La lectura de la semana 39

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 6/8, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. 39.A la babalà

Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y violín. 39.A la babalà

Para saxofón, flauta  y oboe 39.Saxo, flauta y oboe

Para piano  A la babalà Piano La versión de piano se puede escuchar en Musicnetmaterials piano buscando La lectura de la semana 14.

Octava alta para flauta 39.8ªa

En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo,  bombardino y  violoncello  39.F4

Tuba  8ª baja 39.F4 8ªb

Para viola 39. D3

En clave de do en primera   39. D1 en  clave de do en segunda 39. D2

en clave de do en tercera    39. D3 en clave de do en cuarta  39. D4 en clave de fa en cuarta   39.F4 en clave de fa en tercera 39. F3

Análisis de la pieza, estructura, tonalidades, cadencias, etc.


Análisis armónico 8

Contenidos: acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima disminuida y séptima de sensible. Dominantes secundarios y cadencias.

Observa la siguiente partitura: Armonía 8

Indica y localiza:

- Tonalidad principal.

- Cadencias.

Indica también:

1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo: mi-sol-si, re-fa#-la-do, etc. )

2) estado de los acordes: Estado fundamental, primera inversión segunda inversión o tercera inversión.

3) características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, perfecto menor, etc.

4) Cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde.

5) tipo de  6/4: cadencial, unión o amplificación.

Más información en la página de armonía.

Solución en el siguiente video:

Análisis estructural: indicar frases, semifrases, progresiones, diseños temáticos más importantes y su proyección a lo largo de la pieza, función de los silencios, etc.

Solución en el siguiente video:


Mozart: Andante para flauta y orquesta Kv 315

Mozart escribe el Andante para flauta y orquesta K.315 en 1778.  Aunque se interpreta como pieza independiente en un sólo movimiento  se cree que se compuso al estilo de un Segundo movimiento de concierto como alternativa al segundo movimiento original del Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, también de 1778.

La orquesta tiene las características típicas de las primeras sinfonías de Haydn y Mozart: cuerda con dos oboes y dos trompas.

La estructura del Andante sigue el esquema típico de la forma ritornello-sonata. Este modelo, típico del primer y tercer movimiento  de un concierto clásico,  suele aparecer, en menor escala, en los segundos movimientos sin renunciar a su carácter más sosegado ni al dominio de la textura de melodía acompañada.

La forma  ritornello-sonata tiene sus orígenes en uno de los tipos formales típicos de Vivaldi, basado en 7 secciones: tres Solos (S) enmarcados por  cuatro Ritornellos (R) cuya alternancia forma la estructura R1 S1 R2 S2 R3 S3 R4.

Los compositores clásicos transformaron la estructura barroca añadiendo  características de la forma sonata de tal modo que  cada solo  tiene la misma función que una sección  de la forma sonata: el primer solo (S1) coincide con  la  exposición, con dos temas contrastantes separados por una  transición modulante. El segundo solo (S2) es el  desarrollo y el tercero (S3) la recapitulación.

Esquema forma ritornello-sonata

En el siguiente video se puede escuchar el Andante con indicaciones sobre su estructura, tonalidades, cadencias, motivos más importantes, etc.

En el Andante de Mozart los ritornellos R1 y R3 destacan por su brevedad  (dos compases) y su material temático contrasta con los temas que  expone la flauta. R2 separa a S1 de S2 y representa una repetición en forte de la segunda frase del tema B  (CONSECUENTE). El último ritornello retoma los materiales de los 3 ritornellos e incluye la cadenza de concierto que en esta época se improvisaba completamente.

El plan tonal de la pieza sigue la tradición barroca, con una modulación al tono de la dominante (Sol M) en la exposición, modulación pasajera al tono relativo (La menor) al final del desarrollo y retorno  al tono principal en la recapitulación. Mozart incorpora innovaciones más típicas de su época como el cambio de modo al inicio del desarrollo junto con  un intenso cromatismo, modulación constante y transformación motívico-temática que marca la diferencia con la exposición y la recapitulación.


Do Re Mi: Musika Bizi!

Hoy quiero presentaros una fantástica web que sigo desde hace tiempo (imagino que muchos la habréis visto en la pestaña de enlaces): Do Re Mi, Musika Bizi! 
En esta web podréis encontrar todo tipo de ejercicios interactivos sobre lenguaje musical, desarrollo del oído y cultura musical en general. Los ejercicios están ordenados por niveles y tienen una calidad extraordinaria. No sólo mejoraréis en lenguaje musical: tienen unos ejercicios especiales para el trabajo de la afinación, muy recomendables para instrumentistas.
Por ejemplo:
¿Cómo está afinado el segundo instrumento? (Hay varios niveles de este ejercicio)
También hay otros ejercicios para instrumentistas, como "Distingue las articulaciones" o "¿Qué instrumento toca la nota señalada?".
En la sección de lenguaje musical encontraréis ejercicios sobre intervalos, tonalidades, enarmonías, lectura de la clave de fa, etc.
También hay ejercicios para los más pequeños.
Animaos a visitarles. Mis felicitaciones para sus autores: Ana María Huarte y Juanjo Ocón. Gracias por compartir con nosotros estos ejercicios, tanto en euskera como en castellano.