Vuestros “popplets” sobre instrumentos musicales

Aquí están los "popplets" sobre los instrumentos musicales que me habéis entregado. Como podréis comprobar, el listón de calidad está por todo lo alto: ¡bravo, chicos!

A propósito, no olvidéis pulsar en la parte inferior derecha de cada recuadro para así poder seguir el esquema y los vídeos con mayor comodidad.
Alejandro López Otero:
Marta Bernal, Claudia Bernal y Nora Ouedraogo
José Enríquez:
Juan Chaves y Alberto Fernández:
Paula Rodríguez y Lucía Navarro:
Adrián González:
Álvaro Bernal:

Música escénica

Durante las últimas semanas, en 3er ciclo hemos estado conociendo la música escénica. 
Como veréis en las fotos, han buscado información sobre la obra que les ha llamado la atención, han recopilado información, la han plasmado en su escenario y por último la han dado a conocer a sus compañeros.
En el vídeo que os muestro, podéis ver lo que han disfrutado instrumentando la Obertura Carmen, gracias al musicograma creado por Paola Oliva

LA FLEXIBILIDAD COMO CONCEPTO CENTRAL DEL ESTUDIO DEL CLARINETE

Cuando nos planteamos el estudio “serio” de un instrumento, deberíamos pensar qué es lo esencial del mismo.

Hay muchas cosas que son importantes, y cada vez que vamos adentrándonos y avanzando en el conocimiento del instrumento, aumentan los parámetros a ser estudiados: al principio, por ejemplo, es más importante conocer las digitaciones de cada una de las notas que, quizá, querer afinar con total precisión; aún así, más adelante, estudiar con esmero la afinación será una tarea obligatoria.

Pero, ¿qué es con lo que estamos trantando constantemente, ya seamos principiantes, amateurs o profesionales?

El sonido. La sonoridad. Su calidad, su emisión, su duración, su volumen, su afinación, su articulación… en resumen: SU FLEXIBILIDAD.

Así se titula el libro editado recientemente por BOILEAU, del clarinetista y profesor de clarinete JOSEP FUSTER: “Ejercicios técnicos de flexibilidad”.

La flexibilidad puede aplicarse a todos los parámetros del sonido: a su calidad y su afinación (en relación con la capacidad de escucharse), a su buena emisión y matización (en relación con una buena embocadura y un buen asentamiento del aire en el cuerpo), a su buena articulación (en relación con la inteligibilidad del texto musical).

Quizá pueda parecer algo muy complicado, pero los que conocemos a Josep Fuster y hemos tenido el privilegio de estudiar con él, sabemos que es posible hablar de todos estos términos y trabajarlos con mucha simplicidad y con resultados fehacientes.

En el III CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE (mayo 2015) tuvimos la oportunidad de ver y escuchar a Josep Fuster, con los alumnos activos del curso, presentando, tocando y explicando los ejercicios de este libro fundamental para los clarinetistas.

¡Gracias por leer!

securedownloadsecuredownload (1)CARTEL III CURSO REPERTORIO ORQUESTAL 2015


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Caveman, de Lalo Schifrin

Como le pasara a Vivaldi y a alguno más, el hoy octogenario Lalo Schifrin cometió el error de hacerse sombra a sí mismo, que escribes una melodía pegadiza y ya parece que no has compuesto nada más (me refiero, cómo no, a la de Misión Imposible) . 

Pues hete aquí que el argentino tiene un currículo impresionante, y como muestra no uno, sino dos botones:

-Este discazo tan surrealista, progresivo y neoclásico a un tiempo.
-La banda sonora para Caveman (Cavernícola), protagonizada por el mismísimo Ringo Starr.

Pues bien, os propongo utilizar la música de la mítica escena del origen de la música (vinculada en el wix), como acompañamiento de un arreglo "a la prehistórica". 

A propósito, esta pieza pide a gritos ser tocada en conjunto con instrumentos cotidiáfonos creados con materiales naturales. Y también, un frullato de garganta que adorne de vez en cuando alguna de las semicorcheas sobre re del tema principal.

Titanic, de James Horner

La famosa melodía de James Horner, pero no la versión de la cancioncita de Dion, sino el track de la banda sonora que viene con el título de Rose. Debidamente transportado, así el acompañamiento es auténticamente orquestal.

El comienzo tiene un nivel claramente más difícil que el resto de la partitura, si exceptuamos cierto pasaje hacia el final que llega hasta el la agudo y que bien puede plantearse para dos flautistas. Espero que os guste.

A propósito: si habéis llegado aquí buscando un arreglo escolar más estándar, os propongo, de entre los muchos que hay, el siguiente: http://clasesdemusicaeso.wix.com/titanic. No he logrado identificar su autor o autora, aunque sí su blog de proveniencia: http://clasesdemusicaeso.blogspot.com.es.