Creer en uno mismo vs. los falsos profetas musicales

Hoy me gustaría hablar de los docentes, agentes y demás profesionales del mundo de la música "profetas" que subestiman la capacidad de superación y de evolución de las personas. Todos los hemos conocido y algunos los hemos sufrido, son personas que poseen pocas estrategias psicológicas y didácticas y se atreven a decirle a los alumnos o a sus familias frases del tipo: "dedícate a otra cosa", "tu para esto no vales", etc. 

Y pongo tres ejemplos reveladores:

La mismísima Montserrat Caballé que en los inicios de su carrera tras audicionar en un teatro le dijeron "señora vuelva a casa, cásese y tenga hijos". Menos mal que no le hizo caso y siguió su camino.

El otro día escuché la anécdota de cuando Miguel Fleta, uno de los mejores tenores que ha dado la naturaleza, se fue al conservatorio con su primo. Miguel era un humilde hombre de campo y se presentó en el conservatorio una vez empezado el curso vestido como tal, el primo le dijo a la persona que les recibió que Miguel tenía buena voz y le contestaron que el curso de chicos estaba cerrado. Por suerte el primo le animó a cantar en el pasillo antes de irse y salió la que después fue su profesora Mercedes Capsir, que le dijo que si el curso de chicos estaba completo ella tenía sitio para él.


Citar también a un agente que calificó a Luciano Pavarotti como un tenor corto de agudos... 

Desde mi humilde opinión, este tipo de actitudes lo único que demuestran son prejuicios, incapacidad y una necesidad de sentirse superior. ¿No sería más sencillo decir: "Yo no te puedo ayudar", "No tenemos trabajo para ti", "Creo que debes trabajar esto o lo otro"?

Una y otra vez he visto como las personas han superado obstáculos que parecían imposibles y que han demostrado que con su actitud de superación y su motivación intrínseca han conseguido lo que se han propuesto. Ante todo decir que son personas que han decidido buscar los medios para conseguir lo que desean y que después son conscientes de que hacerlo es un premio en sí mismo.

Os dejo este vídeo, es un corto sobre la capacidad de transformar la propia vida en función de lo que creemos de nosotros mismos y lo que creen los demás.


Esta claro que la carrera musical es complicada, seamos ayudadores de aquellos que quieren recorrer el camino y demostremos sensibiliad y honestidad. Creo que como docentes debemos ser muy cautos y jamás decirles a los alumnos que no valen! Debemos dar la oportunidad a los alumnos de crecer, de evolucionar y de salir de su crisálida y transformarse en bellas mariposas porque cada uno lo hará en su momento.

Conversando sobre la enseñanza del canto con la gran cantante y coach vocal estadounidense Paula Anglin

Hemos tenido el placer de asisitir al curso que la cantante Paula Anglin ha ofrecido en Alcocebre la primera semana de Agosto en el marco del II Festival "Alcossebre En-cant". Podéis encontrar más información del festival en www.alconssebreencant.wix.com/curso

Os dejamos la entrevista que le hicimos y de la que destacamos las siguientes ideas: 

- El tipo de trabajo que se hace en un curso o workshop no se puede planear porque cada cantante necesita un planteamiento didáctico diferente. En este encuentro han convivido cantantes amateurs, de coro, profesionales y este hecho ha enriquecido a todos los participantes. Lo más importante es conocer a cada cantante y dar ideas para que puedan explorar de manera divertida y poder experimentar la alegría de cantar.

- Es fundamental que los cantantes adquieran la conciencia del control del aire y como hacer que ese aire se convierta en sonido porque una vez aprendido esto se puede hacer lo que uno quiera con la voz. El trabajo corporal es fundamental sobre todo de la músculatura de la parte baja de la esplada. 

- Nos cuenta que ella empezó en el rock, después continuó en el jazz y finalmente a sus 30 años llegó a la ópera. Con este bagaje experiencial queda claro que lo más importante para un cantante es el control del aire y cómo se mueve de una manera fluida. Una vez aprendido esto se puede cantar lo que uno quiera.

Cantantes del Siglo XXI: Máriam Guerra, soprano lírico-ligera

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Mi primer contacto con la música fue en la emisora “Canal Sur Radio” de Jerez de la Frontera a la edad de 7 años. En ella participaba activamente colaborando con mi padre en programas musicales.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?

El estar en contacto con programas musicales de radio despertó mi curiosidad por la música y el canto y comencé imitando a cantantes como Whitney Houston y MariahCarey.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

Sin duda Natalie Dessay. Ha sido mi referente en la lírica desde mis comienzos. Recientemente he tenido la suerte de recibir una Master Class impartida por ella.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Mis gustos abarcan diversos estilos. Por ello, admiro a artistas desde Whitney Houston o Mariah Carey, nombradas anteriormente, a Natalie Dessay o Diana Damrau.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Cuando era joven prefería compositores belcantistas como Donizetti, ya que en ese momento me ayudaban al desarrollo de mi voz.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

En la actualidad me siento a gusto cantando roles de diversos estilos que van desde Mozart a Rossini, pasando por el belcanto con compositores como Donizetti.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?

La situación actual es complicada. A los músicos no se les valora como debería. Y las opciones laborales son limitadas, haciendo que muchos músicos y cantantes tengan que emigrar. Creo que el cambio debería empezar por dar más importancia a la cultura de la que se tiene en la actualidad.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Tengo varios posibles proyectos a realizar: Una “Die Zauberflöte de Mozart  interpretando a la Reina de la Noche, para público infantil; una gira con la óperaCarmen de Bizet interpretando a Frasquita, conciertos benéficos y diversos recitales de ópera y zarzuela. Además, el próximo año audicionaré en Alemania.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?

Me gustaría aprovechar para dar las gracias a todos los que me han acompañado en este recorrido. Esta carrera es muy larga, dura e intensa, generando muchas alegrías pero también muchas decepciones, siendo el apoyo de tus seres queridos, el que te da la fuerza para continuar.

Vídeo-Consejos sobre el canto y la voz

Debido al número tan elevado de preguntas que nos han trasladado los lectores de La Brújula del Canto a través de nuestro email, hemos decidido ir dando respuesta entorno a medio centenar de ellas. 

Cuestiones del tipo:

- Cómo descubrir el registro agudo

- Cómo encontrar un buen profesor de canto

- Pautas de higiene vocal

- La estructura de una clase

- Voz para actores

Y muchas más ya han sido contestadas y subidas en bloque a Youtube; pueden verse en el siguiente enlace en el que está toda la lista dentro del canal de Isabel Villagar

Recordaos que tenemos además un servicio exclusivo de aprendizaje on line a través de nuestra Aula Virtual. Si queréis ampliar información: info@isabelvillagar.com