Qué es cantar legato?

Y por qué es importante cantar ligado?

María Callas, gran legato!
Cantar ligado o legato (en italiano) consiste en hacer una emisión sin ningún tipo de discontinuidad en el sonido, independientemente de la nota que se cante. Por poner un ejemplo sería como cuando un violoncello pasa el arco y cambia las notas, el sonido es continuo aunque la altura de las notas varíe. 

Se produce este sonido ligado cuando hay una correcta administración y uso del aire. La respiración nuevamente es básica para cantar bien! 

Siempre hay que comenzar el aprendizaje del canto trabajando este sonido ligado ya que nos permitirá el desarrollo de toda la voz y poder hacer posteriormente otros efectos vocales.

Trabajar este sonido ligado nos permitirá frasear mejor o conducir las frases hacia los puntos culminantes con mayor solvencia. Ejemplos de gran ligado son: Monserrat Caballé, Luis Miguel, Nino Bravo, etc... Se usa tanto en música clásica como en moderna, como véis y es fundamental para una emisión sana y no hacerse daño al cantar.

El trabajo del sonido legato y del control del aire permite liberar la mandíbula y los articuladores de manera que se produce como consecuencia una mayor inteligibilidad de los textos que se cantan y por tanto una mayor expresividad!


El valor de la musicoterapia en la vida de las personas, por Carmen Salvador, I

Hoy comenzamos una nueva serie de posts protagonizados por una musicoterapeuta especialista con una valiosa experiencia. En esta primera entrega se presenta y explica sus líneas de trabajo. El día seis de cada mes abundará sobre cuestiones específicas que se le plantearán.
De izquierda a derecha: Isabel Villagar, Carol García, Carmen Salvador

Mi nombre es Carmen. Soy maestra de inglés en una escuela pública de Navarra, en la cual enseño inglés y euskera. Me gustaría mencionar parte de mi formación académica, ya que tiene mucho que ver con los proyectos que he realizado: 

-Diploma de Maestra en Educación musical. (Universidad Pública de Navarra). 

-Grado de Maestra en educación primaria mención inglés. (UNIR, La Rioja). 

-Postgrado en musicoterapia. (Instituto Música, Arte y Proceso, de Vitoria – Gasteiz). 

-FCE de Cambridge, el B2 de idioma inglés el C1 de idioma euskera, (Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona). 
-Grado de medio de acordeón. Lenguaje musical. 

-He recibido clases de técnica vocal y canto clásico en la academia de María Eugenia Echarren. 

Actualmente, como ya he dicho, trabajo de maestra de inglés. Antes que eso he trabajado como maestra de música e incluso he sido tutora en el período 2006/2015 y durante los años 2004-2010 he realizado varios proyectos relacionados con el campo de la musicoterapia, como son:

Musicoterapia y Alzheimer: Durante mi segundo año de formación en musicoterapia, realizo unas prácticas en la residencia Landazábal. Presento una propuesta de actuación musicoterapéutica para un grupo de enfermos de Alzheimer, la cual es aceptada. Realizo prácticas durante 6 meses y redacto una memoria final para que la evalúen y así superar el período de prácticas del segundo curso.


Musicoterapia y Alzheimer II: se trata de un proyecto individual, en la propia casa de mi cliente, quien vive con su familia. Éste se convierte en el proyecto más duro, ya que, la paciente muere antes de finalizarlo, por lo que no hay tiempo de realizar conclusiones. Durante este tiempo, tengo una relación personal con la familia y los momentos de lucidez que mi cliente vive, les sirven para tomar un respiro y poder ver a su madre – suegra – abuela de otra manera diferente. A mí, personalmente, me sirve para ver lo importante que es que la familia se sienta apoya en esos momentos. 

Musicoterapia y tercera edad: este es mi proyecto de fin de postgrado. Lo presento en la residencia de ancianos Casa Misericordia de Pamplona. Está dirigido a un grupo de entre 10 y 12 pacientes, los cuales presentan distintas patologías. Como en los otros proyectos, las sesiones se graban y son evaluadas por mi supervisor Patxi del Campo. Al final, con el visto bueno de él, finalizo la práctica y presento mi proyecto a Tony Wigram, quien lo evalúa con una nota de 10 sobre 13. Con él, finalizo mi formación de post grado en musicoterapia.

El hecho de que un paciente muriera y el hecho de que mi propia abuela comience sufrir demencia y al final, sea diagnosticada de demencia tipo Alzheimer, hace que me replantee qué es lo que quiero hacer, y aún teniendo una oferta de trabajo de dicha residencia Casa Misericordia, decido decir que no. Con mi abuela enferma de Alzheimer se me hacía muy difícil separar lo personal, mis sentimientos y vivencias, de lo que son los sentimientos o vivencias del paciente, poniendo así en riesgo el trabajo musicoterapeútico. Como Patxi explicaba, es necesario que el terapeuta se ponga el impermeable, que no se convierta en la tabla de salvación, porque se corre el peligro de hundirse con el cliente. Es aquí cuando decido, continuar con mi trabajo como maestra de música. 

Y es aquí, en mi primera escuela, donde tengo la opción de realizar otro proyecto dirigido a tres alumnos, que están en una clase especial durante algunas horas, y que participan con los alumnos de su edad en otras horas. Cada uno de ellos tienen diferentes características – autismo, con apoyo de cuidadora; síndrome de down con sordera, implante coclear y sin lenguaje verbal; y un trastorno generalizado del desarrollo. Realizo el proyecto durante un curso escolar, donde planteo una estructura de sesión en la que la música, el sonido y la expresión corporal, se convierten en el lenguaje de estos tres clientes. 

Este proyecto, para mí fue muy positivo, fui testigo de una evolución y una posibilidad de comunicación entre ellos, y, realizamos un baile en la fiesta de carnaval delante de toda la escuela. Incluso, la persona que tiene el trastorno generalizado, actúa el último día delante de todo el colegio con su grupo de referencia, 5º de primaria, delante de toda la escuela. Interpretan la partitura “Every breath you take” , del grupo The Police: unos tocan las flautas y otros los instrumentos de pequeña percusión, donde incluyo a ésta persona. En este proyecto tuve algunas críticas negativas, referidas a la cuestión de que yo realicé la musicoterapia exclusivamente con los tres alumnos juntos, y no con cada alumno en su grupo de referencia. Las personas que realizaron esta crítica entendían que yo no integraba a éstos alumnos. Yo decidí hacer con ellos las sesiones de musicoterapia de éste modo por las siguientes razones:

-Primero, estaba contratada como profesora de música, y, consideré que podía utilizar técnicas de musicoterapia en el grupo de música, pero no hacer musicoterapia en sí, porque los demás alumnos no lo necesitan.

-Segundo, esa hora la saqué de mi propio tiempo libre, no me pagaron por ello, ni estaba contratada para ello, simplemente, al equipo directivo le pareció bien, y me dejaron utilizar el aula de música.

El beat box y la percusión corporal, Sergi Ramis

He tenido el placer y el privilegio de asistir a las Jornadas "La integración de los lenguajes artísticos: una puerta a la innovación" celebradas en Castellón y organizadas por el centro de formación del profesorado con José Luis Liarte como alma mater (mejor dicho "pater";) del proyecto.

Ha sido un lugar de encuentro, reencuentro y crecimiento personal en el que he conocido experiencias innovadoras de otros docentes que verdaderamente creen la importancia del arte en el desarrollo integral de la persona y que lo demuestran en su día a día. Pero no todo ha sido un intercambio de experiencias. Durante la mañana del sábado hemos tenido la oportunidad de participar en diferentes talleres que nos han aportado muchas ideas y enfoques.

Será por mi pasión por la voz que asistí al taller sobre percusión corporal y beatbox que impartió Sergi Ramis. Fue didáctico, ameno, divertido, integrador e inspirador. Os dejo la vídeo entrevista que le hice sobre el beatbox para que comprobéis el enorme talento que tiene! 

En primer lugar trabajamos la percusión corporal: tipos de pitos y palmas; gestos y pulsos; dinámicas en gran grupo, parejas; estáticos y dinámicos y después fuimos capaces de aprender una coreografía. Opino que este tipo de trabajo es fundamental en el aprendizaje musical para favorecer el desarrollo rítmico para interiorizar el el pulso y mejorar la precisión en la ejecución musical, la lateralidad y coordinación corporal, la cohesión de un grupo y la motivación.


La segunda parte del taller la dedicamos al beatboxing, que se podría decir que además de los beneficios a nivel rítmico de la percusión corporal tiene efectos muy beneficiosos en cuanto a la técnica vocal ya que es un coadyuvante en el desarrollo del control de la columna de aire y de la musculatura de la articulación (labios, lengua, mandíbula) y la estimulación de los espacios de resonancia. Por otro lado, las aplicaciones didácticas en cuanto al desarrollo de la creatividad sonora, la creación de versiones vocales de canciones o melodías tanto individuales como grupales y el estudio de diferentes tipos de ritmos, hace necesario que los docentes integren este tipo de recursos en las propuestas de formación musical y vocal.

Más información: 
Web

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Jesús Velázquez

Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.
Reseña sobre el autor:
Jesús Velázquez Robles nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) un 21 de septiembre de 1994. Criado en la cuna del flamenco, desde muy pequeño sus metas profesionales se empezaron a inclinar hacia el mundo de la música, aunque de un modo más popero y baladista y bajo su propio estilo. De esta forma, poco a poco las canciones y sus melodías se fueron convirtiendo en un sueño por el que ha luchado, y aún lucha, con uñas y dientes. Es por eso que, desde muy pequeño, éstas se han convertido en una parte imprescindible de su vida.

Para conseguirlo no ha dudado en trabajar día y noche en la educación de su voz y en la composición de sus propios temas. De hecho, compuso su primera canción con sólo trece años. También ha aprendido a tocar la guitarra para darle más seriedad y calidad a su trabajo, y lo ha hecho de forma autodidacta. Y es que cantar significa todo para él. La música le hace volar, soñar y le permite escaparme a ratos de este loco mundo en el que vivimos. No es de extrañar, entonces, que se sumerja en su estudio para empaparse bien de todo lo que a ella respecta.
Como fruto de todo esto, han surgido canciones tan especiales como Amiga o Luna, dos temas de su repertorio de los cuales se siente muy orgulloso y que ha conseguido llevar al estudio de grabación como anticipos de todo lo que está preparando, que no es poco. Por eso, ha llegado el momento de que todos esos años de trabajo, esfuerzo y preparación vean la luz mostrando al mundo todo lo que es capaz de ofrecer.

Proceso creativo:
La historia de esta canción es curiosa. Desde pequeño he sentido fascinación por la luna y, en general, por todo lo relacionado con el universo. La personas vivimos, reímos, lloramos... y ella siempre está ahí, siguiendo cada uno de nuestros pasos. Hace algunos años, me encontraba yo en un hotel de Sevilla. Era la noche antes de una sesión de fotos y, de repente, me vino una melodía a la cabeza. Sin perder ni un segundo, decidí que tenía que ponerle letra lo antes posible, y así fue como surgió este tema. Sinceramente, no cuenta una historia vivida en primera persona, pero igualmente para mí es una canción muy importante, ya que es mi primer paso en la música y he trabajado mucho en ella. Pasó mas de un año desde que me produjeron la canción hasta que me decidí a grabarla en un estudio de la misma ciudad que la vio nacer. Pero mereció la pena porque al fin la tengo conmigo. Mi primera canción producida en estudio. Realmente me siento muy orgulloso de ella por todo el esfuerzo y trabajo que me ha costado durante todo este tiempo.

Enlaces web:
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  • –  Canal de YouTube

    Letra de la canción:


    Te vi pasar, no podía dejarte ir.
    Y fui corriendo detrás de ti,
    No me esperaba llegar el primero. Me sorprendí.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone
    Si fui demasiado poco.

    Encerrado en un triste hotel
    con un lápiz, una lágrima y un papel.
    Y no es que quiera buscarte y volver,
    Sólo quisiera mandar en el tiempo y retroceder.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone
    Si fui demasiado poco.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años, los daños... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone...

La serenata moderna: BalconyTV

Hoy nos gustaría dar a conocer a nuestros lectores la iniciativa de promoción de la música en directo y de autores noveles llevada a cabo por BalconyTV. Desde 2006 viene desarrollándose en diferentes ciudades, empleándose, como denominador común, balcones emblemáticos de las mismas, terrazas en las que se graban las actuaciones de cantautores y grupos musicales variados.

Me parece un proyecto (ya consolidado) muy original que pone en valor emplazamientos turísticos y música en directo. Es una iniciativa de fomento del turismo vinculado al arte y a la música que esperamos que siga adelante durante muchos años. 

En España ya se viene desarrollando en varias ciudades y se debería potenciar mucho más la unión entre música y patrimonio, ya que si conseguimos que devenga un tandem perfecto obtendremos una imagen cara al exterior de potencia cultural y no sólo de "sol y playa".

Os dejo un vídeo reciente grabado en Italia por el grupo Solo Per Adulti.