Como pedagoga he tenido ocasión de estudiar durante mi carrera la asignatura de psicopedagogía en la que se aprenden aquellos aspectos de la psicología que se deben de tener en cuenta en el proceso de enseñanza-aprendizaje y siempre he tenido un especial interés en conocer el funcionamiento de la psique humana, por mi crecimiento personal y para mejorar como docente.
Soy de la opinión de que en la enseñanza de la música hay que hacer un gran esfuerzo para desterrar de nuestras aulas memes que hemos heredado de la manera de enseñar de nuestros profesores y que ellos seguramente heredaron de otra generación de profesores y así sucesivamente hasta llegar a modelos pedagógicos de otras épocas que deberían estar más que superadas.
Es difícil ver otra realidad cuando todos o casi todos tus semejantes (hablo de los colegas docentes) se comportan de la misma manera y socialmente (en el entorno de la educación musical) esta aceptado porque siempre se hizo así y porque todo el mundo lo hace. Yo siempre intento comparar con docentes de otras materias como matemáticas o lengua para poner un poco de cordura y así me doy cuenta de que en muchas ocasiones es conveniente cambiar esquemas mentales por nuestro bien y el de nuestros alumnos. Por poner un ejemplo, parece que en ocasiones los profesores de instrumento se sienten ofendidos o ven dañado su ego docente si sus alumnos no obtiene resultados brillantes, esto es como si un profesor de matemáticas pensara que es mal profesor por suspender a un alumno. Es necesario que la autoestima del profesor, es decir, su manera de proceder no se vincule a los éxitos y fracasos de los alumnos porque siempre tendrá alumnos mejores y peores.
Recientes estudios sobre el funcionamiento del cerebro en los proceso de aprendizaje demuestran que aquello que aprendemos vinculado a emociones positivas se fija de una manera más duradera y produce cambios significativos en las estructuras cerebrales, por lo tanto debemos de ir abandonando la idea arcáica de "la letra con sangre entra".
Pienso que están demasiado aceptadas la descalificación, la crítica e incluso las ofensas.
- La descalificación o una manera de decir "yo soy mejor que tu" y consiste en rebajar a neutro o negativo una característica positiva. Frases: "has aprobado el examen, qué suerte has tenido", "has cantando esa canción muy bien, a ver si la próxima vez te sale", "ya sabía yo que te ibas a equivocar".
- La burla, usar el lenguaje gestual despreciativo o humillar. Es una manera de hacer que otro se sienta subestimado, inferior, sometido, ultrajado. Quienes se burlan siempre se escudan en "no te lo tomes así", "es una broma", etc. No deberíamos participar en las burlas puesto que nos convertimos en cómplices y autorizamos y validamos ese comportamiento. En el mundo del canto he escuchado de todo, hasta la propia Montserrat Caballé ha tenido que lidiar con las burlas hacia su complexión toda su vida. También he observado que en muchas audiciones, cuando la personas no pueden criticar o desvalorizar por motivos musicales entran en el terreno de la burla "cantas muy bien pero estás demasiado gord@, tienes el pelo demasiado corto o largo, etc" seria mucho mejor que dijeran simplemente "lo siento no tengo trabajo para tí"
- Las críticas. Y me ha llamado la atención de que para este psicólogo no existen críticas constructivas. Para el la crítica siempre tiene como objetivo destruir. La persona que critica necesita encontrar fallos en los otros para sentirse bien consigomisma. Para él o se critica o se construye.
Y esto es especialmente interesante en el mundo de la pedagogía musical puesto que hay muchos profesores capaces de ver o escuchar fallos o problemas pero no saben solucionarlo y se quedan ahí, en lugar de ayudar al alumno a encontrar soluciones. He reflexionado mucho en este punto y estoy de acuerdo con el autor. Si no se construye se destruye, así que la próxima vez que vayas a criticar o a poner de manifiesto una debilidad o una carencia de alguien asegúrate que puedes ayudarle.
