Especialidades:
Plazo de presentación de solicitudes: del 1 al 14 de Marzo de 2016
Toda la información en el siguiente enlace.
Especialidades convocadas: Coro, guitarra, percusión, danza española y lenguaje musical.
Plazo para enviar las solicitudes: del 24 de Febrero de 2016 al 2 de Mayo de 2016.
Toda la información en este enlace.
Hoy escribe como invitado para Gran Pausa Jorge Fernández Fernández.
Graduado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid, donde cursa posteriormente un máster de investigación en Música Hispana, obteniendo en ambos el Premio Extraordinario. Estudios de guitarra en el Conservarorio Superior de Castilla y León, y de dirección orquestal en la Escuela Navarro Lara. Puedes visitar su blog en este link.
Jorge nos da en su post algunas claves y pasos a seguir cuando nos encontramos con un problema técnico o musical. Esperamos que disfrutéis de los consejos de nuestro invitado de hoy.
Tal vez pueda parecerte evidente reconocer un problema o error en la interpretación, pero no siempre es tan sencillo. De hecho, es necesaria una gran habilidad y sutileza para detectar pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. Se requiere ser perfeccionista, estar atento y partir de la humildad de saber que todos cometemos errores. Afina tu oído y formúlate preguntas del tipo:
Ejemplo 1: Liebesfreud para violín y piano (Friz Kreisler), cc. 1-5.
Ejemplo: he fallado el Re del compás 25 porque tenía mucha tensión. ¿Por qué? Porque tenía miedo. ¿Por qué? Porque no había tocado nunca ante tanta gente.
Como ves, a menudo una parte importante del problema suele deberse a una actitud equivocada o aspectos psicológicos que producen una tensión corporal excesiva.
La clave de estudiar muy lentamente es la de ser consciente de qué están haciendo exactamente los músculos implicados en el movimiento en cada momento. La idea es poder pensar, procesar la información y analizar lo que estamos tocando, evitando el “piloto automático”. Es necesario tocar siempre el pasaje igual que lo haríamos a velocidad normal, es decir, con la misma técnica, articulación, dinámicas, etc. En otras palabras, debemos pensarlo como un estudio a “cámara lenta” o “súper lenta”.
El gran golfista Ben Hogan fue uno de los deportistas que más hacía uso de esta técnica, como se puede apreciar en este vídeo casero. A partir del minuto 1:45 se observa cómo ralentiza hasta el extremo el swing con una fluidez y control increíble.
Algunos problemas fáciles se solucionan rápidamente cuando uno se percata de ellos y los define. Por ejemplo, si en un ensayo de cuarteto hay un acorde que no suena como debiera y me doy cuenta que he dado una nota falsa porque he contado mal un silencio, ya sé que tengo que hacer para la siguiente vez. Sin embargo, también existen problemas más profundos que necesitan un estudio riguroso. En esas ocasiones, y dependiendo de la situación y del contexto, puedes utilizar alguna o varias de las 5 técnicas que ejemplifico a continuación:
Practicar un pasaje con el que tenemos problemas con distintos ritmos es una táctica muy utilizada. El ejemplo 1 es un estudio de velocidad para guitarra. Para llegar a la velocidad que deseamos, es útil tocarlo con variaciones rítmicas cada vez con grupos de notas más grande, como muestro en el ejemplo 3.
Ejemplo 2: Estudio no.1 (Emilio Pujol) del libro II de Escuela Razonada para Guitarra, cc. 1-3.
Ejemplo 3: Pasos a seguir.
Esta técnica nos ayuda a aumentar la dificultad progresivamente. En el ejemplo 4, las semicorcheas que están entre corchetes requieren una atención especial para tocarlas de forma natural.
Ejemplo 4: II Movimiento de la Sonata K. 33 para piano (Mozart), cc. 1-5.
En el ejemplo 5 se observa como he diseccionado el pasaje en distintos grupos. Comienzo con el último grupo y si lo repito correctamente tres veces, voy sumando otro más.
Ejemplo 5: Pasos a seguir.
Divide el problema en partes. En el ejemplo 6 hay un problema de afinación en las notas entre corchetes. En el ejemplo 7 se observa como un violinista puede solucionar el problema, focalizándose en cada una de las voces por separado. Eso sí, siempre manteniendo la misma digitación y golpes de arco del pasaje original.
Ejemplo 6: Liebesfreud para violín y piano (Friz Kreisler), cc. 1-5.
Ejemplo 7: Pasos a seguir.
El ejemplo 8 es un típico pasaje dificultoso debido a las semicorcheas y al tempo rápido. Una buena idea puede ser omitir en un principio algunas notas y luego reinsertarlas pero sin tocar las anteriores (ejemplo 9).
Ejemplo 8
Ejemplo 9: Pasos a seguir.
Podemos simplificar fácilmente un pasaje musical reduciéndolo a sus elementos básicos. En el ejemplo 10 aparece un fragmento de El Mesías de Haendel, cantado por los bajos con la palabra “rage”. En su libro The Naked Voice
Ejemplo 10: El Mesías, Air 2.17B (G. F. Haendel), cc. 50-52.
Ejemplo 11: Pasos a seguir.
Lectura recomendada: The Musicians Way: A Guide to Practice, Performance, and Wellness
YouTube se ha convertido en los últimos años en una plataforma con capacidades increíbles de compartir conocimientos y entretenimiento. Es la herramienta que mejor representa el 3.0: la era en que crear contenido digital está al alcance de cualquiera con conexión a Internet y algo que compartir.
Seguro que ya lo usas como herramienta para ver vídeos de tus intérpretes favoritos, escuchar obras, grandes orquestas o grupos de cámara. YouTube nos da hoy en día la posibilidad de aprender viendo conciertos y grabaciones que hace unos años jamás habrían estado al alcance de cualquiera. Algunas de las grandes organizaciones musicales del mundo se han dado cuenta del potencial de este medio, y han empezado a usarlo más allá de la simple promoción de sus conciertos.
Desde hace unos años, orquestas y fundaciones de renombre se han atrevido con YouTube creando contenidos específicos para la plataforma. Uno de los contenidos que queremos destacar hoy son las Master Class. Se trata de vídeos especialmente producidos para YouTube, no muy largos, pero sí útiles, con consejos, técnicas y herramientas para tu carrera de mano de los mayores músicos de la actualidad.
En nuestro canal de YouTube hemos recopilado en forma de listas de reproducción algunas de estas Master Class:
En 2011 nació la YouTube Symphony Orchestra. Para formar la plantilla se organizaron unas audiciones mediante grabación. Para hacerle el trabajo más fácil a los aspirantes, YouTube pidió a algunas orquestas y profesionales que grabasen una Master Class sobre las obras y pasajes que se pedían en la audición.
La London Symphony fue una de las orquestas que participó, con unas Master Class muy completas. En ellas, además de dar consejos sobre obras y pasajes concretos para cada instrumento que suelen pedirse en muchas audiciones de orquesta, también se dan consejos generales para audicionar. Algo muy positivo para los que vayan mal de inglés: todos los vídeos cuentan con subtítulos en español. ¡Un material muy valioso!
Os dejamos aquí la lista completa:
La Sydney Symphony fue otra de las orquestas que elaboró algunas Master Class con motivo de las audiciones de YouTube. El inconveniente es que sólo grabaron para algunos instrumentos y que no están subtituladas, pero se entienden bastante bien, y es muy bueno poder ver a estos músicos experimentados en orquestas interpretar los pasajes tal y como si estuvieran en una audición de orquesta.
Os dejamos aquí la lista:
También con motivo de las audiciones de YouTube se grabaron estas Master Class en Berlín. Tampoco están para todos los instrumentos, pero sí cuentan con subtítulos en español.
Os dejamos aquí la lista:
El Carnegie Hall ha producido varios vídeos con fragmentos de Master Class para todo tipo de instrumentos y voces, y con temas muy variados: música de cámara, pasajes orquestales, repertorio solista… Son distintas a las que ya os hemos mostrado, ya que en estos vídeos el profesor interactúa con un alumno. Los subtítulos no están en español, pero sí en inglés.
Aquí tenéis la lista completa:
Estas Master Class que hemos titulado How To… preparan a cualquier músicos para situaciones que todos nos encontramos independientemente del instrumento que toquemos: preparar un concierto, impresionar en una audición, concentrarse durante una actuación… etc. Sin duda muy útil, y con subtítulos en inglés.
Aquí la lista completa:
Esperamos que estos vídeos os sirvan y que os animéis a buscar por vosotros mismos más, YouTube es muy amplio y tiene un material muy variado que seguro os servirá en vuestra carrera.
Ser músico es una profesión muy física. Está demostrado que existen lesiones directamente relacionadas con nuestro trabajo. Sin embargo, el camino al reconocimiento de esas lesiones laborales aún está construyéndose y necesitamos concienciarnos diariamente del cuidado de nuestro cuerpo y de la importancia que tienen las lesiones producidas por ejercer nuestra profesión.
Los músicos somos deportistas de movimientos pequeños y precisos. Pero realizar estos movimientos requiere de muchas horas de práctica, que pueden acabar en una importante lesión. El cuerpo es un instrumento más con el que contamos en nuestro desarrollo profesional. Así pues, es muy importante cuidar y entender nuestro cuerpo para conseguir un desarrollo pleno y sano en nuestra carrera musical.
Actualmente, AMPOS está luchando a favor del reconocimiento de nuestras enfermedades laborales. Sin embargo, la clave para que este objetivo se consiga la tenemos los propios músicos, que debemos hacer visible el problema. Nosotros somos los primeros que tenemos que trabajar en prevenir, tratar y divulgar la existencia de estas enfermedades laborales. Para ello, AMPOS da algunos consejos a los músicos de orquesta:
Nosotros añadimos más consejos para todo tipo de músicos:
Todavía existen músicos que no hablan de sus dolencias o enfermedades en su entorno de trabajo. Como apunta Ian Coss en su artículo sobre lesiones de músicos:
“La lesión está rodeada por el estigma y el secreto, lo cual cuadra a la perfección con la perspectiva de los músicos: Las orquestas no quieren músicos lesionados, al igual que un equipo de béisbol. Incluso los músicos con un empleo estable podrían mantener en secreto sus problemas de salud a sus colegas y al director, por miedo de enfrentarse a un escrutinio adicional. Así Charness (un doctor especialista en músicos) tiene cuidado en proteger la confidencialidad de sus pacientes, a sabiendas de que este secreto hace que sea aún más difícil para ellos obtener ayuda.”
Todos los músicos somos suceptibles de sufrir lesiones, más o menos graves. El problema que tu escondes puede esconderlo también el que comparte atril contigo. Este secretismo perjudica el avance de la medicina en nuestro ámbito. Sin embargo, si logramos librarnos del estigma y luchar por que nuestras enfermedades sean reconocidas y correctamente tratadas, conseguiremos mejores resultados en el futuro. Las generaciones que vengan no sufrirán tanto las lesiones laborales si conseguimos normalizar y concienciar de la situación.
