Por: Redacción
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Tal y como hemos visto en clase, la música Pop utiliza melodías muy pegadizas con letras sencillas para intentar llegar al mayor público posible. Normalmente se basan en la estructura musical de estrofa - estribillo y la letra suel tratar temas de actualidad que hagan que el público se identifique con ellas.
Hay grandes solistas y grupos de pop que se han convertido en tan populares que se siguen manteniendo a lo largo del tiempo y se han convertido en auténticos fenómenos de masas. Pero la música Pop también va volucionando con los años y los intereses del público.
Os dejo a continuación varios materiales donde podéis informaros y descubrir diferentes aspectos de este estilo musical. En primer lugar tenéis un recurso creado por Ana Moya Moreno donde descubrir características del pop y poder escuchar varias canciones del mismo para ir descubriendo su gran diversidad.
Otro recurso donde podemos ver la evolución de la música a través de los años es en el siguiente video de Jaime Altizano. Es un poquito largo pero muy interesante. Te aconsejo que lo veas por partes y poco a poco y podrás entenderlo mejor.
Espero que puedas conocer más cosas sobre la música Pop poco a poco. Te animo a investigar y llevar a clase tus reflexiones, experiencias y conclusiones.¡Ánimo!
Constantemente hablamos de lo completa que es y todo lo que abarca la música. Pero si nos salimos de lo puramente teórico que ahora estáis estudiando, podemos ver hasta que punto es amplia si analizamos un poquito todos los trabajos u oficios que tienen relación con ella.
Según el ámbito de la música a la que nos dediquemos, tenemos multitud de posibilidades. Pero ello no significa que sea fácil trabajar con o para la música, implica mucho esfuerzo y dedicación.
Como sé que a vosotros os encanta la música moderna, las tecnologías, variedad de artistas... quiero mostraros algo sobre todo esto. Si pinchas en la imagen podrás ver un claro resumen que nos hace nuestra amiga Mª Jesús Camino de la que ya otras veces hemos visto materiales.
A continuación os dejo otro recurso que os puede ayudar a entenderlo todo bien. En esta ocasión su autora es Belén Serrano a la cual también agradecemos su trabajo.
- Para terminar me gustaría proponeros un reto. Se trata de que hagaís un trabajo de investigación sobre alguno de los oficios relacionados con la música, el que más te guste o más curiosidad te despierte. El trabajo lo puedes presentar en el formato que quieras (mural, power point, video...) y se trata de dar información sobre dicho oficio, nombre de personas importantes en él, dificultades y beneficios, etc.
¡Ánimo que estoy segura que van a salir trabajos geniales!
Para poder practicar sobre todo esto os dejo algunos juegos donde podéis comprobar vuestros conocimientos. Espero que os gusten.
Hace un mes empezábamos junto con Silvia Pujalte, esta miniserie de artículos sobre los lieder más célebres, tan célebres que a menudo ni siquiera se recuerda su origen.
En el primer artículo hablamos de Wiegenlied, op. 49/4 de Brahms, su canción de cuna.
En el segundo artículo hablaremos sobre otro lied que todos, absolutamente todos, conocéis.
Escuchadlo y decidme si no...
¿Queréis saber algo más sobre este lied? Pasad, por favor, poneos cómodos y seguid leyendo:
http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/594-aquesta-em-sona-iii
¿Queréis saber algo más sobre este lied? Pasad, por favor, poneos cómodos y seguid leyendo:
http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/594-aquesta-em-sona-iii
Llevo tiempo observando que los procesos del aprendizaje del canto y de la música difieren considerablemente entre la música llamada clásica y la moderna o actual. En parte creo que es debido a que la musica clasica esta muy institucionalizada, reglada de una manera tradicional y la musica moderna en cierta medida se encuentra "desamparada", al margen del sistema educativo oficial, grosso modo.
Esto no quiere decir que unos procesos sean mejores que otros, de hecho hay muchos aspectos e ideas que deberían transvasarse de una a otra. En la música moderna hay mucho proceso creativo, más autonomía y mas motivación intrínseca por descubrir distintas opciones y posibilidades, el músico busca la auto expresión a través de sus propias canciones y se muestra más abierto a colaborar y aprender de otros músicos, necesitando nutrirse de diferentes tendencias... En definitiva, van aprendiendo según van necesitando mayores recursos, es un aprendizaje a través del descubrimiento.
Por el contrario, la falta de guía en muchos músicos modernos y de pautas establecidas en los procesos de aprendizaje les lleva a pensar que determinadas dificultades, que se presentan normalmente en todo músico, no son superables. Conozco casos de alumnos que al descubrir las posibilidades de su voz han desarrollado todo su potencial creativo.
En el mundo de la clásica existen creencias y actitudes tan rígidas que inhiben el desarrollo musical normal. El alumno siente que tiene que hacerlo todo perfecto y en base a unas normas pre-establecidas de las cuales no puede salirse y este hecho impide la apertura mental necesaria para un aprendizaje sano, impide a veces unas relaciones con otros compañeros de colaboración y crecimiento mutuos y un rechazo hacia otras músicas.
No es ni lo uno ni lo otro. En todos los aspectos de la vida encontramos que el equilibrio es virtuoso. Revisemos aquellos aspectos que ayuden a todos los músicos a ser más felices, más auténticos, menos competitivos y más expresivos .