o más, una vez más, antes del aterrizaje. Pero recuerda, ninguna actuación merece el riesgo de dañar tu audición.

Alterna tu repertorio

Siempre que sea posible, estudia alternando piezas ruidosas por otras más silenciosas. Además, los distintos repertorios implican diferentes demandas en el cuerpo también. Esto te protege del uso excesivo de un grupo muscular en particular, así como a tus oídos.

Experimente con las plataformas

En la orquesta, trata de poner a los metales en plataformas para que su sonido vaya pasando por encima de los otros músicos de orquesta.

Evitar voladizos o techos

A veces es útil colocar a los violinistas bajo un techo o voladizo, que puede amortiguar su sonido, ya que los sonidos de frecuencias más altas son fácilmente absorbidos por las superficies tratadas acústicamente. Esta reducción de las frecuencias altas puede provocar que los violinistas toquen más fuerte con el fin de escucharse mejor a sí mismos, no sólo aumentando su dosis de sonido, sino también poniéndoles en riesgo por una lesión por sobreuso.

Canturrea o haz un zumbido

Cuando haces esto inmediatamente antes o durante un fuerte sonido como un choque de platillos, tendrás una protección extra significativa. Chasin dice que esto se debe a que el músculo del estribo en el oído medio se contrae durante el zumbido, bloqueando parcialmente los sonidos fuertes que podrían causarnos daños.

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Así funciona el negocio de la música

Obra que recoge la experiencia del manager musical, promotor y productor de conciertos, Vicente Mañó de la pluma de Javier Bori, autor, compositor, letrista y adaptador. Cuenta con el prólogo de Miguel Ríos, que comienza con un párrafo muy poético sobre el poder "mágico de la música" para lanzar un dardo certero en la diana: es el músico a la vez el eslabón más débil y el miembro imprescindible, el sine que non.
En este libro se tratan aspectos que todo artista que desee realizar una carrera en el mundo de la industria musical debe conocer. La palabra "negocio", viene, literalmente de la "neg(ación) del ocio", del "no ocio", así que lo primero que hay que aprender es la constancia, la perseverancia, pero tener una guía como esta allana un poco el camino.

El universo entorno a la comercialización de la música se ha transformado radicalmente en los últimos años y para sobrevivir a los cambios es necesario mostrar una actitud abierta, adaptativa y buscar de qué manera beneficia al artista vincularse con los diferentes agentes de la industria musical. Aquí aprenderás a distinguir las diferentes figuras, tipos de contratos, manera de generar ingresos, quién tiene que realizar qué función y cómo, es decir, si tienes un manager, este debe trabajar de manera que tú puedas dedicarte exclusivamente a crear y a actuar.

Es importante valorar el know how y trayectoria de los autores de Así funciona el negocio de la músicapuesto que en ningún conservatorio o escuela de música ha habido una asignatura que se dedique a tratar de manera específica los contenidos desarrollados en esta publicación, que abarca un análisis pormenorizado, desde la óptica de una persona que abarca una visión poliédrica de la industria musical. Así en este volumen explica de manera sencilla a la par que rigurosa: la música como industria, el artista, las compañías discográficas (con sus A&R, las personas que ayudan a desarrollar el proyecto artístico), las editoriales, las entidades de gestión, la promoción y la comunicación, el management (los cuasi "alter ego" de los artistas, que sirven de guía), la contratación de conciertos, la trayectoria del artista, los festivales y los conciertos.


Me han parecido muy interesantes sus consejos respecto de hasta qué punto interesa suscribir contratos de edición si no hay un contrato con la discográfica paralela al mismo tiempo. También el hecho de que la distribución digital y física tienen que ir unidas y que el artista, en la medida en que pueda, debería conservar el máximo porcentaje de sus derechos de autor (por ley sólo puede ceder el 50%). 

Hace un completo recorrido por los pasos a seguir en el desarrollo de un artista como producto y las maneras para hacerlo llegar al público de una manera global y en el caso de no poder fichado por alguna grande no hay que desdeñar a las pequeñas, como decía mi querida abuela "toda piedra hace pared" y lo importante es "mantenerse en el camino", ofreciendo un resumen estratégico para el lanzamiento de un disco autoeditado en las páginas 148 y 149.

En uno de sus capítulos concede una gran importancia, y además creciente, como tendencia, a los blogs especializados en la difusión de temática musical. En el "maremagnum" de la oferta musical se centran en un nicho con una audiencia fiel y es una manera de llegar al público objetivo de las propuestas musicales. 

En definitiva, un libro esencial para entender los entresijos del sector que permitirá al artista vivir de su trabajo de una manera profesional evitando errores "de principiante". ¡El saber no ocupa lugar!

Más información: