A los cien años de Platero y yo: una propuesta de actividad interdisciplinar entre Lengua y Música

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. 

Lo dejo suelto y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: “¿Platero?”, y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal... 

Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... 

Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra... Cuando paseo sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo: 

Tien’ asero

Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo. 


Juan Ramón Jiménez, Platero y yo, 1914
Esta semana se cumplen los primeros cien años de uno de los libros más importantes de la literatura andaluza de todos los tiempos: hablo de Platero y yo, la historia del burro que inmortalizó Juan Ramón Jiménez a través de su fantástica prosa poética.

No son pocas las piezas musicales que se han inspirado en esta obra. Desde el MusiBlog, queremos hacernos eco de la hermosa aportación para guitarra y recitado que compusiera el italiano Mario Castelnuovo Tedesco. Se trata de un ejemplo perfecto de cómo la música y la literatura se pueden asociar entre sí.

Fijaos, a propósito, en las correspondencias que se establecen entre los sonidos y el contenido de la letra. Y estaos muy atentos a la interpretación de la guitarrista Silvia Nogales y de la actriz Esther Acevedo... ¡de diez!
Pues bien: ¿os animáis a grabar vuestra propia versión, subrayando el sentido y la belleza de cada palabra, de cada sílaba, demostrando su comprensión, ajustando su momento; en suma, emulando a Esther? 

Hay formas más sofisticadas, pero yo os propongo, sencillamente, usar la grabadora del móvil mientras suena de fondo en el ordenador el siguiente vídeo del usuario adayanayan de YouTube (la letra, que por cierto es el comienzo y la parte más famosa de Platero y yo, la tenéis más arriba):
Se trata de una actividad completamente abierta a todos los alumnos y alumnas vinculados a este o a cualquier otro blog de aula del mundo, y ante todo, claro está, de Música y de Lengua (se entiende, eso sí, que previamente invitados por su profesor o profesora). 

Podréis subir vuestra interpretación a Souncloud o similar, y compartir el enlace en los comentarios de esta misma entrada. No olvidéis incluir los nombres, el instituto o colegio y el curso al que pertenecéis (si no, no lo "aprobaré").

Con el fin de que muchos maestros y maestras aún podamos tenerlo en cuenta para la próxima evaluación, propongo el jueves 11 de diciembre como fecha tope de entrega. Al día siguiente haré públicos todos los trabajos.

Bien, ya está, que diría José II en Amadeus.

¡Espero que os animéis!

MAR I CEL. Per què he plorat? per FLAUTA

http://musicaade.wix.com/maricel

Amb els alumnes de 4t ESO estem treballant una adaptació de la cançó Per què he plorat? del musical Mar i Cel que properament anem a veure al Teatre Victòria de Barcelona.
Es tracta del famós duet que canten la Blanca i el Saïd i que he adaptat perquè puguéssim tocar-lo amb la flauta. 
Per aquells que no coneixeu l'argument, cal que sapigueu que la Blanca i el Saïd de Mar i Cel d'Àngel Guimerà són com el Romeu i la Julieta de la famosa obra de Shakespeare, amb algunes similituds i diferències com podreu comprovar:

Similituds:
  1. "Mar i Cel" i "Romeu i Julieta" són dues tragèdies
  2.  els protagonistes en les dues obres són personatges de famílies enfrontades que s'enamoren
  3.  en ambdues obres els protagonistes moren
Diferències: 
  1. Romeu i Julieta són de la mateixa religió
  2. Blanca i Saïd de diferents religions (cristina i musulmana)
  3. L'espai on transcorre Mar i Cel és un vaixell enmig del mar i la novel·la de Shakespeare transcorre a la ciutat italina de Verona


    Consejos para estudiar canto clásico

    A continuación os facilitamos en un post más consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. Todos responden a la misma cuestión:

    ¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 

    Cultura, mucha cultura. Leer como locos. Estudiar. Transcribir las letras. Aprender y mejorar idiomas. Saber de métrica (¿cantar sin saber lo que es un verso? ¿Acaso conduces sin saber lo que es un volante y un pedal, sin saber lo que es la gasolina, o qué significan las señales?), italiano y alemán lo primero y esencial. Literatura ante todo. Y estudiar mucha, muchísima música. Qué triste escuchar cantantes que dicen “canto mucho belcanto pero también me gustan Handel y Mozart”. ¿Han estudiado lo que significa “belcanto” o repiten simplemente lo que todos? ¿Les han explicado que belcanto significa mayoritariamente siglos XVII y XVIII y que muere lentamente entre Rossini y Bellini, con algo de Donizetti pero no todo?

    El cantante debe ser todo lo culturizado que pueda, y no me refiero precisamente a levantar pesas. Aprender a escribir, a hablar correctamente, a mantenerse harmónicamente en pie. Aprender, poco a poco, a comunicar sin violentar, a protegerse pero sin cerrarse. Bajar los hombros, destensar el cuello, dejar la mandíbula suelta. ¡Dificilísimo! Pensar en vertical sobre todo, y en circular, en profundidad. Cantar con todo el cuerpo menos con el cuello, en realidad... Y ser buena persona. Eso al final es lo que se ve. La voz refleja mucho, muchísimo, igual que los ojos y las manos. ¡Ojito! – Hay tantas cosas... Y, naturalmente:

    Vais a emprender un camino largo, muy largo, duro, muy duro, único, muy único. Si no estáis totalmente convencidos de que podéis sacrificar muchas cosas por esto, pensároslo dos veces. Si es que sí, entonces estad preparados para vivir al borde de muchas cosas, buenas y malas. Cantar es una grande, enorme responsabilidad. 
    (FLAVIO FERRI-BENEDETTI)

    Sobre todo, si les gusta, deben tener mucha paciencia y tenacidad. Escuchar a muchos cantantes, sobretodo en directo a ser posible, aprender de ellos tanto lo que hacen bien como lo que hacen mal. No fiarse de maestros o maestras que les digan que todo está bien y que cantan de maravilla, es falso. Y sobretodo, no rendirse jamás y trabajar muy duro.
    (ANNA BASSAS) 

    Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
    (ROSINA MONTES)
     Lo primero que les diría es que es un viaje apasionante por el que merece la pena tener y buscar un buen guía para disfrutar al máximo de todos los paisajes. 
    (TERESA ALBERO)
     Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
    Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
    Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.
    (MARÍA JOSÉ VELASCO)

    Aviso sobre este Blog

    Hola a todos, os estaréis dando cuenta de que la actividad de este blog está disminuyendo y es que el tiempo no da para todo lo que yo quisiera. Tengo mucho trabajo, no solo con las clases sino también con los cursos de formación que imparto y que, por supuesto, tengo que preparar bien.

    Otro motivo por el cual ha disminuido la actividad de este blog de aula es que utilizamos diariamente la plataforma Edmodo, en dicha plataforma mis alumnos y yo nos comunicamos, tenemos los materiales colgados y organizados, hacemos cuestionarios y otras tareas, además de intercambiar todo tipo de opiniones.

    Y por si esto fuera poco, también ha influido el hecho de que todo lo relacionado con mis nuevos materiales lo publico en mi página web “Clase de Música 2.0″ que os invito a visitar. Casi todos los días publico un artículo sobre materiales y actividades musicales, herramientas 2.0, Apps para dispositivos móviles, etc.

    Así todo, no voy a cerrar este blog ya que fue el primero que abrí y le tengo mucho cariño, solo quería avisar de que estará un tiempo algo paradillo ;-) Un saludo