Desterremos de nuestro vocabulario frases del tipo "no lo digo para criticarte...","no lo digo para que te lo tomes a mal..." Etc
Siempre digo que si no se puede decir nada positivo y no hay confianza para decir algo negativo mejor callar. Si no es así lo único que estás haciendo es minar la autoestima de la persona y las posibilidades de solucionar sus problemas. Es muy posible el alumno supere las dificultades con mensajes de validación que con crítica.
- Las ofensas, muchas veces no podemos controlar al ofensor pero si podemos controlar nuestra reacción, no debemos guardar las ofensas en nuestro interior puesto que generarán frustración y resentimiento con el que tendremos que vivir.
Nos ofendemos cuando alguien nos dice algo y nos enfadamos, así que conviene saber gestionar los enfados. Siempre digo que cuando uno se enfada ha de meter la cabeza en la nevera para enfriar el tema. El autor aconseja no hablar hasta estar sereno y estoy de acuerdo.
Mi conclusión tras esta lectura es que hemos de comunicarnos siempre de una manera positiva, constructiva, abierta, amable, asertiva y hemos de ser humildes para reconocer nuestros errores, sabernos imperfectos y tener afán de mejora comtínua.
Aconsejo la lectura puesto que ofrece estrategias para enfrentar un sin fin de situaciones que pueden presentarse en nuestra vida, en diferentes circunstancias y que pueden minar nuestra autoestima y valor personal.
Tengo ahora entre mis manos el disco "Easy Living Room" de Arcana Has Soul dedicado por su vocalista, Lourdes Trujillo. Los seguidores del blog ya conoceréis este grupo y su vocalista por un anterior post en el que se entrevistaba. Yo me declaro fan de la música de este grupo por su calidad, buen hacer y originalidad. Un verdadero referente del panorama musical actual nacional!.
El disco tiene once temas originales en inglés con letras de lo más inspiradoras. En especial me encantan el "No, mama", "Temptation" y una canción que es una delicia, cortita, una joya, "Nocturne", una verdadera perla dentro de esta grabación por su sencillez y su delicadeza. Es raro que un grupo se atreva a grabar un tema como este. Verdaderamente especial!
La voz de Lourdes mejora como los buenos vinos y en este disco se la escucha madura y con un control excelente de la afinación, un timbre aterciopelado, siempre navegando a gusto en las sonoridades de las escalas soul.
La banda, formada por cello, violín, guitarra, batería y percusión, han realizado unos arreglos realmente exquisitos por su belleza armónica y cómo conducen los temas hacia los clímax o puntos culminantes. Muy bien ecualizado, el acompañamiento cumple su función, muy empastados y compenetrados.
El disco está muy cuidado en sus aspectos estéticos, con un diseño original, atractivo y sencillo y un libreto que es a la vez póster de la agrupación. Les deseamos desde aquí mucha suerte y esperamos que siga cosechando los éxitos que ya disfrutan y vayan aumentando sus seguidores, como merecen!
Hoy ha salido publicado el Informe Pisa referido al 2012 en el que se evalúan de una manera comparativa e internacional determinadas competencias educativas y se establece un ranking por países. Me sigue llamando especialmente la atención que en dicho informe se siga considerando únicamente la evaluación de las competencias en matemáticas, lengua y ciencias y no se hace ningún tipo de estimación respecto a materias referidas a las enseñanzas artísticas (EEAA) o incluso al deporte, cuando estas dos últimas está demostrado que mejoran el nivel general y la formación global de los alumnos.
Es muy complicado defender que a través de las EEAA se pueden mejorar los rendimientos educativos en general (la música es al mismo tiempo matemáticas, lengua y conocimiento del medio, e incluso idiomas) si no se mide en un informe de estas características, luego el título de este post debería ser "cómo el Informe Pisa no evalúa competencias en EEAA!!", cuando son tan importantes las matemáticas como éstas, en tanto que, diferentes teorías sobre el aprendizaje y la inteligencia equiparan la inteligencia lógico-matemática, lingüística, cinestésita, naturalista a la musical.
El citado informe, y esto es mi opinión personal, parece encaminado a crear autómatas desde el sistema educativo y no crear seres humanos integrales capaces de, con su creatividad, desarrollarse y enriquecer la sociedad en la que vivimos. Si resulta que has obtenido una mala calificación en matemáticas o lengua, las autoridades entenderán que hay que poner más horas de matemáticas o de lengua, cuando, a lo mejor, los problemas no están en el número de horas, sino en la consideración de la importancia de las diferentes materias para el desarrollo intelectual e integral de los alumnos. Si sólo se cuentan tres apartados de los múltiples que influyen en la inteligencia, parece que se quiere perpetuar un modelo concreto de sistema a través de la educación y que no se quiere considerar la importancia de las EEAA en la educación.
Estos son los seleccionados por los coaches para su paso directo a la siguiente fase del concurso televisivo, las galas.
Comento a continuación sus "fuertes vocales" y otras de sus características:
Álex, con voz rica en armónicos y expresiva, tendencia a la nasalidad, claridad de timbre, agilidad y potencia, tiene buenos agudos y es bastante afinado.
Tina Riobo tiene un amplísimo registro, un vibrato precioso, una cierta tendencia al engolamiento, una zona centro-grave muy rica, densa y potente, afinación perfecta, realiza efectos agudos de cabeza muy interesantes y posee un excelente twang.
Amynata y David Barrull (Malú),
Amynata, una voz interesante con un bonito color, cierta tendencia a la nasalidad, proyección forzada, especialmente en la parte más aguda.
David Barrull, potente, ágil, buena afinación, en el estilo flamenco es muy expresivo, dicción buena y amplio registro homogéneo.
Estela muy, muy expresiva, un poco calante, voz con aire, capacidad de ornamentar, bello timbre e igualado.
Idoia, matizada, vibrato rápido, agudos apretados, cierta dulzura en la parte centro-grave, timbre heterogéneo.
Agustín y David Velardo (Antonio Orozco),
Agustín Tirado, vibrato correcto, muchos armónicos, afinado, gran control escénico, buena proyección, timbre muy interesante.
David Velardo, con un registro muy extenso, tendencia a la guturalidad, hecho que incide en una dicción menos clara. Su voz es en ocasiones aspirada. Versátil, se nota que es un cantante polifacético, con tablas.
Hace escasas horas he asistido a un concierto de la cantante y pianista estadounidense Champian Fulton, flanqueada por Esteve Pi a la batería, quien ya tuvimos la ocasión de escuchar acompañando a Joan Chamorro y Andrea Motis recientemente, e Ignasi Gonzalez al contrabajo.
Champian presentaba temas propios de su último disco, de original título con el juego de palabras "Champian sings and swings". Realmente su sentido del swing es extraordinario, espectacular, y es una auténtica virtuosa del teclado, recordándonos a Alicia de Larrocha en versión de música moderna dada su flexibilidad, técnica de peso, sentido de la acentuación y fuerza emocional.
Su voz, una delicia de escuchar cuyo timbre recuerda al compendio de la mordacidad y elasticidad de Billie Holiday, la inocencia y frescura de Bloosom Dearie y la solvencia y agilidad de Anita O'Day, se caracteriza por una prestancia completa de la técnica que le permite conjugar un sinfín de recursos expresivos. Su trabajo vocal le ha permitido mostrar que destaca por su homogeneidad en todo el registro, con una riqueza insólita de armónicos, un dominio del registro agudo con el que puede hacer notas en pianissimo y un gran control del aire. Las canciones son muy vigorosas, plenas de energía y alegres, en una onda muy cercana al oyente. Personalmente eché en falta más scat.
Disfrutaba, siempre con la sonrisa en los labios, y hacía disfrutar a los asistentes, que abarrotaban la sala hasta tal punto que había mucho público que no pudo escuchar sentado, una lástima que año tras año no se programen estos conciertos en un espacio más adecuado. Sugiero que en sucesivas ocasiones se realice en el Teatro del Raval.
+info: www.champian.net