Beneficios del canto, por Jordi A. Jausset

Jordi A. Jausset en la Jornada sobre la Voz y el Canto
Hoy recibimos en nuestra página a Jordi A. Jauset, una eminencia en el campo de la divulgación de los aspectos que rodean la música y la neurociencia. 

Tuvimos el honor de escucharlo en una magnífica ponencia en la V Jornada sobre la Voz y el Canto celebrada el curso pasado en Castellón.
Nos comunicamos con palabras pero el #canto nos afecta de una manera muy profunda
Por ello es ampliamente utilizado 
a nivel terapéutico. 

Es habitual, por ejemplo, iniciar y terminar las sesiones de #musicoterapia con canciones (de bienvenida y cierre) que puedan tener cierto significado para los integrantes del grupo, ya sea porque se citan sus nombres o porque forman parte de su historial musical.

En personas con dificultades de habla (#afasias de Broca) las técnicas de entonación melódica facilitan su recuperación. 

Quizás, porque al cantar utilizamos un número mayor de áreas cerebrales que cuando hablamos, existiendo mayores probabilidades de que algunas de ellas permanezcan intactas en determinados casos de daño cerebral.

Según el psicólogo Guillermo Dalia, 


“el primer #músico que hubo en este planeta 
fue una madre cantándole una nana a su retoño”. 

Gertraud Berka-Schmid, psicoterapeuta y profesora de la Universidad de la Música y Arte de Viena, defiende que el canto coral debería ser recetado por los médicos pues además de: 

  • mejorar la concentración y la memoria, cantar en grupo 
  • refuerza y compensa la actividad de los nervios parasimpáticos, entre ellos el nervio vago, 
  • proporcionando tranquilidad
  • reforzando las defensas 
  • e incluso mitigando trastornos de sueño.

Si te interesa este tema, puedes encontrar más información y opiniones en el artículo adjunto.

BONUS:
Beneficios de la música en la salud

Jordi A. Jauset, Ph.D
Divulgador científico


¿Qué ejemplos te hace tu profesor de canto?

Por Isabel Villagar, Profesora on line de canto

En numerosas ocasiones he escuchado a los alumnos-as comentar que han tenido profesores-as que en la clase de canto no han realizado ni un solo ejemplo. 

Considero fundamental y una herramienta imprescindible en el proceso de enseñanza/aprendizaje la imitación, sobre todo en los comienzos.

Es mucho mas fácil entender cómo se tiene que abrir la boca, por ejemplo, si el profesor te lo muestra. 

Es mucho más sencillo y directo comprender cómo se ha de respirar si el profesor te permite ver y tocar en él los músculos que se movilizan durante el proceso respiratorio y sobre todo son esenciales los ejemplos vocales para entender qué tipo de sonido tenemos que conseguir para no hacerse daño.

Subestimar el poder de la imitación es en sí un error pedagógico garrafal. 

Si un profesor no es capaz de hacerte un ejemplo de aquello que te pide y empieza a describirlo con millones de palabras puedes legítimamente dudar de lo que te esta diciendo que el mismo no realiza. 

¡Para saber enseñar a cantar lo primero es saber cantar!

"¡Canta feliz!"


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© Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

La importancia de la salud vocal en los cantantes

Por Isabel Villagar, profesora on line de canto 

Me gustaría hacer un comentario sobre el reportaje que National Geographic realizó acerca del funcionamiento de las cuerdas vocales del cantante de Aerosmith, Steven Tyler. 

Cuando observéis el vídeo podréis fijaros en que las cuerdas vocales se ven a velocidad normal y a cámara lenta (con luz estroboscópica). 

Cuando hace una "sirena" o glissando desde las frecuencias graves a las agudas, las cuerdas vocales se van estirando progresivamente. 

Está claro que Steven Tyler tiene un control de su instrumento adecuado ya que en la laringoscopia se aprecia cómo no realiza sobre-esfuerzo en la musculatura extrínseca de la laringe, es decir, sus cuerdas trabajan como tienen que trabajar, sin fuerza añadida o extra.

También indican en el vídeo que Tyler tuvo que hacer una pausa en su carrera por padecer una lesión, un hematoma en una de las cuerdas, que se aprecia perfectamente en el mismo (una vena roja que resalta en la superficie blanca de la cuerda).

Es necesario tomar conciencia de que, al igual que los deportistas de élite que llevan su cuerpo al límite, los cantantes también son susceptibles de padecer lesiones que han de ser valoradas y tratadas por los otorrinolaringólogos y/o foniatras, que son los especialistas sanitarios legalmente reconocidos como tales para hacer dicho diagnóstico y pautar la terapia adecuada.

Desde esta bitácora me gustaría trasladar a los lectores que un cantante nunca debe cantar con una lesión en las cuerdas vocales y que siempre la última palabra la ha de tener el cantante (que debería dejarse aconsejar por el especialista médico). 

La aparición de una lesión puede deberse a múltiples factores. 

Está claro que una técnica vocal adecuada, un entrenamiento correcto y unos cuidados de la voz asiduos y específicos previenen las lesiones.

Comunicar o subcomunicar que un cantante puede subirse a un escenario con una lesión me parece deleznable, imprudente y que atenta contra la integridad del mismo.

La realidad (tristemente) es que la industria puede llegar a forzar en algunos casos a cantar sin estar el cantante a pleno rendimiento y esto es contraproducente a largo para el mismo. Steven Tyler paró a tiempo, se operó, hizo la rehabilitación y pudo reincorporarse. Otros no han podido, lamentablemente, realizar lo mismo. ¡Tomad nota de este caso!

"¡Canta feliz!"

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Lanzamiento Curso #VocalCenter: El Artista Emprendedor

Por Isabel Villagar, coach vocal on line

Compartiros esta novedad en nuestra aula virtual. 

*Dirigido a: cualquier persona que quiera desarrollar un proyecto artístico en el mundo de la música y las artes escénicas e interesados en general en la temática.

La realidad cambia a una velocidad vertiginosa y el mundo de la música y las artes escénicas pecan de un cierto inmovilismo que no les beneficia.

"Hoy en día importantísimo que sepamos comunicar el valor del arte en la sociedad."

La cultura es el modo de autoexpresión de los pueblos y por ello merece la pena que reflexionemos a cerca de la necesidad de la misma en la creación de una sociedad democrática, reflexiva y crítica.

Por otro lado, la era 2.0 no es una opción y el que no esté abrazando con alegría esta nueva realidad pronto dejará de entender por qué las cosas no le van bien. 

Cambian los medios, cambian los procesos, cambian las opciones, cambian las necesidades, la buena noticia es que las posibilidades se democratizan... 

Lo único que es seguro es que todo cambia y lo único que podemos hacer es tener una actitud positiva hacia el cambio y una mente flexible que nos permita asumirlo con facilidad.


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© Isabel Villagar, coach vocal on line