Maneras de aprender canto: música clásica versus moderna

Llevo tiempo observando que los procesos del aprendizaje del canto y de la música difieren considerablemente entre la música llamada clásica y la moderna o actual. En parte creo que es debido a que la musica clasica esta muy institucionalizada, reglada de una manera tradicional y la musica moderna en cierta medida se encuentra "desamparada", al margen del sistema educativo oficial, grosso modo. 

Esto no quiere decir que unos procesos sean mejores que otros, de hecho hay muchos aspectos e ideas que deberían transvasarse de una a otra. En la música moderna hay mucho proceso creativo, más autonomía y mas motivación intrínseca por descubrir distintas opciones y posibilidades, el músico busca la auto expresión a través de sus propias canciones y se muestra más abierto a colaborar y aprender de otros músicos, necesitando nutrirse de diferentes tendencias... En definitiva, van aprendiendo según van necesitando mayores recursos, es un aprendizaje a través del descubrimiento.

Por el contrario, la falta de guía en muchos músicos modernos y de pautas establecidas en los procesos de aprendizaje les lleva a pensar que determinadas dificultades, que se presentan normalmente en todo músico, no son superables. Conozco casos de alumnos que al descubrir las posibilidades de su voz han desarrollado todo su potencial creativo.
En el mundo de la clásica existen creencias y actitudes tan rígidas que inhiben el desarrollo musical normal. El alumno siente que tiene que hacerlo todo perfecto y en base a unas normas pre-establecidas de las cuales no puede salirse y este hecho impide la apertura mental necesaria para un aprendizaje sano, impide a veces unas relaciones con otros compañeros de colaboración y crecimiento mutuos y un rechazo hacia otras músicas.

No es ni lo uno ni lo otro. En todos los aspectos de la vida encontramos que el equilibrio es virtuoso. Revisemos aquellos aspectos que ayuden a todos los músicos a ser más felices, más auténticos, menos competitivos y más expresivos . 

El que no encuentra una buena razón, encuentra una buena excusa

A todos nos cuesta encontrar aquel camino que nos hace felices. Llenamos nuestra mente y nuestra vida de excusas y en muchas ocasiones, precisamente estas excusas son las que nos separan de aquello que más deseamos hacer. 

Generalmente los artistas y particularmente los cantantes sentimos una gran motivación interna que nos lleva a vencer los miedos y a encontrar buenas razones para trascender las excusas. 

Conozco muchos casos en los que los alumnos vienen a clase y son muy buenos estudiantes. 

Pero... Les falta esa motivación interna que les lleve a trazar su camino pese a quien le pese y sea la circunstancia que sea. Al final es sólo cuestión de tomar una decisión.

En el caso de los estudiantes de canto me he encontrado con personas que tenían tanta pasión por el canto y la música que aprovechaban la mas mínima oportunidad para aprender, si iban a un curso escuchaban a todos los alumnos, asistían a todos los conciertos... 

Si tenían la oportunidad de conocer a algún cantante aprovechaban para preguntarle y conocer sus impresiones... estos alumnos son los que tienen una motivación interna que les permite superar las dificultades y tienen la suficiente paciencia para crecer y madurar porque saben que su camino es una elección vital. 

Son personas que no han decaído ante las dificultades -falta de dinero, tiempo escaso, sin apoyo familiar, etc... Y ni aún así han cejado en su empeño. Pregúntate por la verdadera razón por la que no haces aquello que deseas hacer y por tu propia felicidad, toma decisiones!!!

Aprende técnica vocal para reforzar tu personalidad musical

Dudo que los espectadores le dijeran a Paco de Lucía que no estudiara técnica no fuera ser que "perdiera su personalidad". Es más, a más competencia, a mayor número de recursos y calidad de los mismos, a mayor facilidad en la ejecución... mejores resultados expresivos tiene un artista.

En cambio, he escuchado más de una vez (se escucha de todo, lamentablemente, la ignorancia es muy atrevida) que hay cantantes "que no irían nunca a clase de canto porque piensan que perderán su personalidad". Cuando oigo frases semejantes pienso que quizá para ellos es más importante cantar de una manera determinada, en muchas ocasiones incorrecta, que conservar su voz a lo largo de toda su carrera.

