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La imitación vocal es un gran recurso de aprendizaje que no debemos despreciar. Escuchando a otros cantantes podemos fijarnos en qué recursos emplean, cómo los utilizan, dónde, aspectos estilísticos, maneras de improvisar, de ornamentar, y un larguísimo etcétera.
Aún así hay que tener cuidado sobre a quién imitamos, porque si no escogemos un buen ejemplo o buenos ejemplos, mejor dicho, podemos incluso perjudicarnos. Muchos cantantes emplean efectos que ni ellos mismos saben que son dañinos para su voz en un uso frecuente.
Sin embargo, escuchar a buenos cantantes nos puede ayudar a comparar, en el caso de que nos grabemos, si el resultado es parecido o se aleja... y nos puede coadyuvar, también, a explorar, junto con nuestro profesor aquellos aspectos que queremos mejorar.
Imitar tampoco debe hacernos limitar nuestra voz a un estilo o a una única manera de cantar, deberíamos buscar muchos ejemplos. No es bueno para tu creatividad y tu desarrollo profesional cantar sólo "a la manera de" un cantante... Nino Bravo, Rocío Jurado, F. Mercuri, Madonna, etc... por citar algunos. La vida musical real no es un concurso tipo karaoke televisivo sino que saldrás adelante con tu propia personalidad vocal y la cualidad tímbrica exclusiva tuya.
De la nada, nada viene, como decían los griegos antiguos, y escuchar a los demás siempre enriquece, pero preocúpate de elegir buenos ejemplos, ya que tus neuronas espejo están preparadas para imitar bastante bien.
La imitación es un importante recurso en el aprendizaje. En el caso del canto escuchar o ver vídeos de otros cantantes nos ayuda a afinar nuestra percepción auditiva y a intentar imitar efectos que hacen nuestros modelos.
Por otro lado observo que en los videoclips los cantantes no están realmente cantando, se cruzan muchos planos, efectos visuales, etc... y dan una imagen distorsionada del acto de cantar.
O sea, mueven la boca y es posible que canten, pero no con toda la energía requerida en un directo. queda bien para la grabación visual pero no se corresponde con la realidad del canto.
Por eso desde estas líneas os recomiendo que cuando escuchéis a determinados cantantes busquéis ejemplos en los que canten en directo y en los que podáis ver realmente cómo abren la boca, cómo manejan el micro, qué pasa con su cuerpo -qué bailes pueden hacer en realidad, no el montaje de un director de cine-...
Para aprender de los cantantes de pop mirad vídeos en directo y no videoclips!
En una clase de canto es bueno que el profesor haga ejemplos para que el alumno tenga un modelo al que imitar pero, al mismo tiempo, el propio profesor debe corregir aquello que no se imita bien y explicar qué es lo que tiene que cambiar, qué es lo que se tiene que hacer y si es necesario cambiar de ejercicio para que el alumno-a lo entienda.
A continuación os dejamos un ENLACE - PULSA AQUI de un vídeo de una clase de música griega en el que se trabaja otro tipo de colocación. A lo que quiero que se preste atención es a la situación que se establece en la que el alumno es incapaz de hacer los ejercicios como el profesor sigue haciendo lo mismo e incluso incrementando la dificultad.
Esto no sucede sólo en este tipo de música, sucede siempre que un profesor no sabe qué es lo que tiene que escuchar y/o corregir y/o no sabe explicar cómo hacerlo.
Si te encuentras un profesor de este estilo, ten por seguro que el problema puede no estar en ti! Te aconsejo que si en dos meses no encuentras mejoría cambies de profesor.
Cuando tenemos que enseñar a cantar a los niños/as ya sea de manera individual o en un coro debemos ser conscientes de que los alumnos van a imitarlo todo, lo bueno y "lo malo" así que si queremos enseñar a cantar deberemos prestar especial cuidado a cómo hacemos los ejemplos y cómo cantamos delante de los niños.
Por otro lado, los niños tienen que cantar con su voz natural, por lo tanto nuestros ejemplos tendrán que ayudarles a descubrirla. Estos ejemplos deberán hacerse sin vibratos y buscando un sonido claro, nítido, de cabeza...
Hay que ser conscientes de que los niños no van a comprender conceptos teóricos sobre la técnica vocal y habrá que hacerles entender la técnica a través de sensaciones y ejercicios que les hagan ser conscientes de su cuerpo y de una correcta emisión. Por ejemplo, los ejercicios de respiración planteados desde el juego resultan mucho más efectivos que hablarles de los pulmones y del diafragma.
Como conclusión, decir a los profesores-as de musica, directores-as de coro y profesores-as de canto que para mejorar su capacidad de enseñar tienen que mejorar su capacidad de cantar.