La ballena de Groenlandia (Balaena mysticetus), una especie que se encuentra en peligro de extinción, es capaz de emitir una gran variedad de sonidos diferentes, según han descubierto científicos de la Universidad de Washington (EEUU). El variado repertorio de este animal se parece más al de los pájaros que al de otras ballenas, y los investigadores han grabado más de 60 canciones diferentes. Además, son capaces de cantar a dos voces, y en ocasiones pueden repetir su melodía durante horas y horas. En general se cree que las canciones de las ballenas son un reclamo de los machos para atraer a las hembras durante la época de apareamiento. En otros tipos de ballena, los machos conocen una canción que repiten, año tras año, durante el resto de sus vidas. Si este fuera el caso de la ballena de Groenlandia, significaría que hay al menos 60 machos, tantos como canciones grabadas, lo que implicaría una población total de más de 100 individuos, un dato nada desdeñable dado que la ballena de Groenlandia se encuentra muy amenazada. Sin embargo, los investigadores piensan que esto no es así, y que los animales tienen un repertorio musical muy variado, algo que les hace distinguirse de otros tipos de ballenas. Aún así, el trabajo, que se publica en la revista Endangered Species Research, es importante ya que ha permitido conocer más sobre las rutas migratorias de esta especie, cuyos hábitos invernales son bastante desconocidos dada la dificultad de llevar a cabo estudios en el Ártico. Para realizar el estudio, los investigadores obtuvieron más de 2.100 horas de grabación de dos hidrófobos situados en la costa este de Groenlandia entre septiembre de 2008 y julio de 2009. Gracias a ellas localizaron las zonas de hábitats preferidas por las ballenas, y encontraron que la mayor intensidad de cantos se da durante el periodo más frío y oscuro del invierno ártico. "Como el hielo del Ártico está disminuyendo, es importante localizar lugares que se deben proteger para así conservar una población estable de ballenas reproductoras", ha explicado Kate Stafford, una de las investigadoras. Debido a la caza masiva durante los siglos XVII al XIX, la ballena de Groenlandia estuvo al borde de la extinción. Actualmente sobreviven cuatro poblaciones con un total estimado de menos de 10.000 individuos. |
Monthly Archives: julio 2015
La planificación es clave en el trabajo del músico. Trabajar de manera regular en una misma tarea requiere mucha disciplina, pero no todos contamos con esta disciplina. Para los que más les cuesta y necesitan una motivación extra para ponerse a trabajar, la planificación es un salvavidas.
Lo primero que uno necesita para poder planificarse es marcar una meta. Esta meta puede ser: una oposición, una audición, un examen, una mejora en el aspecto técnico, un concierto, un concurso… Normalmente, son metas con fecha determinada, con lo que el trabajo de planificación se debe hacer con vistas a esa fecha.
Independientemente del objetivo elegido, el sistema para planificarse no tiene por qué variar. Primero, haremos un planing con el calendario incluyendo pequeños objetivos que nos ayuden a alcanzar el objetivo final. Por ejemplo, si nos preparamos para un concierto con un programa que nunca hemos estudiado, el planing podría ser así:
Tras elaborar un planing general, cada semana nos centraremos en escribir un planing más concreto en el que conste:
- Las horas de estudio de las que vamos a disponer cada día.
- Los objetivos diarios (concretos, como por ejemplo, conseguir subir el tempo de 100 a 120).
- Subsanar los posibles retrasos con respecto a la semana anterior de trabajo.
- Las dificultades que queremos superar.
- Cada semana tiene que tener un día libre, sin estudiar, que nosotros mismos elijamos.
Conforme vayamos estudiando y avanzado, nosotros mismos observaremos que hay obras que requieren de más estudio y otras de menos. Debemos ser capaces de ver esto y reforzar en nuestro planing de cada semana las obras que nos presentan más dificultades. Cuando la fecha de nuestro objetivo se vaya acercando, debemos emplear menos horas de estudio al día y hacer el esfuerzo más grande al principio de la preparación. Así evitaremos ponernos más tensos o lesionarnos por sufrir estrés.
Hay muchas formas de planificarse y distribuir el trabajo. Lo importante es que encuentres tu sistema y lo apliques. Gracias a que estuve trabajando un tiempo en una empresa de diseño, aprendí distintas formas de organización y planificación. En las empresas de informática o similares, en las que se realizan trabajos que están compuesto por pequeñas subtareas, se usa mucho las Scrum Dashboard, o Pizarra de Tareas. Es algo así:
Podemos adaptar esta dashboard a nuestro trabajo como músicos. Pondríamos los campos:
- Por estudiar: Incluiríamos todo aquello en lo que queremos trabajar. Por ejemplo, un aumento en el tempo, un pasaje técnicamente difícil, una frase compleja…
- Estudiando: Aquí pondríamos lo que estamos trabajando en ese momento.
- Conseguido: Todo aquello que ya hemos estudiado y consideramos que hemos logrado hacer bien.
- Por mejorar: Aquí incluimos aquello que ya hemos conseguido pero, aún así, creemos que se puede mejorar.
- Problemas: Todo aquello que ya hemos estudiado y se nos atasca y en lo que debemos trabajar más intensamente.
- Dudas: Esas pequeñas dudas que nos surgen y podemos preguntar a nuestro profesor o ver grabaciones de profesionales para despejarlas.
Recomendamos leer:
También puedes visitar este otro post, en el que te hablamos de la planificación de una jornada de estudio.
¡Síguenos en Facebook, Twitter o suscríbete!!
i en català:
Plazo para inscripción: Hasta el 6 de Septiembre de 2015
Audiciones entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre de 2015
No se proporciona pianista
Toda la información en este enlace.