Conservar la estilística musical no está en absoluto reñido con la mejora de la técnica vocal. Por mi clase han pasado cantantes de todos los estilos y ninguno ha perdido su "esencia" vocal, su manera de expresar, su emoción. Añado, con el trabajo técnico vocal lo que han ganado es seguridad y mayores recursos vocales para ponerlos al servicio de la interpretación.


Sí que es cierto, y me espanta como profesional docente, que existen algunos profesores de canto (y muchos de ellos verdaderos intrusos de la profesión) que consideran que los gustos de los alumnos son secundarios en el aprendizaje y se atreven a decir públicamente que los alumnos vienen a estudiar canto moderno y esos profesores "se encargan de enseñarles canto clásico". Esto es, de entrada, una falta de respeto al alumno intolerable.

Si el profesor no sabe enseñar lo que el alumno quiere aprender lo honesto es decirle que vaya a quien se lo pueda enseñar. La mayoría de los cantantes que están desarrollando una carrera a lo largo del tiempo, que están triunfando, es decir, que no son "flor de un día" o no se convierten en "juguetes rotos" han estudiado técnica vocal basada en los principios de la anatomía y fisiología humanas, que hunden sus raíces en el corpus de conocimiento de la pedagogía del canto atesorada desde hace siglos y se adapta a la vocalidad de los diferentes estilos. 


Los inicios de Pavarotti

Pavarotti creció en un contexto en el que se valoraba la música. Su padre era un panadero con una gran voz y gran afición a la ópera. El padre era socio de la Sociedad Giacomo Rossini de Módena y Luciano acudía a los debates, a las representaciones y formaba parte del coro de esa sociedad. 

Siendo coralista conoció a B. Gigli y este encuentro impactó al joven. Empezó a estudiar con Arrigo Pola y compaginaba su formación con el coro y con su trabajo en una compañía de seguros, hecho que se da en muchos cantantes en sus inicios. Tuvo la oportunidad de cantar en la televisión el "Nessum Dorma" de G. Puccini y a los pocos días acudió al que fuera su mentor y profesor, Leone Magiera. 

Con diecinueve años ya tenía una voz bella, fresca y generosa. El profesor Magiera, que lo había escuchado en la televisión, pensaba que quizá habrían retocado la voz pero al asistir Luciano a su clase comprobó que ésta era aún mejor de lo que había oído por el aparato. 

La relación con Magiera duró toda la vida. Este profesor sostenía que no se debía estudiar más de una hora y media al día a los ejercicios de canto y que se debían hacer pausas cada veinte minutos aproximadamente. También sostenía que no había que ejercitarse vocalmente más de cuatro días a la semana. Recomendaba no insistir en el registro agudo y tener mucho cuidado en no forzar la emisión en ningún momento. Asistía también a la clase de Pavarotti Mirella Freni, amiga a la sazón de él y mutuamente se ayudaban.

Un lustro de La Brújula del Canto: damos la voz a nuestros ilustres lectores

Hoy se cumplen exactamente cinco años desde que comenzó "La Brújula del Canto". Un quinquenio ha sucedido ya desde que empecé esta aventura, se dice pronto... cinco años maravillosos siendo bloguera que han sido los más felices de mi vida. En gran parte es debido a los estupendos seguidores de esta página, que comenzaba justo un día como hoy, un 24 de noviembre de 2010 por la tarde con esta entrada sobre cómo cantarQuiero dar la palabra a l@s increíbles lectores con esta muestra de los comentarios recibidos sobre esta bitácora:

I am from the United States, I wanted to say that I found your websites fascinating and that I am a new admirer of your voice from your recordings! (Soy de EE.UU., quería decirle que encuentro sus webs fascinantes y por eso soy una nueva admiradora de su voz y sus grabaciones!)
AnnaMaria Cardinalli, contralto (EE.UU.)

Muchas gracias por la información, te felicito por la objetividad con que tratas el tema con el trabajo de equipo en relación al artista, he recordado algunas cosas y he aprendido algunas otras nuevas. 
Jorge Hurtado, Director General en HumanSmart Consulting (México)

Haces un grandísimo trabajo. Solo por todas las entrevistas que has realizado, la labor documental es de un gran valor. Y por supuesto todo lo que aportas de Pedagogía Vocal. Así que de nuevo mis felicitaciones y  mi agradecimiento por poder contar con una herramienta de trabajo tan válida.
Carmen Arbizu, Catedrática de Canto (Navarra)

Tu página es muy interesante.
Zoe Scott, cantante (Ecuador)

Buenísima tu página, la estoy devorando!! Gracias
Santiago, cantante (Uruguay)

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante: Muy bien explicado!!
Eduardo Scaiola, Director de Academia de canto (Argentina)

...animar a cantar, a expresar desde el corazón, a unir voces y emociones... qué ganas tenemos de volver a recibir tus sabias clases para seguir aprendiendo y mejorando!! Un abrazo enorme MAESTRA!
María José Casamayor, cantante (Valencia)

Gran labor por la música la que hace Isabel Villagar!
Music Match, Plataforma App de unión de artistas, nuevos talentos, productoras y salas de conciertos (España)

Isabel Villagar, Embajadora de la Voz
Revista Primera Fila (Madrid)
Muchas gracias por los tips y consejos que nos das, siempre te sigo, muchas bendiciones!!
Isabel Barrientos, soprano (México)

Fascinante!
@ChopinFryderyck, iconportal.com, revista musica digital (Bélgica)

Enhorabuena
Silvia Pujalte, Autora de Liederabend.cat (BCN)

Me he metido en tu web de La Brújula del Canto, enhorabuena! Está fenomenal y completísima!
Sandra Ferró, soprano (Madrid)

Congratulations on all your success! (Felicidades por todos tus éxitos!)
Laura Pettigrew, compositora (Canadá)

Qué lindo proyecto!
Magos Herrera, cantante de jazz (México)

Isabel, qué grande todo lo que estás haciendo, me encantan tus propuestas.
Eva Requena, soprano (BCN)

Certamen de Composición de Canciones: excelente iniciativa!!! 
Silena Martínez, soprano y maestra de canto (Venezuela)

Buen artículo, en contra del intrusismo y de la necesaria regulación de los músicos/as
Noemí Saez Tristam, violinista y profesora (Sevilla)

Gracias por tu inquietud sobre la voz!
Teresa Albero, soprano (Valencia)

(Reseña de libro en La Brújula del Canto) me encanta!
Soraya Bartolomé, Lic. En Historia y Ciencias de la Música (Madrid)

Buen blog de canto.
Gerardo Salvador, cantante (México)

He encontrado otro buen artículo tuyo (...) hay que ver, me das todas las respuestas.
Carolina Toral, soprano (BCN)

Tu sitio web, de por sí, muy buen material.
Sergio Gordillo, cantante (Colombia)

Muy interesante!
Juan A. Martínez, profesor de música (Gijón)

Muy buenos posts, me gusta mucho tu blog.
M. Morena, logopeda (Madrid)

(Quién puede enseñar canto en un centro oficial) Muy interesante!
Flavio Ferri-Benedetti, contratenor (Italia)

100% de acuerdo, Isabel! Sobretodo en esta profesión, cada vez hay más gente que es reacia a aceptar los cambios pedagógicos que van apareciendo
Carlos Campaña, profesor de canto (BCN)

Soprano con muchísima experiencia escénica y didáctica.
Joan María Martí, cantante, musicólogo y profesor (Tarragona)

Genial tu artículo, como siempre, Isabel.
Natalia Lemercier, soprano (Argentina)

(Guía Práctica para Cantar): ha construido un libro muy ameno sobre cómo conocer las posibilidades de nuestra voz y cómo desarrollarla para mejorarla. Además incluye una serie de ejercicios y actividades relacionados con el tema: postura, respiración, afinación, vibrato, registros, tesituras, clasificación vocal, etc. Un libro muy interesante en esta colección dedicada a la música y que recomendamos sin la menor duda.
Amadeus, librería especializada en música (Valencia)

Os aconsejo como profesora de canto que compréis este libro (Guía Práctica para Cantar). Conozco perfectamente a la autora y seguro que os aportará una visión muy clara de los principales conceptos de lo que es respirar para cantar bien, entre otras cosas!
Francesca Roig, mezzosoprano y profesora de canto (BCN)

Tu trabajo es muy bueno y con mucha proyección. Y tiene mucho del ingrediente más importante: verdadera entrega y amor por la profesión.
Laura Moreno, Catedrática de Pedagogía (Navarra)

Isabel Villagar, Gurú blogera.
Jame Day, Pedagogo musical y autor de Apps para músicos (Valencia)